文/李佩芬
转载自台湾亲子天下杂志
林怀民先生，是一位享誉国际的台湾编舞家，也是一名作家。他是爱荷华大学艺术硕士，1973年创办云门舞集，1988年成立云门舞集舞蹈教室，曾获纽约市政府文化局“亚洲艺术家终生成就奖”，在艺术界的重要地位毋庸多言。那么林先生是如何看待儿童美育呢？
1
关于兴趣班
一直以来，台湾的父母都比较讲究看得见、技术或考试性的东西。像我邻居的小孩，只要开始拉琴，我就知道过两天他得上提琴课；平常，我是很少听到他拉琴的。
“就别让他学了吧！”我建议。
“是孩子自己想继续学的！”他父母这样告诉我。
“但其实孩子自己并不爱啊！”我长期观察后如此认为。
……
许多孩子去才艺班，是学一门技术与知识；但家长经常忽略了，这些其实与真正的艺术，没有太大关系。当孩子所学的东西，无法变成生活中的养分，反而成为另一种「工作、功课」时，就不好了。
才艺是个引子，而不是终点。才艺班，是可以去上，但动机是要让孩子“得到经验，能够欣赏”，而不是去得到什么成绩。
在云门教室，最受欢迎的课程其实是亲子课。我们请家长一起来跟着孩子上课，而不是派菲佣过来。真的！我们就真的遇过。
我们告诉父母，除非自己有时间来，否则情愿不要让孩子上。因为，这中间很重要的是亲子互动，有些父母在课程中甚至自己都哭了。他们说，“自己跟孩子从来不曾感觉如此亲近过”。尤其，在孩子小学四年级以前，不管学什么，我衷心认为家长一定要亲身参与。
2
关于艺术欣赏
“欣赏艺术，不是 Check 答案。”
在国外，我常看到老师带着一群孩子、甚至只是幼稚园的小小孩去看画。他们可以在一张画前面坐一个小时，老师、孩子都不断提问：“你看，这是什么颜色？你觉得他是怎样的人？他们是什么关系？”老师甚至连创作理念是什么都完全不讲，孩子只是用眼睛看、用脑去思考。孩子们七嘴八舌，每个人都只看到部分，但把大家的意见加起来，就是整体。
当孩子表达，就是观念互相激荡的时候，这里面没有“对错”，只有“感受”。我想等到孩子长大以后，再让他自己去寻找潜藏于画中的“知识”吧！
我们常认为艺术很崇高，接触到的往往是艺术的技术或知识。在学校有艺术课程，课本也有很多内容，但最后却变成一次又一次的考试：「米开朗基罗是哪一国人？」「谁是蒙娜丽莎的作者？」
把艺术像一般学科般对待，是抹煞了艺术课。我们的教育，往往只是Check先前的知识；许多人在欣赏艺术时，也总是在寻找一个“很快得到的答案”，非常可惜。
常看到许多人到故宫看翠玉白菜，就是急着先去找那只蚱蜢，找到了、看到了，就跑掉了。
看范宽的“溪山行旅图”也是如此，一到画前就忙着先找那头驴子，这么大的一幅画，花三分钟把驴子找到后，立刻走人。
3
关于美育
日本文化中，存在一种「静思」的底蕴。每逢樱花盛开时节，全家人会带点食物出游，在樱花树下坐上很久、很久，感觉季节时序的推移，这是很重要的。
视野和教养，这两样是我现在当了师父想教给学生们的。我自觉有责任把好东西介绍给他们，他们看了后，可能喜欢也可能不喜欢，没关系。
我要做的就是不断在他们心中播种子，也许十年之后，当初的种子会帮他打开一扇门，我其实更希望，渐渐地，他们能养成自己找种子、自己敲门的习惯。
美感教育怎么教，真的很重要。其实，到郊外去看天、看水、看树、看花，都是美感教育！以看花为例，小孩子看一朵花，可以看上两、三分钟；但大人看花的反应，经常只停留在“这是玫瑰，红的、很香、有刺“就没有了。
所以，我们的玫瑰花在情人节被丢来丢去，却没几个人真正在看花。看花，是需要安静的。
不妨把“学才艺”这件事倒过来看，才艺是个“引子”，而不是“终点”。送孩子去学东西，但父母却没有涉猎相关知识，把它变成家庭生活的一部分，是非常可惜的。
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