孙过庭《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，不迟疑，信笔而书。
孙过庭《书谱》用笔“爽利”，即，在其书写时有一个“取势”的动作，也即王羲之所谓的“凝神定思”后的一刹那的“入笔”过程，通俗的讲象是快速奔跑前的一个准备动作。
下面，听我就说说孙过庭是如何取势的。
第一，先说说孙氏所在的唐代
唐代，士人阶层不断成熟，并以机构化的形式表现出来。科举的确立，庶族寒士可以进入上流阶层，因此，“士人阶层作为全社会的整合力量完全成熟起来，这就使得士人的行为方式、思维模式渐趋标准化”（张法《中国美学史》），标准化的结果是对“礼”的强调，对“法”的高扬，故有人讲“唐人尚法”。另一方面，科举以“诗赋为主”，表情达意性又成为士人们的精神追求，在参与国家管理时的灵性、创造性和变通能力方面充分显示了士人们的总体素养。唐代的开放性、强盛的国度等方面又孕育了唐代狂放、开张的艺术特色。所以，唐代的艺术特色既有重法的一面，又有表情的一面。如唐代的楷书，使得楷书的法则达到了一个历史无法超越的高度，而对情感的表达，甚至宣泄又构成了唐代艺术的另一方面，如狂草，张旭和怀素成为书法史上不可逾越的高峰。而孙过庭是生长在这样的文化背景下，他的《书谱》可以说是法与情的柔和，八法兼擅，情性备至。
第二，说说孙过庭对二王的追摹
《书谱》综合了二王的用笔方法。《书谱》的起笔、收笔、转换等纯为二王一系，且方圆并用，处理精妙、准确。用米南宫的话讲：“凡唐草得二王法，无出其右”（《书史》），“似从右军大令换骨来”（《书林藻鉴》冯梦桢云）。《宣和书谱》中也说：“作草书咄咄逼羲献。尤妙于用笔，俊拔刚断，出于天材，非功用积习所至。善临模，往往真赝不能辨”。
这充分说明孙过庭对二王的追摹。
《书谱》用笔速度、点画的外型等也全系二王。在我们欣赏《书谱》时，觉得其用笔的速度要稍快于二王。我们不能见到二王的真迹，但是孙氏肯定是有机会见到的墨迹的，“羲之为会稽，献之为吴兴，故三吴之近地，偏多遗迹也”（虞龢《论书表》），羲献年代到到唐才三百多年，这是毋容置疑的，因此，孙氏对二王的笔法与作品气息的领悟及表现上是令人信服的。
第三，看看孙过庭《书谱》的用笔方法
孙过庭《书谱》用笔以“爽利”见长，笔法精熟，不迟疑，信笔而书。“虽运笔烂熟，而中藏轨法”（《书林藻鉴》）。“爽利”的前提是对笔法的了悟和娴熟运用。这就要求我们在临习时，要充分注意笔画的开头，确有“隽技刚断”之意，这是学习《书谱》最为重要的地方。
孙过庭《书谱》用笔“爽利”，即，在其书写时有一个“取势”的动作，也即王羲之所谓的“凝神定思”后的一刹那的“入笔”过程，通俗的讲象是快速奔跑前的一个准备动作。
势的作用是历来就被书家们强调的，“势来不可止，势去不可遏”（蔡邕《九势》），这种“取势”的动作对临写《书谱》极其重要，“取势”的结果是：
一是可以增加笔画的弹性，好多作者书写的单个汉字及其笔画是没有弹性的，成了机械的摆布，笔画的形成不是充满生命力的流动，而是一根僵硬的“木棍”，“状如死蛇”，就单个字而言，不是在一种势态下的有机组合，自然的生发，而是“装配”，尽管结构很好，但是，缺少相互制约的、不可缺少的“神”，这个“神”的解释是，在一张作品中，“神”是生命的流动，内在的韵味，一种气势，或作品所营造的一个氛围，即所谓的“和而不同”，形散而神不散，不同的部分、单元统一在一个流动的“感觉”之中。
二是由于“取势”，笔画与笔画之间的对应、组合、穿插以及它们所组成的局部、单元是在一个充满张力的前提下相辅相成，没有“张力”的组合是涣散的，是没有神采的！实际这种“张力”与“弹性”有着相似的地方。这种落笔“取势”的感觉，在《书谱》中是随处可见的。
第四，谈谈孙过庭《书谱》书写情趣的创造与表达
用笔一关过了，方可对书写性情进行揣摩。孙氏强调“草以点画为性情，使转为形质”，因此，《书谱》所表现的情性虽没有“旭素”那样充满激情，象浩浩荡荡的长江、黄河那样奔腾而出，但他却向我们展示了另一种的美——叮咚的泉水，轻快而又畅达，悠闲而充满诗情。
这种情绪的展露有三个方面，一是在单个字之间，二是在字与字之间，另外是一片一片的组合之间。
一是在单个字之间的性情。单个字之间是靠每一个单元的“弹性”点画及其点画之间的具有张力的“弹性”组合来实现的。由于作者落笔较快，在调整笔尖后，其运行稍缓，而到收笔处又是以“取势”或“蓄势”的动作，并引向或跳跃到下一个笔画，这期间有抑扬顿挫的缓急动作，造成这个结果就有情绪的投入，也就是说，较快的“落笔”，是一种情绪化的切入，由此连带出的笔画与笔画之间的关系也是在“弹性”的用笔下的相互配合与照应，也即上一笔画的收笔与下一笔画的起笔不是机械的摆布，而是跳跃式的、充满弹性的连接，如此，我们在欣赏《书谱》时，就会感觉到每个字的结构是“因势结字”，笔画与笔画之间是有一股无形的张力在控制着，如果书写时不注意这一点，字形就会“坍塌”无力，或圆转一团，或方折明显、强拉硬拽而呼应不当。
二是字与字之间的性情。在《书谱》中，字与字之间尽管形不贯，但是，气脉相连，主要也是通过上一个字的收笔与下一个字的起笔以充满“弹性”的“空间引接”来呼应的，有的是“气贯”，有的是“实连”（《书谱》中较少），而不是状如算子的“排字”，我们可以观察到《书谱》中的每个字是处在一种“动感”之中。
总之，孙过庭在书写用笔时的总体感觉是落笔“取势”、笔画与笔画之间的起承转换“取势”、字与字之间的呼应、对接“取势”。
由于“取势”所造成的一种“惯性”动作，在这动作中所体现出的一种“运笔”是独特的，其运笔的过程是微妙的“运指”和明显的“运腕”相结合的一整套连贯动作组成的，如果是“悬肘”写，还得加上微妙的“运肘”，但是一般不需这样，写《书谱》时不易把字放得太大，充其量放大一倍。
三是整体章法组合之间的性情。情趣的创造与表达极其重要，首先是在篇幅中用偶然轻盈的笔画组合及两个字体的连贯来达到一种“提神”的作用，使人们的眼前不时地出现“亮点”；其二是通过一片厚重的、笔画较粗的点画来与上述的轻灵的巧妙组合形成较强的反差和对比，或者说把“轻灵”与“粗旷”进行巧妙组合，而同时也起到了虚实相生的艺术效果，轻的是“虚”，厚重的为“实”；其三，由于孙氏的用笔过于精良，所以，有时他应用一些老道而沉着的“破锋”起到调剂的作用，这可能是书写时情绪的作用，或者是故意的安排，今天已不得而知，但已经起到了极好的艺术效果，故刘熙载说：“用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健”（《艺概》）；其四，从大的方面来讲，在营造大的章法时，可以看到《书谱》篇幅的安排是一片一片的轻重组合，一片是轻灵的点画组合，而其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面，可以说“明线”与“暗线”交相辉映，相得益彰。这些是我们在临写时最易忽视的，也是我们在组织章法时总觉得“平”的原委。
所以，学习孙过庭《书谱》的要害是得其笔法，察其取势，而后悟其情性。
请看看孙过庭的真迹吧！
联系客服
