古典诗歌、近体（格律）诗的写作知识
第一类：古体诗
古体诗指的是唐代律诗（近体诗）形成以前的所有诗歌体裁。它包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》，初唐时期的《歌行》以及《古绝》等等，俗称古风。古体诗的特点是：形式自由、多样。除了押韵之外，基本没有固定的格律限制。因此，我们可以把它看作古代的自由诗。
一、古体诗的押韵
古体诗用韵较宽，既可押平声韵，又可押仄声韵；既可押本韵，又可押邻韵（指旧韵中可以通押的韵部，如东与冬，鱼与虞，萧与肴、豪通韵等）。亦可在一首诗中换韵，可以两句换、四句换、六句以上换，平韵可换仄韵，仄韵亦可换平韵，还可平韵、仄韵交替换用。在一首篇幅较长的诗中，还可以用同一韵字(如白居易的《琵琶行》中重用“声、鸣”韵脚字)。古体诗押韵的位置有三种类型：句句押韵(柏梁体）；隔句押韵；中间换韵。
1、句句押韵(柏梁体）：据说汉武帝筑柏梁台，与群臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的。当时并非另有一种隔句用韵的七言诗，等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了。句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。
例：杜甫《饮中八仙歌》（七言，句句押平声韵）“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麴车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辩惊四筵。
2、隔句押韵（古诗押韵的最普遍的形式）： 例：杜甫《佳人》（五言，隔句押仄声韵）“绝代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。关中昔丧乱，兄弟遭杀戮。高官何足论，不得收骨肉。世情恶衰歇，万事随转烛。夫婿轻薄儿，新人美如玉。合昏尚知时，鸳鸯不独宿。但见新人笑，那闻旧人哭。在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茅屋。摘花不插发，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。
3、平仄交替换韵：例：李颀《古从军行》（七言，换韵部，平仄交替换韵） （用平韵）白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
（换仄韵）野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞、胡儿眼泪双双落。
（换平韵）闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲萄入汉家。
二、古体诗的平仄 ：
古体诗不受声律的约束，没有固定的平仄规定。在唐代以前，就五言古风而言，有一句之中连续出现四个平声字或仄声字的，甚至还有全平或全仄的。
唐代近体诗出现后, 由于律诗的影响，这种情况较少出现，而且逐渐形成一种风气，诗人为了仿古，写古体诗时以避免入律为原则，尽量多用拗句。全句的平仄不是交替的，而很多是间隔相重的。就五古而言，往往第二字和第四字都是平声或都是仄声；就七古而言，则是第四和第六字都平或都仄。为了与格律诗相区别，古体诗的三字尾(即每句末尾三个字)，有四种形式：平平平（即三平调，是古体诗的显著标志）；平仄平：仄仄仄；仄平仄。
例：李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》
暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。
仄平仄平仄 平仄平平平 仄仄仄平仄 平平平仄平
相携及田家，童稚开荆扉。绿竹入幽径，青萝拂行衣。
平平仄平平 平仄平平平 仄仄仄平仄 平平仄平平
欢言得所憩，美酒聊共挥。长歌吟松风，曲尽河星稀。
平平仄仄仄 仄仄平仄平 平平平平平 仄仄平平平
我醉君复乐，陶然共忘机。
仄仄平仄仄 平平仄平平
以上例子，可以看到，它们除了押韵之外，不受任何平仄格律的限制。因此这种古风的写作是比较自由的。
不过也要注意，使用旧韵：仄声韵中，要区别上、去、入声，不同声调一般不相押，只有上声韵和去声韵偶然可以相押。使用新韵：仄声韵中，上声韵和去声韵偶然可以相押，但最好要区别上、去声，不同声调不去相押。
三、古体诗的对仗
古体诗不要求对仗，但由于受古代骈文的影响，对仗诗句常见（《诗经》里已出现了不少对仗的诗句）。古体诗的对仗与近体诗的对仗不同，前者不论平仄而后者要论，前者不避免同字而后者要避免，前者对仗位置不固定而后者位置要固定。古体诗对仗是出于修辞和表情达意之需要，而不是格律的规定。例：陆游《夜出偏门还三山》
月行南斗边，人归西郊路。水风吹葛衣，草露湿芒履。
渔歌起远汀，鬼火出破墓。凄清醒醉魂，荒怪入诗句。
到家夜已半，伫立叩蓬户。稚子犹读书，一笑慰迟暮。
全诗共１2句，前8句皆对仗，但本句平仄不相间、上下句平仄不相对。古风用对仗是自由的，其对仗具有以下两个特点：
1、平仄不对：例如 《登池上楼》就有这样两联：“进德智所拙，退耕力不任”“仄仄仄仄仄 仄平仄仄平”；“祁祁伤豳歌，萋萋感楚吟”“平平平平平 平平仄仄平”。每一联都只有两个字的平仄相对，其余都不对。白居易有一种《伤宅》的五言古风，其中有一联是：“攀枝摘樱桃，带花移牡丹”，也只有两个字相对。
2、不避同字：例如前引杜甫的《石壕吏》，有一联是“老翁逾墙走，老妇出门看”，上下句就同时出现“老”字。更早一些的古体诗，同字相对就更多一些，例如《木兰诗》有这样几句：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭”，四句中都重复了两个字
四、入律古风和古风式律诗
1、入律的古风：指古体诗中有符合平仄相间规律的近体诗句子(如五言的仄仄平平仄、平平仄仄平，七言的仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平等)。还包括拗句的似律句(如仄仄仄平仄、平平仄仄仄等)。
自近体诗出现后，诗人受律诗的影响，在写古体诗时难免用律句。有一些诗人，非但不避免，而且还喜欢用律句。这种情况，在换韵的七言古风中最为常见。据王力《古体诗律学》例举，白居易的《长恨歌》全诗120句，入律70句，似律30句，二者合占75％；《琵琶行》全诗88句，入律30句，似律23句，二者合占总句数的62．5％。五言古风及一韵到底的七言古风入律的较少。
古风中，如果只有律句而没有律联，仍不失古风的格调。因此，在出句入律时，则对句不入律为补救；在对句入律时，则出句不入律为补救。着意避免入律者，五言有孟郊，七言有韩愈；杜甫五言仿古，七言则不避免入律；李白有一小部分五古入律，一大部分七古入律。由此可见，古风有不同的表现形式，不同诗人的作品，呈现出各种不同的差别。例：韦应物《寄中书刘舍人》
云霄路竟别，中年迹暂同。比翼趋丹陛，连骑下南宫(拗对)。
佳咏邀清月，幽赏滞芳丛(拗对)。迨予一出守，与子限西东。
晨露方怆怆，离抱更冲冲。 忽睹九天诏，秉纶归国工。
玉座浮香气，秋禁散凉风(拗对)。应向横门度，环佩杳玲珑。
光辉恨未瞩，归思坐难通。 苍苍松桂姿，想在掖垣中。”。
2、古风式的律诗：是指八句五言或七言符合近体诗对仗格律的拗句古体诗，亦称“拗律”。其特点是：常用三平调；拗而不救；上下联失粘；节奏点上字的声调相同。
例l：杜甫《暂游临邑至 山湖亭》
野亭逼湖水，歇马高林间。鼍吼风奔浪，鱼跳日映山（律联）。
暂游阻词伯，却望怀青关（拗对）。霭霭生云雾，唯应促驾还。
(此诗律古相参，一、三联系三平调，二、三联失粘)
河马A(694375424) 13:59:46
例2：杜甫《暮归》
霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼(两句均拗)。
客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄(三平调) ？
南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙(上下联失粘、出句对句均拗)。
年过半百不称意，明日看云还杖藜(出句拗) 。
从大量诗例观之，全篇古体的七律比全篇古体的五律较为常见。如非全篇仿古，则往往先古后律。就平仄形式而论，单拗句最为多见。至于古风式的排律，全篇大部份用古句，但除首尾联外，几乎每联都用对仗。古风式的律诗，虽有近体诗的部分特征，但基本以古句为主，故仍划入古体诗之范畴。
当我们真正了解古体诗后，就不会再以“古代名家也经常不守格律”等，在创作近体诗时为自己不守格律，或以“改革创新”为借口而开脱了。因为它有自己的特点，而且是比近体诗还要古老的体裁。
第二类：格律诗
格律诗是指唐以后，分为绝句和律诗的古典诗歌。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。它是古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。
格律诗根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。
格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。
一、格律
“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”《毛泽东》。格律诗是有固定的格式，这种格律形式表现为句数固定和字数固定。
１、格：诗体的格式。每首四句，每句五个字的称为五绝，每句七个字的称为七绝。每首八句，每句五个字的称为五律，每句七个字的称为七律。超过八句的叫排律。
律诗的八句中，每两句称为一联，共分四联；第一、二句称为“首联”（起）；第三，四句为称为“颔联”（承）；第五，六句称为“颈联”（转）；第七，八句为称为“尾联”（合）。律绝为四句，也可以称为“起、承、转、合”。起要平直，承要从容，转要变化，合要渊永。 “起，承，转，合”基本上描述出格律诗的合理结构
２、律：格律诗要遵守发音规则，讲究声律和韵律美。写作要遵循的基本要素有四个：平仄，相对相粘，对仗，押韵。
河马A(694375424) 14:05:41
二、格律诗写作要领
１、平仄：每一句中，第二，四，六字的平仄是交错使用的，即“平，仄，平”或“仄，平，仄”。有人认为“平仄”形式不好掌握，其实不然，只要我们掌握了其规律，不需要背，也可以熟练的掌握。以七律为例：标准平仄格式有两种，我们把每句二、四、六字用括号扩上，大家就很容易看出它的规律：
一种是平起式（即第一句的第二个字是平声字）
平（平）仄（仄）仄（平）平 仄（仄）平（平）仄（仄）平
仄（仄）平（平）平（仄）仄 平（平）仄（仄）仄（平）平
平（平）仄（仄）平（平）仄 仄（仄）平（平）仄（仄）平
仄（仄）平（平）平（仄）仄 平（平）仄（仄）仄（平）平
另一种是仄起式（即第一句的第二个字是仄声字）
仄（仄）平（平）仄（仄）平 平（平）仄（仄）仄（平）平
平（平）仄（仄）平（平）仄 仄（仄）平（平）仄
另一种是仄起式（即第一句的第二个字是仄声字）
仄（仄）平（平）仄（仄）平 平（平）仄（仄）仄（平）平
平（平）仄（仄）平（平）仄 仄（仄）平（平）仄（仄）平
仄（仄）平（平）平（仄）仄 平（平）仄（仄）仄（平）平
平（平）仄（仄）平（平）仄 仄（仄）平（平）仄（仄）平
在实际运用时，不是每一个字都要按照上述的平仄去写，有一定的灵活性。这就是常说的“一、三、五不论；二、四、六分明”（也有例外的情况）。也就是说在一般情况下，每一句的第一、三、五字可以不管平仄，第二、四、六字要按以上的格式讲究平仄。
河马A(694375424) 14:08:29
3、相粘：两联之间，上一联的第二句的第二，四，六个字要和下一联的第一句的第二，四，六个字的平仄相同。
平 平 仄 仄 仄 平 平
仄（仄）平（平）仄（仄）平
仄（仄）平（平）平（仄）仄
平 平 仄 仄 仄 平 平
另外，上面一联下句的第五，六，七三个字，以第六字为中心左右颠倒一下，就成为下面一联的上句的第五，六，七三个字的平仄了。这种规律俗称“翻跟头”。我们仍然以平起式的第一联和第二联为例：
平平仄仄仄平平 仄仄平平（仄仄平）
仄仄平平（平仄仄） 平平仄仄仄平平
五律和七律的平仄以及相粘的规则相同，也要“翻跟头”，只是少两个字罢了。至于七绝和五绝，也要“翻跟头”，只要把七律和五律拦腰一截即可。平仄以及相粘的规则也与七律和五律相同。大家可根据上述七律的例子，自己感受一下。
4、对仗：对仗也称对偶，就是一联内的上下两个句子的结构相同或相似，词义相对或相关。如“天对地”，“深对浅”，“大对小”等，意思是相对的；再如“山对河”，“星对月”，“风对雨”等，意思是相关的。一般说就是“名词对名词，动词对动词，实词对实词，虚词对虚词”。这些是单音词的对仗。如果组成词组，则要求词组的结构也要相同，即“主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，动宾结构对动宾结构”等。如果组成句子，则要求句子结构相同。例：李白的七律《登金陵凤凰台》“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”其中的第二联和第三联各自都是对仗。
先从句子结构上看：第二联的上下句子都是“主-谓-宾”结构。“吴宫”和“晋代”都是历史朝代的名词，做“花草”和“衣冠”的定语。而“花草”和“衣冠”都是名词做主语。“埋”和“成”是动词，做谓语。第三联的上下句子也都是“主-谓-宾”结构，但句式不相同，主语是“三山”和“二水”，谓语是“落”和“分“，“半”和“中”是修饰谓语的状语。
在此需要说明一下，律诗中各联的句式切忌雷同，要有变化，否则就显得呆板。在五、七言律诗中，首尾两联不需要对仗，颔颈两联要求对仗。同样，排律除了首尾两联不需要对仗外，中间的所有联都要对仗。绝句则不要求对仗。
当然，也有例外，比如有的律诗首联甚至整个四联都对仗；有的排律首联甚至整个联都对仗；有的绝句首联甚至两联全对仗。这些不是格律的要求，而是作家的创作需要和艺术技巧。
实际上，对仗也不是规定的那么绝对的，对仗从结构上讲分两种；一种叫工对，即不论结构或意义，都对得非常工整，比如上面举出的第二联；一种叫宽对，是指个别地方对得不甚整齐，但大体上是对称的。它追求的是“不以辞害义”的效果。例如：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”中，单看“疑无路”和“又一村”对得不工整，但整个句子的意思却对得很工整。
从写作技巧上看，对仗还有借对和流水对。所谓借对，是在对仗中，借用了同音字形成工对；例如：“厨人具鸡黍，稚子摘杨梅”，“鸡黍”对“杨梅”，“杨”和“羊”同音，所以能同“鸡”相对。所谓流水对，是上下句子有相承关系，讲的是同一件事情，下句承接上句而来；例如：“欲穷千里目，更上一层楼”就是典型的流水对。
此外，从对仗的句义上讲，还分正对和反对。所谓正对，是并列的事物相对。所谓反对，是相反的事物互相映衬。在格律诗中，正对多，反对少。
还有一种叫隔句对（扇对），顾名思义，即上下两连对句中，第一联一句对第二联一句，第一联二句对第二联二句。例如：“昔年共照松溪影，松折碑荒僧已无。今日还思锦城事，雪销花谢梦何如”。
最后介绍一下当句对。所谓当句对，即一句中自相对。当句对有两种，一种是字面不同的，例如：“小院回廊春寂寂，浴凫飞鹭晚悠悠”，“小院”对“回廊”，“浴凫”对“飞鹭”；另一种是有字相同的，例如：“戎马不如归马逸，千家今有百家存”，“戎马”对“归马”，“千家”对“百家”。
在对仗中，应注意一联内的两句中，不能用相同的字对仗。因为诗的字数有限，每个字都要求发挥最大的表现力，用相同的字，就势必限制思想感情的充分表达，并且有重复的感觉。其实严格讲，在一首格律诗当中，也是避免使用相同的字的，这也是为了诗整体的精练。
5、押韵：汉语中每一个字的发音，是由声母和韵母组成的。在现代汉语中，凡韵母相同的字，都叫同韵字，例如：“东”和“冬”。新韵诗的压韵，按此规律即可。在标准格式里，除第一句要押韵外，其余偶数句（律诗是第二、四、六、八句；绝句是第二、四句；排律是第二、四、六、八……句）均要押韵，即这些句子的最后一个字要使用相同韵母的字。有种标准格式也叫首句入韵，即第一句也要入韵。
尽量不使用字数少的韵部（窄韵）来押韵，避免被韵脚限制住，古人称为“不弄险韵”。尽量使用所属的字多的韵部（宽韵），选择的余地也大。李商隐曾经用“三江”的窄韵部作了一首《蝇蝶鸡麝鸾凤等成篇》以炫耀自己作诗的功力，朱竹宅说“题极怪，不可解”。纪晓岚亦评论其“堕入恶趣，不复以诗格绳之”，因而被曹雪芹借宝钗之口称之为“小家子气”。可见，名人大家如果不注意，也会犯“小家子气”的毛病的。
6、变格：格律诗的变格为首句不入韵（即第一句的最后一个字不押韵）格式，除了第一句与标准格式不同以外，其余句子格式与标准格式相同（以七律为例）
七律平起式：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七律仄起式：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
资料古诗词写作的基础知识 一
前言
初学古诗词创作的朋友，大体都有这样两个基本感觉：一是难学，二是难写，笔者表示理解。其实古诗词和其他任何知识一样，也是有其基本规律的，只要你掌握了，学习和创作并不是一件十分难的事。
一、诗词创作过程简介
笔者曾翻阅过许多诗词研究者的著作，真是百家争鸣`百花齐放。我不想评论孰是孰非，也不可能同意一家之全部观点。只是为了使初学朋友方便学习，博采百家著作中有指导意义的，简洁明了通俗易懂的，又便于学习和理解的观点和方法，经过自己的提炼和加工，写下该帖以供初学朋友借鉴。由于理解上的差异，肯定会和各位朋友的见解有相左之处，还望海涵并敬请批评指正。
我们先把古诗词创作的基本过程向大家介绍一下。诗词创作过程就和工厂的产品生产过程一样，都有一个供`产`销的程序，而我们的大脑就是诗词加工厂。下面分阶段介绍：
1 孕育阶段
大家都知道，工厂生产产品都有个产前准备阶段，即原材料供应阶段，恰好诗词创作也有准备阶段，我们把它称之为孕育阶段，这个阶段有两方面的内容要向大脑这个加工厂供应。
一是情感。诗属于那种浪漫的抒情文学，诗生于情，情成于诗。情是诗的源泉，没有情哪来的诗。而情又借助于诗，把豪壮和凄婉等情绪发挥的淋漓尽致，使人体会到那种喜怒哀乐的情感。因此可以这样说，没有情的诗不能算是真正意义上的诗。情感的产生又是通过外界事物对大脑各种各样的刺激产生的，作为我们来说。就要主动接受外界（生活）供应的素材，孕育出或喜或悲的情感，为诗词创作做好产前准备。
二是灵感。灵感是经过长期实践积累，突然间爆发出的具有创造性的思维（智慧）。这与文化层次和阅历（经验）成正比关系，文化越高，阅历越丰富，爆发灵感的机会就越多。一般艺术家的灵感都与艺术形式有关，如画家可能是构图和色彩；舞蹈家可能是动作和造型；小说家可能是情节与结局；而诗词人则是字词和语句。灵感创作往往是精华，它体现了艺术家的风采和光芒。灵感不可能时刻伴陪你，但它却隐蔽在灵魂的某个角落，一旦激发，势不可挡。灵感的特点是稍纵即逝，所以当来了灵感时，一定记载下来以备后用，否则就会踪影全无，后悔不迭。
2 执笔阶段
这就和工厂中加工产品一样，要进行加工生产了，这也是诗词创作的执笔阶段。这个阶段大致分三个步骤：
一是选材。就是选择什么样的体裁，最适合你的诗词创作。诗词的体裁的确名目繁多，有古诗词和现代诗；诗和词；绝句和律诗；还有各种词谱的选择等等不一而足。这就需要看作者喜欢什么体裁，什么样的体裁最适合表达出作者的思想和感情，还要取决于情感内容的多少。这些都需要量体裁衣，根据作者的实际需求来选择。
二是动手。选好体裁后，就按着诗词格式的要求去写就行了。最好是按着你的习惯和方式去创作，是白天还是晚上，是一气呵成还是多天完成。最基本的条件就时，采取何种习惯和方式更适合激发你的灵感，你就采取哪种。
三是修改。诗不厌改，越改越好，越改越精。一首诗写好后，最好是放置几天后再改，因为马上修改时你还没脱离当时思路，还存在一定的思维定式，效果不会太好。修改时从三个方面入手：一个是进一步调整情感，修正偏颇不妥之处；另一个是进一步匡正格律，修复差错不适之处；再一个是进一步锤炼字句，修改疏忽大意之处。
3 发表阶段
这和工厂生产的产品需要销售到客户手里，被用户所接受一样，作品是要发表给别人看的。一般有有两个含义：一是让别人理解你的思想感情；二是便于别人批评指正，提高自己的写作水平。当然如果是精品，还会起到宣传教育的重大作用。
下面就从诗词的基础知识开始讲解：
二、五言古绝押韵简介
范例：
鹿 柴 作者：王维
空山不见人，
但闻人语响。
返影入深林，
复照青苔上。
解释：
五言古绝即古体绝句的简称。每首四句，每句五言（字）。
初学古诗词的朋友，我建议最好是从五言古绝入手。这是因为它不用严格的讲究格律，限制也少，容易学习和掌握。最大特点是句中字没有平仄要求，只对句末字有平仄要求。而且语句短小精炼，极易成文。文风自然古朴，含义深刻。
五言古绝最主要的要求是合乎押韵，二`四句押韵，第一句多不押韵。仄声韵和平声韵都可以用，但一般不混押。须注意的是第三句句尾平仄应与相邻的二`四句相反。见范例：二`四句韵脚响和上字，押的是江阳韵，都是仄声韵，第一句没押韵。第三句尾林字是平声字，与二`四句仄声字相反。
常用格式（每句尾字）：
1 = ， （+）。 - ， （+）。
2 + ， （=） 。 / ， （=） 。
3 （+）， （+）。 - ， （+） 。
4 （=）， （=）。 / ， （=） 。
注释：
- ：平
/ ：仄
（） ：押韵
+ ：仄可平
= ：平可仄
还有拗格，因不常用，这里就不举例了。有需要的朋友可和我说。
朋友们可从五言古绝试做起，这个并不繁杂，也不困难。只要这个入门了，其他的也就快了。各位朋友快发帖作诗，千万别不好意思，只有迈出第一步，以后才会有提高和创新。我一定认真评点，相互学习，共同提高。
三、五绝平仄简介
范例：
听筝 作者：李端
鸣筝金栗柱，
素手玉房前。
欲得周郎顾，
时时误拂弦。
解释：
李端（？~？）字正己，唐朝赵州（今河北赵县）人，大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。这首小诗写一弹筝女子为取宠故意出错的情态，写的惟妙惟肖，委婉细致，富有情趣。
五绝指五言律诗，即律体绝句，它是唐代建立的新诗体，有着较为严格的格律，也称近体诗。它讲究平仄交替配合，有较强的节奏感和韵律感。律诗一般把上下两句称一联，前一句叫出联或出句，后一句叫对联或对句。一个要求是联内上下两句相应的字必须平仄相对，但在实际应用中，偶数（2`4`~~~）字平仄相对即可。另一个要求是相邻两联中，前一联的对联里的偶数字，和后一联出联里的偶数字必须平仄相同(想粘),。就如范例中的第2句“手”和“房”与第3句的“得”和“郎”都是平仄相同，也可参考笔者发的《送海云霞》一帖。违反了这两条，就叫“失对”和“失粘”。五律基本平仄格式：
1 仄起，首句不入韵。
+ / - - / ，
- - / / （-）。
= - - / （/） ，
+ / / - （-） 。
2 平起，首句不入韵。
= - - / / ，
+ / / - （-）。
+ / - - / ，
- - / / （-） 。
3 仄起，首句入韵。
+ / / - （-），
- - / / （-）。
= - - / / ，
+ / / - （-）。
4 平起，首句入韵。
= - / / （-），
+ / / - （-）。
+ / - - / ，
- - / / （-） 。
注释：
- ：平
/ ：仄
（） ：押韵
+ ：仄可平
= ：平可仄
五绝一般是仄起，首句不入韵。最后再强调一下，律诗一定要严格按照格律要求创作。
否则就不能称之为律诗。笔者用几个字把其主要要求概括一下：一是要押韵；二是讲平仄；
三、是须对仗；四是有诗意。
还有一点要解释的是，按理说古律诗应按古声`古韵写作，但现代人已经极少按这个要求去做了。为了使初学者朋友方便学习，我们在本论坛一律采取今声今韵。
欢迎朋友按格律发表作品！
古诗词写作的基础知识 二
四、七绝变格简介
范例：
凉州词 作者：王之涣
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
讲解：
王之涣（688~742）字季陵，唐朝晋阳（今山西太原）人。官文安县尉，后辞官远游边塞山水，可以说是盛唐时期的著名边塞诗人，所作之诗在当时“传乎乐章，布在人口”，可惜传世之作仅六首，且都是热情洋溢的佳作。这首诗为出塞远征将士所写，道出了将士在雄奇而苍凉的境地中，凝重深沉地对遥远故乡的一种思念。用“春风不度玉门关”的佳句来暗喻朝廷恩泽不及边塞，却又不失豪迈悲壮之气。
七律（四句）也称七绝，也是近体诗的一种，可以看作五绝字句在量上的增加（变形）。在五绝每句前加上与前二字平仄相反的二字即成七绝，七绝首字可平可仄，第三字和五绝的平仄是相同的。七绝有如下平仄格式：
1 平起，首句入韵。
= - + / / - （-） ，
+ / - - / / （-）。
+ / = - - / / ，
= - + / / - （-） 。
2 仄起，首句入韵。
+ / - - / / （-） ，
= - + / / - （-） 。
= - + / - - / ，
+ / - - / / （-） 。
3 平起，首句不入韵。
= - + / - - / ，
+ / - - / / （-） 。
+ / = - - / / ，
= - + / / - （-） 。
4 仄起，首句不入韵。
+ / = - - / / ，
= - + / / - （-） 。
= - + / - - / ，
+ / - - / / （-） 。
注释：
- ：平
/ ：仄
（） ：押韵
+ ：仄可平
= ：平可仄参考。
七绝通常是首句入韵，不入韵的少见。它的写作特点是：语浅情深；句绝意广；音
在弦外；遐思无限，好多古诗人的七律（四句）都具备这个特点，各位朋友可参考。
另外，仄仄脚的五`七言律诗还有一种较常见的变格句型，就是句末倒数第二字的仄声，与句末倒数第三字的平声对换, 形成变格句式，而且变格后倒数第五个平可仄字，就不允许变化了。如：
五言 七言
正常 = - - / / + / = - - / /
变格 - - / - / + / - - / - /
这种变格，唐宋诗人常用，就不举例说明了。
五、律诗拗救简介
范例：
1 夜宿山寺 李白
危楼高百尺，
手可摘星辰。
不敢高声语，
恐惊天上人。
2 江南春 杜牧
千里莺啼绿映红，
水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，
多少楼台烟雨中。
解释：
李白（701~762），字太白，好青莲居士。唐朝陇西成记（今甘肃天水附近人）,生于中亚碎叶。诗风雄奇豪放，想象丰富多彩，语言流畅自然。善于从民歌`神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰伟绚烂的色彩和富有积极的浪漫主义精神。有《李太白集》。
杜牧（803~852）字牧之，唐朝京兆万年（今陕西细长安）人。进士出身，后来做过几任刺史，观终中书舍人。诗文中多指陈时政之作，多清丽生动。有《樊川文集》。
在律诗中，仄平脚句型（- - / / - ；+ / - - / / -）中，五言的第一字和七言的第三字必须用平声，如用仄声就被认为是拗（不顺畅）。前人谓之“孤平”，意即孤单单的一个平（韵脚和七言首字+除外），这也是犯了古今诗人之大忌，把孤平视为洪水猛兽，唯恐避之不及。那么既然是大忌，最好还是回避为妙，办法有两个：
一是避免出现孤平。即在仄平脚的律诗中，五言第一字`七言第三子必须使用平声字。
二是想办法救孤平。如果此处用了仄声，那就在孤平后面的邻字（五言第三子`七言第五字）改用平声作为补救，这就是常说的孤平拗救，也算合律。格式为：
五言 七言
正常 - - / / - + / - - / / -
拗救 / - - / - + / / - - / -
如范例一末句的“天”字救“恐”字；笔者《五绝 谋生》末句的“情”字救“哪”字。另外拗救字不但可以救本句的孤平，还可以救上句相同位置的仄拗和其后一字（上句倒第二字）仄拗。如范例二末句的烟字救上句的“八”和“十”字；笔者《月中歌舞》常字救上句的“夜”和“挽”。
拗救处的字使用时也是比较灵活的，不救拗时也常有用平声的现象，就不举例说明了。另外律诗的平平脚（句尾两字）句型和仄仄脚句型的倒数第三字，忌讳再用平或仄声字，以避免出现三连平和三连仄现象。这都不是太常见的，也就不细说明了。
笔者在这里只是简单的把拗救间介绍一下，其实你只要按正常格式写诗，就不会出现拗救的麻烦的。所以对于初学朋友来讲，最好是正格协作，熟练后因排字遣句的需要，再适当地使用拗救`变格及其他。
六、五言律诗对仗简介
范例：
春日忆李白 杜甫
白也诗无敌，
飘然思无群。
倾心庾开府，
俊逸鲍参军。
渭北春天树，
江东日暮云。
何时一尊酒，
重与细论文。
解释：
杜甫（712~770），字子美，唐朝襄阳（今湖北）人。曾屡考进士不中，曾在朝廷为官，但不大。后弃官，在成都营建杜甫草堂。晚年携家出蜀，病死湘江途中。其诗见证了唐由盛至衰的过程，被后人称为“史诗”。以古体`律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。有《杜工部诗集》。《春日忆李白》描写了对友人李白的一缕相似，字里行间表达了对李白的感佩和爱慕之情。
五言八句律诗简称五律，组成四联，依次称为首联`颔联`颈联`尾莲（或承首`颈`腹`尾联），为了方便好辨认，我们就依次称为1`2`3`4联吧，中间的2`3联必须队仗（对偶）（请参考《诗词韵律简介》二—2对仗一节）。它的平仄格式是：
1 仄起，首句不入韵。
+ / - - / ，
- - / / （-） 。
= - - / （/），
+ / / - （-） 。
+ / - - / ，
- - / / （-） 。
= - - / （/），
+ / / - （-） 。
2 平起，首句不入韵。
= - - / / ，
+ / / - （-） 。
+ / - - / ，
- - / / （-） 。
= - - / / ，
+ / / - （-） 。
+ / - - / ，
- - / / （-） 。
3 仄起，首句入韵。
+ / / - （-） ，
- - / / （-） 。
= - - / / ，
+ / / - （-） 。
+ / - - / ，
- - / / （-） 。
= - - / （/），
+ / / - （-） 。
4 平起，首句入韵。
= - / / （-），
+ / / - （-）。
+ / - - / ，
- - / / （-） 。
= - - / / ，
+ / / - （-） 。
+ / - - / ，
- - / / （-） 。
注释：
- ：平
/ ：仄
（） ：押韵
+ ：仄可平
= ：平可仄
五言律诗通常是首句不入韵，一般时仄起。对仗往往起着律诗的画龙点睛之作用，而且也是对联格式的主要来源，所以初学朋友，一定要好好掌握。律诗对联的基本要求，可参考《楹联的基本要求》一帖，基本内容差不多，这里就不重复了。
这里简单介绍一下工对和宽对的概念，工对就是样样都符合对仗的要求，对的严丝合缝。宽对则可以避小就大，如名词这个大类中包括时间`地名`人物`动物方位等等小项，大项对了不管小项，这就是宽对。
另外律诗对仗还有一大忌讳。就是一定要避免上下两联雷同，假如上下两联都以以同义词相对，造成上下两联意思一样，使所对的上或下联变成重复，形同虚设。
古诗词写作的基础知识 三
七、七言律诗对仗简介
范例：
西塞山还古 刘禹锡
王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。
千寻铁索沉江底，一片降幡出石头。
人世几回伤往事，山形依旧枕空流。
今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。
讲解：
刘禹锡（772~842），字梦得，唐朝彭城（今徐州）人。贞元进士，授监察御使，后贬为朗州司马，曾做过许多地方的刺史。官终检校礼部尚书。诗风通俗清新，深得民歌优点。有《刘梦得文集》。该诗是刘禹锡乘船途径西塞山时，抚今追昔，感慨万千，把漫长和广阔的时空压缩到一首诗中，叙事一气呵成，写下这首脍炙人口的名诗，从分体现了作者七律气势雄伟的特点。
七言律诗简称七律。其平仄格式，就是在五律每句前加与前二字相反的平仄就是七律平仄格式。七律同七绝一样，首句通常不入韵，入韵的较少见。二`四`六`八句用平声入韵，一`三`五`七句用仄声不入韵。七律有四种平仄格式：
1 平起，首句入韵。
= - + / / - （-） ,
+ / - - / / (-) 。
+ / = - - / / ，
= - + / / - （-） 。
= - + / - - / ，
+ / - - / / （-） 。
+ / = - - / / ，
= - + / / - （-） 。
2 仄起，首句入韵。
+ / - - / / （-） ，
= - + / / - (-) 。
= - + / - - / ，
+ / - - / / （-） 。
+ / = - - / / ，
= - + / / - （-） 。
= - + / - - / ，
+ / - - / / （-） 。
3 平起，首句不入韵。
= - + / - - / ，
+ / - - / / （-） 。
+ / = - - / / ，
= - + / / - （-） ，
= - + / - - / ，
+ / - - / / （-） 。
+ / = - - / / ，
= - + / / - （-） 。
4 仄起，首句不入韵。
+ / = - - / / ，
= - + / / - （-） 。
= - + / - - / ，
+ / - - / / （-） 。
+ / = - - / / ，
= - + / / - （-） 。
= - + / - - / ，
+ / - - / / （-） 。
律诗和绝句都讲究平仄和押韵，押韵时一定避免用同音字，这也是古诗词约定俗成的。律诗对仗，上下联的关系一般有如下几种情况：
一是并肩对。两句并立，没有主次，不相连贯。
二是映比队。两句映比，有主有次，一正一衬。
三是反比对。两句相反，意思对立，一正一反。
四是承接队。两句相承，以下承上，上下顺接。
五是流水队。两句贯通，不能颠倒，不能分割。
律诗两连对仗方式，最好时有所变化，不要都是一种关系，这样显得比较死板，而几种关系并用，就像的生动多了。
律诗，其实还有一些知识，但笔者认为不能算是最基础的入门知识。初学朋友只要是掌握了以上的基础知识，写作和鉴赏律诗就够用了。深入进去后，再逐步提高。
八、词的写作技巧简介
无论是文章还是诗词，都不是心血来潮提笔就写的，都有一个由浅入深`循序渐进的过程。笔者认为首先是经过学习了解搞懂弄通，其次才是提笔写作。入门的办法：
一是了解。也就是说全面了解词与诗等文学作品的不同特征，领略词的艺术风采和魅力，体验词的华美意境。这就必须先学习古今人的精品著作，才能做到深入详细的了解。
二是体验。只有体验词人的情感，才会感受到作品的精华之所在，直到应从何入手学习提高，从而开拓文学思路，提高艺术素质，培养美好情感，激发创作灵感。当你在阅读词作品时，体验到你的情感你可以随着词作者的喜怒哀乐而跌宕起伏时，才会真正的鉴赏和写作。
三是辨认。有效的辨认词各种体裁的艺术风格，就会打下你选择词谱的基础。这是因为词谱的格式百余种，艺术风格也不尽相同。如《蝶恋花》的凄婉，《满江红》的激昂，《踏莎行》的悠长等等。所以辨认后再进行选择，创作时才会使你的情感得到有效的发挥。
四是选择。古人的词作品成千上万，我们也没必要去每篇都精读细研。要有针对性地去选择优秀的，经过数百年流传被人们公认的名篇去进行研读。这样起点高，进步快，起到事半功倍的效果。
五是掌握。在学习过程中要注意掌握各种写作技巧，如语言`格式`韵律等等。在学习掌握过程中，也提高自己掌握各种技巧的能力。
六是信心。要树立起坚定的信心，坚信自己能学好掌握词的写作，并能逐步提高创作出比前人更好的作品。这绝不是大话，现代人的知识`智慧`能力等无不超越了前人，我们有比前人更丰富的思维，更多彩的生活，更先进的科技，应该是青出于蓝而胜于蓝的。如果没有了超越，世界也不会发展到现在，而且也永远不会有未来。
九、词的句式简介
范例：
1 十六字令 宋-张孝祥
又名《苍梧谣》`《归字谣》等。单调，共四句，16字。除14字《竹枝》外，是最短的词。
归， 猎猎熏风卷绣旗。
拦教住， 重举送行杯。
词谱：
（-），
+ / - - + / （-） 。
- - / ，
+ / / - （-） 。
2 水凋歌头 宋-苏轼
又名《凯歌》`《台城游》等。原隋唐大曲《水调》之歌头。双调，共95字。下阙换头。另有别体。
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低倚户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
词谱：
+ / = - / ， + / / - （-）。
= - + / - / ，+ / / - （-） 。
+ / = - + / ，+ / = - + / ，+ / / - （-） 。
+ / = - / ， + / / - （-）。
= = / ， = = / ， + = （-） 。
= - + / - / ，+ / / - （-） 。
+ / = - + / ，+ / = - + / ，+ / / - （-） 。
+ / = - / ， + / / - （-）。
词原称曲子词，起于唐，盛于宋。是格律诗的一种特殊形式，可以说是格律诗的一种延伸。词原本是和音乐联在一起的，早先并不是一种独立的文学形式。那时词调很多，各有其名称，人们称之为“词牌”。后人把各种词牌的平仄概括总结，形成了“词谱”。人们照谱填词，发展到后来便脱离了音乐，形成了一种独立的文学体裁，这时才是真正意义上的词。
词调，在词脱离了音乐后，已经子虚乌有，好多人便把它看成是词牌，如《十六字令》`《念奴娇》`《蝶恋花》等都是词牌名。
词根据长短分小令`中调`长调三大类。古人把58 字以下叫小令，59字~90字叫中调，91字以上叫长调。
词根据段落分单调`双调`三叠和四叠。单调就一段，全是小令，如《十六字令》`《忆王孙》等。双调分上下（前后）两段，分称为上阕和下阙，双调词最多，小令`中调`长调都有，如《长相思》`《行香子》`《八声甘州》等。双调中的上下两段的字数和平仄基本完全相同，或大同小异。三叠词分为三段，如《岚陵王》。四叠词分为四段，只有《莺啼序》。三`四叠都数长调。
词的句式，由于是从近体诗发展而来，因此就比近体诗繁杂的多。句种字数，既有最短的一字，也有最长的十一字。近体诗的节奏形式，词里都有，甚至没有的词里也有。其中最大的不同，还是在句中停顿。如七绝或七律句中的停顿都是四三式，如“赛北月华明冷夜”（见笔者《七绝月夜》一帖）就是上四下三式，可以看成塞北月华（停顿）明冷夜。而且古诗中绝不可能出现三四式，也只有在古词中才会出现。如辛弃疾《太常引》“人道是清光更多”就是三四式，人道是（停顿）清光更多。词中四言句好多都是一字停顿，如秦观的《行香子》“有（停顿）桃花红--------”起到领言的作用，又称“领字”或“领格字”，而且大多是虚词或动词。
十、词的平仄简介
词与诗一样基本以律句为主，先有诗律，后又词律。因此两者在平仄押韵方面，有许多共同之处，但词也有自己的特点：
1 照谱填词
词谱把平仄和押韵规定的一清二楚，其他无任何可遵循的，按词谱添就行了。
2 律句模式
词的五`七言律句与五`七言律诗一样的，可参看前面文章，无需详解。
一言句和二言句：无论如何都是律句。
三言律句：- / / ` - - / ` / - - ` / / - 。
四言律句：+ / - - 和 = - + / 。
六言律句：= - + / - - 和 + / = - + / 。
八言律句：= - + / = - + / 和 + / = - + / - - 。
九言律句：= - + / - - / / - ` = - + / = - - / / ` + / = - + / - - / ` + / = - + / / - - 。
有的词也有拗句和救孤平，前面在介绍律诗时已经介绍，这里就不多说了。对于我们初学者来讲，只要你照谱填词，就不会出现其他现象，所以其他的就不介绍了。
十一 词的押韵简介
词韵的形式要比律诗押韵的形式繁杂的多，大致有如下几个特点：
1 可平可仄。如押平声韵的有：《忆江南》`《浪淘沙》`等；押仄声韵的有：《如梦令》`《卜算子》`等。
2 可疏可密。密的句句押韵，如《忆王孙》`《长相思》等。字数少的小令，一般押韵较密，风格鲜明。疏的可几句一押，如《念奴娇》`《声声慢》等。用疏韵的，一般都是中长调，风格沉郁。
3 一韵到底。如《一剪梅》`《蝶恋花》等，绝大多数词都是一韵到底。
4 中间换韵。这又分几种形式：
（1）阙间换韵。如《情平乐》，仄换平韵，一阙一韵，共用两个韵，上仄下平。
（2）阙内换韵。如《钗头凤.》，阙内一种仄韵换另一种仄韵，两阙换法一致，共用两个韵。
（3）间内都换。公用四个韵，阙间阙内都换两阙各换各的。如《菩萨慢》，上阙仄换平，下阙另外的仄换另外的平。
（4）平仄交错。阙内平仄韵交错使用。如《相见欢》`《调笑令》等，具体换法友好多种。
（5）词有叠韵。有的词有叠韵`叠句的要求，如《潇湘神.》等。还有的可叠可不叠，如《采桑子》等。
词的用韵虽然复杂，但却没什么难度。因为词谱把一切都规定好了,你只要照谱填词，就肯定没任何问题。
十二、词的对仗简介
词对仗要求比较欢送，不象格律诗那样严格。其特点是：
1 灵活应用。词除了极少数的句子要求对仗外，绝大多数没有要求，可对可不对，完全又作者自己决定。
2 不拘平仄。词的对仗要求的也不严格，有的平仄相对，有的平仄相同。凡字数相同的句子，都可以采用对仗，你只要按词谱的平仄走就行了。
3 形式多样。凡格律诗的对仗形式都可以用到词上来，另外还有：
（1）领字对：如苏轼的《沁园春》。
有笔头千字胸中万卷
（2）领句对：如陆游的《诉衷情》。
此生难料：心在天山， 身老沧州。
（3）多句对：如朱淑真的《眼儿媚》。
绿杨影里， 海棠枝畔， 红杏梢头。
（5）同字对：如毛泽东的《水调歌头》。
可上九天揽月， 可下五洋捉鳖。
（6）押韵对：如李煜的《相见欢》。
剪不断， 理还乱。
（7）多字对：律诗的对子主要是5字和7字，而词的对字从3字~7字都有，就不举例了。总之，词要求对仗的地方必须是工对，没有要求而对仗的地方可宽对。水平高的古人往往在词中大量使用对仗。
