笔者偶于2018年春在北京宋庄与冀绘明相识，后又屡次与其在宋庄相遇，观其人品、画品俱佳，遂引为同道。冀绘明的国画作品，诚可谓题材丰富，技法多样。从题材上可分为人物、山水、花鸟，而尤以花鸟画见优；从技法上可分为工笔、写意，而尤以工笔画见长。殊为难得的是，他的花鸟画，从题材上讲展现的是大自然的芸芸生命，本质上表达的却是天人和谐的终极诉求，“此处无声胜有声”；从技法上讲运用的是“大工笔小写意”，用“大工笔”于细微处表达大象之“形”，用“小写意”于宏大处呈现大象之“魂”， 融工笔与写意于一炉，实现了国画表达技法的创新，使得作品形完神具，“于无声处听惊雷”，两者共同营造出“天人合一”的高超哲学艺境，令人叹为观止！
兹以他的代表作之一《华夏金秋万里图》为例，赏析他的花鸟画的神韵。《华夏金秋万里图》这幅不可多得的国画佳作，耗时竟一年有余，运用的正是作者颇为娴熟的工笔小写意手法。笔者曾多次前往宋庄探班、欣赏，不经意成为经典的见证人，实属三生有幸！这幅画集其花鸟画神韵之大成，也是他对卅多年来人生、社会的体验感悟之艺术表现。该画图既有工笔画的造型，又有写意画的传神；既有山水画的厚重，又有人物画的情致。整幅画篇幅堪称鸿构巨制、大气磅礴，布局工整严谨、形散神聚，笔法丰富细腻、具体而微。画面以金秋为大背景，淡菊花为主题，田野家园生活为脉络，展现出群菊盛开、欢欣、鼓舞，和平鸽或起舞、引吭、出游，或栖息、觅食、戏耍的场面，整个画面动静相谐，情趣盎然，神采通幽，引人遐思。静赏之，若阅读章回体小说，徐徐道来，章节得体，次序井然，情节精彩，不可言表；如萃读优美散文，阅不尽的田园风光，静谧岁月，温婉性情，浓郁韵味；如品读隽永组诗，立意清新，笔致洒脱，抒情兴会神飞，开阖恣肆，构思缜密，意境悠远。
中国花鸟画源远流长。早在新石器时代，已见“彩陶图案飞蛙影”；殷周之遥，“青铜纺饰留蝉鸣”。花鸟画起步于人物画、山水画之先，成科却在其后，经“唐乐声声花鸟起”，至五代渐隆。小写意花鸟自五代徐熙开始，讲究“用笔与墨的统一”，经崔白、吕纪、林良、陈淳，到近代恽寿平、任伯年已日渐成熟，趋于完善；但之后却大家乏善可陈，渐成衰退之势。可以看出，冀绘明承传前人小写意花鸟画的技法优点，兼收并蓄林良、吕纪的色彩丰富、苍劲古朴、力能扛鼎等优点，从而创立了自己独特的绘画风格。他的画花开心象，鸟鸣情幽，有乐境，有诗魂，有工笔画的工整细致，有写意画的灵动韵致，兼有西画的色彩构成，国画的笔墨情趣，画面弥漫着极其浓郁的现代气息。凝望之，一派大家气象！
艺术家的家世和阅历， 无疑会对他的艺术观的形成产生无可磨灭的影响。冀绘明1977年生于山西长治，对诗、书、画都有精深的研究。他的出生地“西南呈村"曾被文化部评为“中国民间文化艺术之乡”，祖上数代能写善画，擅长书法绘画。冀绘明可谓出生于书画世家，他自幼受家庭熏陶，极具艺术天赋，后又系统学习了书画理论和技巧。他先后就学于山西长治市文化艺术学校，山西大学美术系、清华大学美术高研班，主攻花鸟画、并擅山水、人物画、花鸟画，而最能彰显其风格的莫过近年来屡次斩获全国性大奖的现代工笔兼小写意花鸟。是所谓梧高凤必至，花香蝶自来。
余观其作品的创造性，集中体现在以下三点 ：一为工笔兼小写意花鸟画。他的这种画有工笔的工整精到，色彩丰富的特点，有写意画的笔墨趣味，山水画的深远，花鸟画的灵动，西画的色彩与构成，中国传统绘画的形式和内涵。
中央美院教授、著名画家苏百钧先生曾这样评价 ：“冀绘明这种画，不仅仅是有他个人风格的问题，他是把中国的花鸟画和西方的水彩技法融合到了一起，是一种创造，是对中国花鸟画的一个贡献”。二为工笔菊花。花鸟画家大都能画菊，但真正有自己独到的笔墨表现语言的不多，而擅画群菊组合的更少，冀绘明不但擅画群菊组合，更善于把群菊组合融于复杂多变的环境之中，或篱边、或村头、或树丛、或田畴，组成波澜壮阔的鸿篇巨制。三是山水画。他从表现手法入手，吸取花鸟、人物的笔墨技巧，创造出了与众不同的新的绘画形式和样貌。
中国画讲求对作品内涵的深层次挖掘。冀绘明重传统，更重生活，他作品的灵感来源于中国画传统，更来源于日常生活的感悟和思考。他足迹遍及太行老区的村村庄庄，祖国大地的奇山异水，这就使得他的每幅作品都成为对现实生活的积累和升华。
冀绘明用笔爽快利落，墨色纯净明亮，色彩柔和统一，一股静气沁入画面，读之使人如水月幽静，顿感心旷神怡。他常说，“动”中有“静”， “静”极生“动”，这才是画家对主客观世界感悟和渗透的最佳表现，才是作者心态、修养、阅历、功力的真正体现。花鸟虫鱼聚丹青，情怀志趣妙笔生。可以说，他的作品近年屡屡在各种大展中夺魁，正是其对作品意蕴进行深层培育和挖掘，对作品技法不断创新和超越的结果。
冀绘明，别号抱朴子，法老庄“见素抱朴”之义，显志趣朴质高洁之意，足见其国学修养醇厚。他曾这样自况：“痴迷国画，能书今章之草；偶为诗词，常抒家国之怀；好读老庄，略通有无之变。”可见，冀绘明首先是一个学者、一个文人，他的画更接近传统中国的文人画。
文人画既讲求画内的技法，更讲求画外的哲思，务求“形神兼备” “形散神聚”。远的不说，中国近现代那些国画大师，从黄胄、傅抱石、徐悲鸿、潘天寿，到林风眠、吴作人、齐白石、李可染等，有哪个不是大学者、大文人呢！中国传统国画，只要文人一介入，马上就会花开满树、月满中天！这就是文人画的魅力，也是冀绘明与一般画家的区别。冀绘明谦和、质朴、不争，像极了一块璞玉，蕴含着无限的可能性，他会走得更远！
