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大颂江山——张明川巨幅山水画

大颂江山

——简谈巨幅山水画创作

在当下,大幅、巨幅山水画流行于世,乃是一个时代发展的产物,高科技、现代化生活方式,为大众的审美需求提供了广阔的空间和视野。交通发达,传媒快捷,天上地下甚至太空无所不见,无所不闻,山水画家的表现领域与日俱增。宗白华说:“山水是大物”。文人墨客历来都把山水境界与天地自然和人文精神联系起来,所谓“天人合一”就在如此。毫无疑问,山水是大自然的精华,也是人类生存的依赖,越来越多的人民大众走进广阔的大自然,甚至到人烟罕至的边缘地带去探求大自然的神秘和未知。作为承载传统文脉并流传千载的中国山水画,无疑是体现中国画家胸襟怀抱和审美视野的载体。

时代巨变,国家强盛,中华民族迎来一个前所未有的大变革,大繁荣。如何用艺术形式反映一个伟大的时代,仅靠咫尺小品不行,逸笔草草也不行,唯有大制作、大写意的宏幅巨构才能让画家淋漓尽致抒写激荡的胸襟和情怀,才能反映新时代,表现大视野、大境界。回望十几年来,我曾先后创作了一批大幅、巨幅山水画,包括为中共中央办公场所、中宣部、军委办公大楼、军委礼堂、海军办公大楼、北京西站等国家机关、军队和地方重要场所的巨幅山水画创作,当然也深得各界好评。每一次大工程的创作,都像是一次自我挑战 ,往往就像完成一项重大而艰巨的任务,从构思准备,创作绘制,综合调整,都必须倾心投入方得成功, 建造一栋矗天大厦,要有宏伟蓝图,一幅大的山水创作,也应在草图上下功夫。巨幅创作是一项系统工程,包括前期构思准备和后期制作。所谓制作是一项艰苦的劳动创造,期间包括每一个环节,每一部分都要按预先的构思设计逐步实施,绝不是一蹴而就的随心所欲,而是有的放矢、严谨认真的水墨塑造。画家在动笔之前,首先要有详细的腹稿和草图,这是顺利完成巨幅创作的前提。还要充分考虑到画面的主题表达、总体调子、构成关系、节奏把握以及形式追求等等,等到通篇考虑周全,成竹在胸,跃跃欲试的时候再动笔落墨。胸中烟云欲翻卷,不露文章世已惊。只有这样,才能保证一旦落墨就很快进入创作状态。

题材选定和画面构成设计是一个仔细琢磨反复推敲的过程,要从大处着眼,突出主题。巨幅山水画由于景物多,面积大,很容易使画面零碎和杂乱,所以在整体处理上要 化繁为简,既要考虑到画面的丰富性,又要注意把各种复杂景物归纳整合,使之浑然一体。尤其要避免画面元素较多,杂乱无章,成为全元素和“四不像”,这是山水画之大忌。无论何种形式的绘画创作,都应该有一定的形式感和风格趋向和精神追求,这是最终能够使作品打动人、感染人的重要因素。“磨刀不误砍柴工,”前期准备越是充分,越细致,创作完成的质量也就越高。

做大幅创作,往往衡量一个画家的笔墨功夫和艺术素养。你平时作小品可以逸笔草草,但在大创作中往往束手无策,因为大幅画面更讲求对丘壑的塑造、刻画,这是一个反反复复的也体现画家塑造能力的过程。古云:“凡画,气韵本乎游心,神采生于用笔。(宋·茅郭思《画论》)”大块面的皴擦积染和对比变化,他需要有很强的笔墨操控能力,也考量一个画家对画面整体的综合把控能力。而真正的塑造并非对客观形象的死抠硬摹,而是有理性的刻画,画面的起承转合、构成的一张一弛,节奏的跌宕起伏你都要考虑到,所谓疏可走马,密不容针,也正在如此。“挥千毫之笔,万类由心,展方寸之能,千里在掌,岂不为笔移造化者哉”(宋·韩纯全《山水纯全集》)。画家真正的进入状态都应在胸怀“云气参差青嶂,树木缥缈飞楼”中挥毫泼墨,才能灵感一现和“神来”之笔。

笔墨是一篇大文章,也是画家艺术品味、修养和功力的体现。没有笔墨便是纸上谈兵。宏幅巨构往往遵循从局部到整体,再从整体到局部,顺序渐进,逐步深入和强化主体突出重点的普遍的创作规律,整个创作自始至终每一个环节都应在画家预先设计构思的有效把控之中。“文章本天成,妙手偶得之”这偶得之,可需要平日的艰苦垂练在功夫深处才能得之。

大山水要有大节奏和大气势。乾坤开气象,高山响雷霆。崇高雄峻、深厚博大,这是中华民族始终追求和推崇的审美主流,也是中华民族精神支撑。尤其是张挂在大型厅堂场所的巨幅山水创作,更要有分量、有体量,有张力。大幅山水自身具有的形式感是昭示一种精神指向,无论是黄山泰山、长江黄河和昆仑太行,都应展示出传统文脉和正大气象。

大幅山水要追求浑厚华滋。厚是一种大美,也是中华民族千载而下的文化积淀,追求作品厚重也是一个中国画家审美品位高尚的体现。李可染先生早就为我们做出了典范,他始终强调山水画家要为祖国河山树碑立传。可染先生的许多作品,至深、至厚,至黑,至重,他的山水塑造积染做到了极致,体现出无穷的精神张力。作大画,功夫往往体现在大块笔墨的塑造积染,积染需要“火候”,层峦叠嶂,云雾弥漫,积三遍两遍不行,五遍六遍可能也不行,在创作中要不厌其烦,一遍遍的复加,直至渐见苍茫,浑厚华滋。中国传统山水不仅讲求对丘壑的塑造,更着意对诗境的渲染。诗中有画,画中有诗,才能夺人心魄。

画山水必然要有传统文脉,要和人民大众的审美习惯结合起来,也必须考虑作品所在的空间环境和场合气氛,或雄伟壮阔、或空灵清旷,或静谧幽深等等。然而,取决于作品质量成败的重要因素,最终要看一个画家的全面素养。读万卷书,行万里路,师法自然,师造化,不断提高自身艺术修养,不断开阔胸襟,提升品味,这才是创造出宏幅巨构大美境界和精品力作的重要前提。

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