中国画的构图法则

根据绘画题材和主题思想的要求，将所要表现的物象的各个部分加以组织和布置，构成一个协调完整的画面的过程，叫做构图。在中国画中也叫“章法”、“布局”。

无论人物、山水、花鸟画创作，立意之后首先考虑的就是构图布局的问题，可以说构图章法是否切题，是创作成败的关键。

（宋代屈鼎的《夏山图》卷）

常见的构图法则如下——

一、宾主。凡独幅的主题性绘画，必然有主体形象。在构图中分清宾主，突出主体，这是考虑构图的首要因素。例如，宋代屈鼎的《夏山图》卷，画面山峦“主宾”分明。

（宋代李唐的《采薇图》）

二、呼应。画面上，宾主之间要有呼应，物象之间要相互联系，形成有机的整体。

人物画中，主题人物与其他人物之间在情节上、神态上要有默契的呼应。例如，宋代李唐的《采薇图》中，伯夷、叔齐兄弟间的神情呼应极为默契。

（金代武元直的《赤壁图》）

山水画中，树木、山石、云水、川溪之间要相互依托。例如，金代武元直的《赤壁图》中，山水之间相互依托，苏子泛舟于赤壁之下，整个画面融为一体。

（宋代崔白的《寒雀图》）

花鸟画中，枝干、花卉、虫鸟也要相对照应，达到相得益彰的艺术效果。例如，宋代崔白的《寒雀图》中，几只山雀动态不同，相互呼应极为生动；

（唐代李思训的《江帆楼阁图》）

三、虚实。所谓虚实，指画面中物象的疏密、聚散、浓淡、远近等因素的对比关系。中国画讲究计白当黑、虚实相生。例如在山水画中，山石树木等物象为“实”，天空云水为“虚”。

唐代李思训的《江帆楼阁图》中，近景山石树木之“实”与远处江面船只之“虚”形成强烈的对比。

（明代陈洪绶的《屈子行吟图》）

四、取舍。与虚实相联系，取舍剪裁也是构图时应注意的重要因素。为表现主题，在考虑画面布局时，必然要对所描绘的物象进行选择和提炼，有所舍才能有所取。在构图布局时，处理好藏与露的关系。一幅描绘得面面俱到、一览无余的画面，是很难产生艺术感染力的。

例如，明代陈洪绶的《屈子行吟图》中，画面中采用取舍法，以大块空白突出主人公孤独寂寞的心境，增强了画面的艺术感染力。

中国画的构图法则

根据绘画题材和主题思想的要求，将所要表现的物象的各个部分加以组织和布置，构成一个协调完整的画面的过程，叫做构图。在中国画中也叫“章法”、“布局”。

无论人物、山水、花鸟画创作，立意之后首先考虑的就是构图布局的问题，可以说构图章法是否切题，是创作成败的关键。

（宋代屈鼎的《夏山图》卷）

常见的构图法则如下——

一、宾主。凡独幅的主题性绘画，必然有主体形象。在构图中分清宾主，突出主体，这是考虑构图的首要因素。例如，宋代屈鼎的《夏山图》卷，画面山峦“主宾”分明。

（宋代李唐的《采薇图》）

二、呼应。画面上，宾主之间要有呼应，物象之间要相互联系，形成有机的整体。

人物画中，主题人物与其他人物之间在情节上、神态上要有默契的呼应。例如，宋代李唐的《采薇图》中，伯夷、叔齐兄弟间的神情呼应极为默契。

（金代武元直的《赤壁图》）

山水画中，树木、山石、云水、川溪之间要相互依托。例如，金代武元直的《赤壁图》中，山水之间相互依托，苏子泛舟于赤壁之下，整个画面融为一体。

（宋代崔白的《寒雀图》）

花鸟画中，枝干、花卉、虫鸟也要相对照应，达到相得益彰的艺术效果。例如，宋代崔白的《寒雀图》中，几只山雀动态不同，相互呼应极为生动；

（唐代李思训的《江帆楼阁图》）

三、虚实。所谓虚实，指画面中物象的疏密、聚散、浓淡、远近等因素的对比关系。中国画讲究计白当黑、虚实相生。例如在山水画中，山石树木等物象为“实”，天空云水为“虚”。

唐代李思训的《江帆楼阁图》中，近景山石树木之“实”与远处江面船只之“虚”形成强烈的对比。

（明代陈洪绶的《屈子行吟图》）

四、取舍。与虚实相联系，取舍剪裁也是构图时应注意的重要因素。为表现主题，在考虑画面布局时，必然要对所描绘的物象进行选择和提炼，有所舍才能有所取。在构图布局时，处理好藏与露的关系。一幅描绘得面面俱到、一览无余的画面，是很难产生艺术感染力的。

例如，明代陈洪绶的《屈子行吟图》中，画面中采用取舍法，以大块空白突出主人公孤独寂寞的心境，增强了画面的艺术感染力。