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摄影是艺术吗?

2017-12-18

 
 
 

摄影是艺术的一种,但是不能代表艺术,它更多的是带给我们快乐,或者是一种职业 带给我们收入。也有很多摄影师的目标很远大,情操很高尚,但是非要把摄影说得多么伟大高尚,这就不敢苟同了!哪个行业领域没有高尚的人?


摄影是最简单又最具难度的媒介,说它简单是因为几乎人人可以胜任它的操作方式;说它困难是因为出色的摄影师往往都需要形成自己的摄影风格 还有标签,所以这并不是一件简单的事情,必须常年不懈的坚持积累才能成功。


每一个摄影师都是很爱摄影的,摄影已经是他们生活中不可缺少的了。但是我经常在问我自己,为什么我喜欢拍照到底为了什么?我常常在想摄影的本质意义是什么?当摄影在中国广受喜爱,并且已经普及到家家户户,正是因为摄影在充分发挥它的纪实性;在新闻摄影、报道摄影、儿童摄影等在领域 摄影师都是一个不可取代的角色。


有人认为 摄影也是一种语言,通过色彩 光线 还有人物以及景色来表达拍摄者想诉说的故事。语言的存在价值在于表达,不管哪个国家的语言 都具有沟通信息与交流思想情感的功能。摄影作为语言表达的一种,自然也不例外,但是它最大的作用就是写真纪实,虽然照片记录的都是人眼可见的东西,但是这些东西组合在一起也就形成了语言。当然,通过相机的视角 光圈大小的景深变化,快门速度和曝光时间的调整所形成特殊视觉效果,这些是人眼无法达到的效果,所以说摄影是人眼视觉的延伸和拓展!


拍摄照片可以留住当下,让记忆成为永恒。今天摄影很普及,但不妨认真想想及欣赏它,因为在远古时代,或是几百年前,这种能力会被视为一种魔法。摄影会让你换一种方式看世界,这是个很微妙又神奇的感觉︰因为你可能会忽然注意到光线、花朵、虫鸟,或者是某个物体和人物。……当你成为摄影师,你身边所有事物都会变得有趣而且独特


当你拍摄时,你肯定会把注意力集中在当下,留意眼前的光线和物体。而不会困惑在过去的某些事情,亦或者想着将来要干嘛,而仅仅却是专注于现在,这是非常有意义并且舒服的状态。拍摄小朋友的时候,你也会进入小孩子的世界。他们以不同的角度看世界,并且相比成年人,他们的情感表达更直接、你也会发现生活中存在更多的美好与纯真,拍摄小孩子也很能提高自己的摄影技术。


拍照很容易,要成为出色的摄影师很困难,我们会无时无刻不渴望新的知识,无时无刻不想学习和进步,这是一个难得的求知助力,你会不断的接触新鲜的东西 非常有趣。慢慢的 你的个性会影响你的拍摄风格,形成你自己的一套拍摄方法 还有表现的手法,你的作品也能反应你的情绪变化。当你情绪不同时,你的作品也随之改变,人们会从摄影师的作品看到他们自身。


以上图片均来源于网络 如有侵权 联系速删 谢谢!

这需要看摄影在你心里的地位是不是艺术层次。

你仔细看看世界摄影史,在摄影刚出现的时候,是作为一门技术发展的,当时的摄影都是很多人一起完成,画家负责构图用光摆造型,操弄相机的人负责拍照这个技术。



后来摄影发展出了一个流派,叫纯粹派摄影,就是每个摄影人都耳熟能详的f64小组,随着一代艺术大师的发现与研究,摄影渐渐脱离了绘画独立为个体,所以你觉的摄影是不是艺术呢?



我高中是学习绘画才考的大学,被分配到了摄影专业,也就是艺术生的艺考,考到了摄影。因此我觉得——摄影是艺术

摄影与绘画从历史发展上一路相爱相杀,彼此借鉴并各为一派,它俩互相影响,关系深的很呐。画家会借助照片来作画,摄影师又会借画家的构图等等来拍摄。

你们不会问绘画是艺术吗?却问摄影是艺术吗?就像过去摄影刚被发明出来,很多绘画大师不能接受一样。



摄影也可以说是艺术的媒介。它被很多艺术家利用来创作,给大众展现艺术的东西,所以是一种媒介。

现在由于摄影普遍性的发展,人人摄影潮流当道,好坏参差不齐,以至于大家都觉得摄影太简单了,算不上艺术。这个观点是可笑的。没有艺术审美的人自然觉得摄影不是艺术。



有人拿手机的自带照相机认真构图 用光 创作,最后咔擦一下,出来的东西叫艺术;

有人拿佳能1Dx配上24-70的镜头,以每秒20张的速度对着一朵荷花扫射,出来的东西,那能叫艺术吗?

谢谢邀请!回答这个问题就如同该问题本身,深奥且兼具艺术与技术层面,从时间上来看,摄影出现时间早于电影很多,但电影是艺术,摄影在早期称"杂耍"?



说起电影是八大艺术之一,个人观点是不大认同,现在的电影第一是论票房,而票房之所以重要是它所带来的丰厚收入,体现的着重点在商业价值方面,而摄影作为一项技术成为了电影的一部分,从静态到移动,却始终是为电影添些色彩,没把它独立开来。



摄影几乎没什么自己的独立艺术语言,在唯美表现上没有不能被取代的东西,所以它不是纯艺术,但学好摄影却要有较好的艺术功底。

这看起来似乎有点矛盾,移动摄影也就是摄像不但是一门艺术,还是与技术紧密结合的综合性学科,它的发展与科学技术的革新紧紧相联!所以我们通常说,一场震撼的视觉盛宴,不光赏心悦目,还感动了灵魂!



拍摄者通过照相机和感光材料为工具,运用画面构图,光线,色调等造型手段来表现主题,反映社会生活和自然现象,表达思想感情。曾记得有位挚友说过,你拍摄的照片有多诗意,你就有多诗意,艺术家有著名和平凡之分,我们从广义领域去认可摄影艺术以及摄影爱好者们吧!



因为摄影是最贴近咱老百姓生活的一项技能,在朋友圈丰富多彩的时代,我们常常把会拍照的朋友,漂亮的照片都一并珍藏起来,用高雅的空间艺术留住别致的瞬间,让其永恒!



顺带一句,著名的摄影作品称艺术且有无限的价值,其拍摄者也就成为了艺术家且被传颂!

摄影算不算艺术,得从它的历史来说。

摄影的起源是中世纪绘画的分支,所以英文单词photography(摄影)是源于希腊语φῶς phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)。

  • 也因此,早期评判摄影作品的高大上都是以是否接近绘画流派作品的标准来评判的。

    例如亨利佩琦伦宾逊的《弥留》

图片来源于网络,侵删

还有乔治戴维森的《洋葱田》

图片来源于网络,侵删

然后再就是反对绘画流派的兴起,

最典型的就是早期马格南摄影师为代表的一群人。

他们主张抓拍,不造作,尊重摄影的自身特性,用画面去记录当时的任务生活状态和精神面貌。

如下面的布列松代表作:

图片来源于网络,侵删

再到现在,除却艺术性思考的摄影作品,也有人文纪实类的摄影作品,还有环境记录和创意(我们称之为风光、建筑等之类的摄影),

还有就是后期的发达,很多人越来越喜欢处理的风格靠近电影色调,例如3dlut。

当然,其实摄影虽说短短几百年,但是流派却不少。这里列举摄影的两个主流意识的发展,是为了说明摄影从绘画分支而来,但尚未形成自己的语言,要成为与绘画并肩的艺术,还有很长路要走。

感谢邀请!

首先,我正面回答这个问题,摄影是一门高深的艺术,而真正的摄影师绝对可以称之为艺术家。

1、摄影分风光、人文、人物三种,风光一般以自然界的自然元素为主,如风景、日月、潮汐等等;人文一般包含比较广,顾名思义,既有人物的存在,也在文化的深入,加上环境的衬托,才能是完整的结构;而人物当然是以人为主,不管是环境还是其他都是衬托人的存在,模特的表情、肢体,融合这些其他元素来表达摄影的主题思想。

2、摄影是需要漫长学习的,而每个摄影师都有属于自己的摄影理念。从入门到了解到精通,最后到深化感悟,所以每个摄影者都要经过种种来成长,而不是所有的摄影师都是艺术家,这个太一概而论了。如果只是单纯的能拍几张照片,就能称为艺术家,那满大街都是的。

3、摄影本是高尚的,让人敬仰的,但是现在越来越多的人打着摄影师的名号来做些让人不耻的事情(这里请摄影师们不要对号入座,可能我说话太直,但这种现象是存在的)。最常见的,比如说裸体艺术,相信大家是明白我所指的。

希望摄影大师们,不喜勿喷,纯属个人看法

当然,摄影就是一门艺术!

通过被摄者的情感变化去表达其摄影师拍摄的摄影艺术,摄影并不是单纯的记录人、事、物,拍摄过程中有个人创意更能体现摄影艺术!

摄影的构图特点与颜色作用都能像绘画一样表现其艺术形象!通过人、景、物等主体来表达艺术情感!
生活中有着各种各样的艺术,但摄影艺术与其不同的是他能更直观的来表达你想表达的感情,更能让人读出你的心情、思想、情感!


一张照片想要表达艺术气息,首先得有构图!轮构图的重要性!构图方法有很多,什么S形、对角线构图、水平线构图、对称、黄金分割等等,有很多种构图方法,这些对你的照片,更对你的个人艺术来说都尤为重要!

如果拍摄满天繁星,首先看要表达什么!繁星!所以用石头挡着,会影响整体画面效果,但是也不能光看满天繁星,那我们可以这样拍!

用山和树来压着整幅画面,让画面沉稳而不压抑!让画面丰富而不过!不喜勿喷,这两张图纯本人的喜好!

用光的艺术!


对于摄影而言,构图重要,用光更是重要,构图入你的穿衣,那么用光就是你的脸!

柔光,硬光,还有各种光位,对于艺术而言,用光可谓是艺术的眼睛,只有照亮其眼睛,才能更加光彩动人!光位、光比等应用,对艺术更是尤为重要!

摄影的艺术,是无法用别的艺术来形容的!在我看来艺术就是个人喜欢的独特的感觉,对于我来说摄影就是最直观表现出自己想表达的主题!


艺术不仅是一门学问,更是一门创造自己想象的课程,只有去想、去创造自己表达的,才能算的上是真正的艺术!

摄影艺术!更直观的表达你的想法、情感!也更能提现一个人的内心情感!对于摄影而言最重要的是个人努力,用汗水浇灌成功,让每一次快门都成为永恒!


愿爱好摄影的朋友们在遇瓶颈时期,坚持梦想,不放弃,才能使其变为真正的摄影,真正的艺术!

喜欢本期内容的请给小编点个赞,点个关注吧!谢谢大家噢!

某图来源于网络如有侵权,请告知,速删!

如果从发展的脉络上来看,从整个西方的艺术史来看,如果文艺复兴之前的艺术是宗教的艺术的话,那么古典主义艺术就是皇家的艺术。现代主义是精英的艺术,发展到今天的时候,后现代主义就是称为大众的艺术。人类的艺术发展到这个阶段的时候,实际上最契合他的一个代表性的形式就是摄影。摄影属于大众,摄影的特征就是人类。过去在摄影之前的作何一门艺术的学习,想进入一种自由表达状态的时候,没有多少年的磨练,是无法形成的。

艺术最根本的、最重要的、最主要的价值就是表现思想。就像我们很多爱好者,也是这样一个过程。比如,开始我们学习摄影的时候,首先是要追求形式,形式上很多爱好者要拍风光、拍花草,拍光、影、色彩这些形式表现的第一步,当他在这一步完到一定程度的时候,他就开始不满足,为什么?背后没有思想。艺术最重要的就是表达思想,这是艺术最终的价值。

在今天这个时代,这个观念表达确实是在今天中国的观念摄影形态,应该说是参差不齐、良莠难分。比如像杜尚、安迪沃霍和后现代主义的代表性人物,他们显然是走在时代的前端,走在时代的前端一定是少数人,甚至是个别人,不被同时代的大多数人所能理解和接受。这就形成了一种关系,这种关系就是大多数我会吃饭观念前卫摄影多数人看不懂,那是一种正常现象。为什么?因为它是走在时代的前沿、前端,所谓的前卫、先锋,也就是这个意思。但是,一旦大多数人都理解才正常现象了,直接就导致了另外一个后果,这个后果就是为伪现代主义。它第一表现是你看懂,不管我有没有思想,我只要在形式上花哨,只要是新玩意我就是观念摄影,这样的人在我们目前中国国内占相当数量,实际上背后都是伪现代,都是虚伪的,没有任何见解和思想表达。

社会发展的主流形态将会是观念摄影的多元形式,那么今天我们在研究纪录摄影,我们还在倡导、在纪录纪实,这不是矛盾吗?不矛盾。这个不矛盾在哪儿?就是要对中国摄影的发展有一个比较清醒的认识,中国摄影完全走了一条独有的路,它和西方摄影发展完全不一样的。

严格的说我们中国社会正在进行的城市化进程,在人类历史上都是非常罕见的千年之变。中国这个民族在整个世界格局里面是唯一一个几千年文明没有被中断地一个独有的文化群体,又发生着这样一个最剧烈的社会演变。

摄影是艺术吗?要回答这个问题我们首先要看看艺术的基本定义。艺术的基本定义是:凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作的作品。我们对比摄影是完全符合这些基本要求的。摄影虽然是通过照相机这个精密仪器完成的,但起主导作用的是人,并因人的才华、阅历而千姿百态。

我曾用八个字概括摄影:摄影就是技术+艺术,经验+感觉。掌握相机首先是个技术活儿,比如车工,零件加工的越精细越好,不能随便变。摄影则要变着方儿的不一样,这就是艺术。只要搞摄影,就首先必须熟练掌握相机的功能键,比如光圈、速度、对焦、测光、感光度、白平衡、曝光补偿等等,这是技术的范畴。而巧用大光圈拍花卉,使其重点突出,其他虚化,使花卉有更强烈的冲击力,这就是艺术。艺术解决作品的品味问题。

经验有直接经验和间接经验,经验解决摄影工作顺畅的问题,可谓熟能生巧,比如重要的工作不能使用新相机和新闪关灯等,新的器材性能不太了解很容易抓瞎。感觉就是摄影师拍照时的灵感,它是作者的艺术敏感和艺术修养的综合体现。

好的摄影作品,称其为艺术一点都不为过。


可能是吧.

摄影有分三批人。一批家庭摄影爱好者,拍娃拍花拍完不修。姑且不算艺术。第二批。退休人士。各种长枪大炮齐全。时而跟组织拍拍人物。风景,简单修修照片

第三批。也是最多的。自由/职业摄影师。追求专业。也追求收入。摄影是艺术吗。接触了金钱以后。是艺术吗?还是商业呢。所以,对号入座吧.我觉得现在摄影事人人都可以都会的。哪怕现在的相机拍的东西都可以与相机差不多的。我觉得摄影是爱好,是服务行业,艺术,对于我们,暂时谈不上

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来自:杰夫Rose  > 摄影
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