妖魔鬼怪何所惧，八十一难只等闲
唐僧西去如来地，取得真经归家园
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文 | 子夜 · 主播 | 阿成
又到一年暑假时，打开电视，又传来《西游记》那再熟悉不过的曲调：刚擒住了几个妖，又降住了几个魔。
魑魅魍魉怎么就这么多！嘿嘿！吃俺老孙一棒！杀你个魂也丢来魄也落……
那古灵精怪的泼猴，那一本正经的唐僧，那兢兢业业的沙和尚，那笑料百出的猪八戒，仿佛一下子就从脑子里蹦了出来。师徒四人的银屏形象，原来早已深深印刻在了我们脑海里。
说起《西游记》，我们都不陌生，上至百岁老翁，下至三岁小儿，都能聊上几句。
但说起《西游记》拍摄背后那些鲜为人知的故事，可能就没几个人知道了。
那么《西游记》拍摄背后又到底经历了哪些鲜为人知的故事呢？
马德华 敬业是事业的基石
故事先从让我们又爱又恨的猪八戒说起。
饰演猪八戒的马德华老师在接受采访时曾说过，拍《西游记》时，他每天最发愁的就是上妆。
那假耳朵，假猪脸都是用胶刷在脸上的，每天晚上卸妆，从脸上撕假脸的时候，那感觉就像是自己的皮跟骨头在分离。
而这一撕就是六年，每天都要体验一次骨肉分离的感觉。
脸上、耳后长年累月地刷胶，常常痛痒难忍，特别是夏天，有蚊叮虫咬，加上皮肤出汗，一上胶，那是火辣辣地疼。
卸妆时有时用劲太大，直接把皮一起撕了，那种痛苦不是一般人能受得了的。
甚至有一次，因为脸上的胶水没卸干净，差点要了马德华的命。
大半夜熟睡中的马德华被一块枕巾粘住了整张脸，把睡梦中的马德华憋得满头大汗，面色青紫，一口气上不来就差点憋死了，让人想想都后怕。
更要命的是，剧中猪八戒每天戴着假脸，从早上上了妆开始，为了不影响妆容异位，就几乎不能正常进食。
只能双手托着脸吃点不用费力咀嚼的流食，直到晚上卸了妆，才能好好吃顿饭。
况且不管寒来暑往，猪八戒都得套上那笨重的硅胶肚子。
在泰国四十多度的拍摄地，一天拍摄下来，硅胶肚里都能挤出水来。
六年下来，马德华不仅没胖，反而瘦了不少，一度令他妻子心痛不已。
1984年，正在扬州拍戏的马德华，收到一封家信后，面色马上凝重起来，原来信上父亲说妻子出了车祸，而且有可能会瘫痪。
马德华双手捂头陷入了痛苦的两难抉择，一边是自己热爱的事业，而且现在正是拍摄的关键时期；一边是自己深爱的妻子。
结婚这么多年，一直是聚少离多，本来就没尽到丈夫义务的自己，现在若不能赶回去照顾患难的妻子，那还是男人吗？
就在第二天，马德华又收到了他妻子的来信，妻子在信上骗他说：她无大碍，让他安心拍戏。
马德华看完信，禁不住泪流满面。以后每天结束一天的辛苦拍摄后，就给妻子写信，以表达对妻子的愧疚与惦念。
马德华老师在剧组六年，从未因私事而耽误过任何拍摄任务，用他那超强的责任感，为后辈的我们很好地阐释了什么是敬业精神。
一个人的天赋秉性可能千差万别，有人天生聪明，有人天生愚笨。一个人最后的成就大小与他的天赋关系也许并没有想象中的那么大。
俗话说：态度决定高度。
敬业就是事业的基石，唯有牢固的基石才能烘托起人生的万丈高楼！
六小龄童 搞艺术，就需要点匠人精神
小时候看孙悟空三打白骨精的戏，总被他那双嫉恶如仇，仿佛会说话的眼睛所吸引。
但我们不知道，六小龄童演《西游记》时，有600度的近视，200度的散光，拍戏全凭感觉和经验。
六小龄童为了把眼神演活了，曾专门跑去看别人打乒乓球，站着不动，眼珠子跟着乒乓球的方向来回快速旋转。
长年累月坚持下来，把一对眼珠子练得像猴精一样活灵活现。
人们常说，台上十分钟，台下十年功。
唯长年累月的锻炼与积累，敢对自己下狠手，才能把艺术很好地阐释出来。
在大战红孩儿那集里，红孩儿口吐三味真火，火烧孙悟空，为了使视觉效果更逼真，用的可是真火。
那火往六小龄童身上一喷，立马烧掉了半边脸上的猴毛，脸上、身上顿时火辣辣地痛。
六小龄童“啊……”惨叫一声，痛得在地上翻滚，仍接着演，整场打戏下来，杨洁导演一直在后台叫好。
而此时的六小龄童已因吸入过多的二氧化碳而接近晕厥，最后拼尽最后一口气滚出了火场，就昏死了过去。
窒息了将近一分钟，在剧组候场医生的协助下，才慢慢恢复意识。
的确，这种玩命的戏几乎天天都在上演，当年因为没有很好的技术装备，一开始连专门的钢丝都没有，找了军用航空跳伞的钢丝。
因为对钢丝的承重量心里没底，钢丝绳老断，师徒四人都被抛摔过，特别是六小龄童，最严重的一次“啪”的一声落地，直接昏死了过去。
那时的师徒四人，在结束一天的拍摄后，都会相互击掌，庆幸彼此都还活着，没被摔死。
正是有了老一辈艺术家们这种精益求精的态度，才最终造就了《西游记》辉煌的收视神话。
一个人用一生把一件事做到极致！成功就不再是偶然而是必然。
这种心无旁骛的执着和精益求精的匠人精神，才是最终把一个人、一部作品推向巅峰的力量源泉。
坚持走自己的路，功过自有后人评说
当年主要演员一个月才七八十块钱薪水，七十块一集的拍摄费，所有人都是用生命在拼搏，用心血在创造。
可即使这样的精打细算，剧组的300万预算，还是在拍摄到15集时就断供了。
导演杨洁心急如焚，就如同看着自己辛辛苦苦拉扯大的孩子，因为没钱吃饭就要夭折，一样地悲痛。
可痛归痛，痛过了以后，还得靠自救。杨洁导演多次打报告请求台里的经费支援。
台里领导一句：“台里自己都经费紧张，拿不出钱。”
杨洁强压住心中的火气，头一昂，手一摆：“台里没钱，我们自己筹，总之，无论如何，我要把这部戏拍完。”
杨导回去后就带着自己的团队出门拉赞助，经历过无数白眼冷遇，挖苦嘲讽，历经磨难最后才筹得300万接着拍。
原本30集的本子，最后却因为经费不够，硬生生砍掉了5集，这一刀，就像砍掉了杨导身上的一块肉。
杨导当时就对天起誓：“只要我有钱了，我一定要把这5集补拍回来。”
这一等就是十年，十年后杨洁导演终于补拍了续集，这年她已经69岁了，她说终于完成了自己的艺术梦，死也可以瞑目了。
伟大的作品，从来都不是靠力量而是靠坚持才完成的。这坚持里凝结着数不清的委屈与泪水。
在《西游记》拍摄进入尾声时，在主题曲的选择上，台里领导与杨洁又产生了分歧。
杨洁导演坚持用《云宫迅音》这首用电子管乐合成的曲子。曲子主要表现孙悟空脚踩筋斗云，腾空而起，腾云驾雾的那种节奏美感。
而台里领导却直言要杨洁必须把曲子换成古典民乐，杨洁袖子一撸，不干了“你们找我来拍，那艺术上就得由我作主，我觉得这曲子适合就必须用，不然就请另请高明吧！”
最后还是拗不过杨洁的坚持，才有了后来，我们有幸听到的那些经典的西游主题曲。
忠于艺术，不忘初心，不惜与领导叫板，也要坚持自己的艺术追求，这就是杨洁。
杨洁导演曾说过：“《西游记》能够红火三十年！为什么？因为我们是在搞艺术，我们没有为钱、没有为名、没有为利，纯粹是为了心中的艺术梦。”
几十年后的今天，有人说，电影早已不需要什么匠人精神，有流量就好。
找几个当红明星捧出来，一样大红大紫，一样拥有超高票房，拍电影不就是挣钱嘛，谈情怀简直是扯。
也有真正的电影人说：在这个商业化狂欢的时代，亦或者说在IP泛滥的今天，每个人都很浮躁。
大家都在追求表面漂亮的数据与KPI，那些深刻的内涵与背后的故事早已无人问津。
所以，认为电影其实太需要真正的匠人精神了，这种精神不是说非得让你用一辈子去演绎拍摄一部电影，只是说在快节奏的生活里，当面对自己的作品时，能够像打磨器物一样，去细细地考量、研究，沉潜心性去雕琢。
在快餐文化盛行的今天，已经很少有人愿意付出毕生的时间与精力去细细打磨一件作品，很多票房数据一片繁荣的电影，很快就消失在观众的视野里，而只有那些真正付出过心力，用心打磨过的作品，才会几十年如一日地长演不衰。
就如这部前后历时十七年，才拍摄完成的《西游记》，至今已霸屏三十年，成为了当之无愧，旁人无法跨越的经典。
这么多年来，一直被模仿，却从未被超越！这就是经典的力量！
由衷地向上一辈老艺术家们致敬：
正是有了老一辈艺术家们对艺术的真诚热爱，对技艺的精益求精，对信仰的虔诚，对理想的坚持，最终把《西游记》这座艺术的瑰宝推向艺术的巅峰。
人生如戏！戏如人生！人生的路，远比取经之路复杂，人生的磨难，也远不止九九八十一难！
敬业！执着！坚持！人生的运势，真正的人生真经！也许并不在经书里，而就藏在你的人生之路上！
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