中国画的绘画特点是什么

中国画的简史：

1、早期中国绘画是画在丝绸上的！

2、隋唐年间，宫廷人物画大为发展，到南唐年间，人物画的优美的写实手法发展！

3、五代时期的花鸟画绘画繁荣！

4、宋代建立画院，专攻道释人物、肖像、花鸟的画家很多！

5、元代的绘画，文人画兴起，人物画相对减少。山水画提高到了一个新的高度！

6、明代的绘画山水，花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。

7、清朝时期的文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画盛行。

8、近代中国画家开始尝试西方画法，而游画亦在此时引入中国。

中国画

中国画技法简介：

工笔画

亦称“细笔画”，用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物像！

写意画

用简练，豪放，洒脱的笔墨，描绘物像的形神，抒发作者的感情！

中国画形式与颜色及技法简介

1、青绿山水画

用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

青绿山水画

2、金碧山水画

以泥金、石青和石绿三种颜料作为主色的山水画。

金碧山水画

3、赭墨山水画

又称绛山水，在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

赭墨山水画

4、米点山水画

又称“米氏云山”，宋代的山水画，主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画。

米点山水画

5、界画

用界笔直尺划线的绘画方法，适用于画建筑物，其它用工笔技法配合。

界画

6、指画

即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，故被称为指画。

指画

中国画的绘画特点是什么？

1、创作上重视构思，要求“意存笔先，画尽意在”，其重神似不重形似，重意境不重场景，强调创制意境，人物刻画力求达到以形传神，形神兼备，气韵生动。

2、造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍过程中不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。

3、构图布局自由：根据主题的需要，突破时空的限制！于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。

4、笔墨技巧上以线造型为主，以点、面造型为辅。用点、线、面来描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。