绘画是一门运用线条、色彩和构图，在二维空间的范围内反映现实美、表达人的审美感受的艺术。最近看到著名画家、美术教育家邱石溟（号石冥山人）先生的文章，文章对中西绘画进行了描述，摘录如下：
绘画作品本来没有中西之分，同样是模仿自然，表现自我为目的，既然相同，所以绘画无论中西大体总是相同的。所不同的地方，在人的方面只是民族性和相貌，在绘画的方面只是所走的趋向、途径和所用的工具，因为中西两大民族的血统和环境等不同的关系，形成了民族性的差异，因而民族思想以至于画的趋向、途径和工具也就两样了。思想有什么不同呢？简单的说西洋人是征服自然以人胜天，要生活到底。中国人却是融和自然，以人顺天，要随遇而安，中国人常说大事化小，小事化无，西洋人却讲优胜略败，非和他干到底不可，结果算起总账来，又怎样呢？中国人知道征服自然不可能，索性和他融和起来。认为个人就是小世界，个人好了世界也就好了。西洋人讲霸道，把世界分析得很清楚，个人只是世界的一分子，把世界安排好了，个人也就好了，一个是主行而下，基于此点，中西绘画的差异在所难免，第一是趋向，中国画的上乘是为艺术而艺术，明知做不到却还要去做，偏重主观，西洋画的上乘是为人生而艺术，观察分析后在去做，偏重客观，中国画的最高境界全以个人为本位，特征就是雅，注重作品的意境、韵味，表现内心的自然流露。西洋画就不然了要抓住现实生活的同情，他的特征便是美——艺术美，重气——热情的表现，这是趋向不同的地方，第二就是途径。西洋画的作者与自然处于敌对地位。尽力追逐，直到被追到了穷境，然后表现自我，这可谓提形会神或就体寻魂，中国画的作者兴自然合为一体必先有了生活的素养和体察，产生了情感或有了激情在去创作，创作中把个人情感去合于自然，有借尸还魂的意思，所以西洋画要抛去成见，表现对物象的新感觉，中国画却运用素养的成见来表现自我，然而神与魂都是唯一的，形与体却是无穷的，驱神附形自然没有时间空间的限制，捉形会神就不能不受形的约束了，这是两者的差异，也是优劣之所在。
微信看到一个小视频内容是讲国外一家公司拍过一部记录片。片中一名英国绘画界人士专门打假，他说：咱们的艺术作品实在是画得太真了，根本不像是人画出来的，肯定是用了某种黑科技，结果研究发现从文艺复兴开始，所有西方的绘画大师除了印象派和像毕加索不正经画画的，正经画画的写实派画家就没有一个干净的，所有人都开挂。他举例说明，一些绘画作品画面是单反相机拍出来的效果。绘画作品是用投影技术，把影像投到画布上然后把它描下来就行了，一些绘画后来为什么越画越像呢，不是画家水平提高了，而是成像技术的进步。为什么达凡奇说：“镜子是画家的老师。”因为真实的世界是立体的非常不好表现，玻璃的把三维图像变成一个截面，然后把它描下来就简单多了。一个蹩脚画家只要学习些绘画理论，依靠技术手段，一样能画出非常逼真的作品，西方的艺术都是建立在科学理论基础上的，现实主义绘画就是让你去描绘真实世界，你搞不清世界的物理规律，所以你画不像。传统中国画就没有透视，画面上人物大小一样，没有远近之分，不知道近大远小，从来不画阴影，不讲究明暗关系，艺术与科学是分开的。现在一些国画画家开始注意把透视和色彩引入国画创作，并成为一种趋势。特别是参加现代的美术大展，如果按照中国画传统技法去创作，就认为没有创新很难入选。我认为追求写实不是绘画作品的最高境界，这一点对于中西绘画都一样。
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