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南宋山水画团扇的艺术特点

2017-07-14


受到各种因素的影响,南宋山水画团扇较之北宋发生的明显改变,删繁就简,主要体现在以下几个方面:

一、构图上:画面追求“一角半边”式构图

北宋时期的山水画常是大幅卷轴的全景式构图来表现自然山川的壮观之美,到了南宋,由于政治文化思想的变化,一大批院体山水画家经历了这个时代的洗礼,开始在绘画风格上寻求改变,在构图上打破了北宋山水画表现层叠的大幅卷轴的构图样式,发展成以局部景色为主的“一角半边”式构图。

多截取山水中的一小段,在虚实空间布局上注重强化主观意识,寄与片段景物的抒情达义,绘画中简洁的构图加上简练的形象,并以巧妙的手法利用空白把诗歌意境贯穿在画中,把富有感情色彩的景物加以突出,使画面情景交融,艺术的空白与简练的题材相得益彰,令观赏者感受到意境深邃,有状难言之景列于目前,含藏不尽之意见于画外之效。

二、意境上:画面追求情景交融的诗意表达

在宋代之前山水画家在笔法的健全,墨色的纯熟,以及对置景布局上所表现的高超技能使得南宋画家必须进行新的探索。就是向诗歌学习,探索绘画语言的新境界。

苏东坡就指出体会他的诗,便能联想到一幅画,欣赏他的画,画中便能浮出一首诗。因此当时的画院对诗意的追求成为当时重要时代风尚和审美趋向,画面追求诗意,是南宋团扇绘画的另一大特点,用诗意来发挥画意,进而以诗境开辟画境,具体参考文章:团扇扇面画的风格及形成原因

总结说来南宋山水团扇是利用近景的山石,树木,小河,飞鸟等个体形象来组织画面,等画面基本形成再赋予诗意,画家采用山石树木这种可变性较强的个体穿插到画面中来调节空间,等基本构图完成后,选出最突出的诗意进行表现刻画,整幅团扇短而神摇,可谓小中见大,并能体现你中有我,我中有你的深邃意境。使人感受到融化诗意的画境,情景交融。

三、笔墨上:画面追求简化的笔墨

笔墨是中国山水画的一个重要表现形式。它的运用对中国画在形象塑造和传达思想上起着重要作用,是画家们传递情感的最佳方式,更是一种表现画面意境美的重要工具。

作画正如写文章一样,画面中的点线色彩都构成了作品的形式语言,对形象的繁琐塑造不如简单的笔墨表达情感,但就笔墨技法来说,对简化的笔墨在技法上有着更高的要求,在用笔上主张简化笔墨,但不减意境。用最少的笔墨达到最佳的画面表现效果。

水墨表明了南宋院体山水画家会绘画用笔用墨的贡献,他们用墨简化笔,用墨块来加强纵深空间的视觉效应,对于墨的极具,烘染和醒破,都意在做到绘画线条和墨色的相互融合。

除此之外,书画和团扇的有机组合在南宋时期有了明显的进步,最终形成了以扇入画的局面。传统绘画常常采用长卷作画,与之不同的是,团扇扇面画则显得小巧精致,这种新的扇面体裁以及其独特的艺术形式为此后的发展开拓了更为广阔的艺术空间。

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来自:憨痴呆  > 扇子
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