《国画入门基本与内涵特点》

今天凭借自己对国画的认知和经验来写这篇文章，多余话不讲，直接上干货！

国画的基本工具：

毛笔：一般来说毛笔最好买质地较硬的狼毫，因为硬一点的力度好掌握，笔尖也富有弹性。下来就是质地较软的羊毫，这个就根据自己喜好和用途来决定，但是买毛笔必备的三个型号大、中、小一定不能少。

墨汁和国画颜料：墨汁买贵一点的，一瓶在30左右，因为不方便说品牌，好的墨汁书写体验很好且没有臭味，买墨汁还有不可缺少的洗盘和调色盘；目前市面上的国画颜料都可以，尽量买老品牌。

宣纸:宣纸分生宣和熟宣,熟宣加了矾水,用墨汁后不容易扩散,适宜画工笔画;生宣容易扩散,适合写意画作。

毡子:毛毡垫在纸张下画起来更顺畅更干净。

铅笔和橡皮：铅笔是必须准备两支，建议用软一点的铅笔，比如2B，因为笔太硬了宣纸容易破损，也不易擦落的；橡皮就是为了将起草痕迹擦干净。

粉笔：画大画的时用粉笔打型是最方便的，也比较易擦。线条较粗打出来的型整体感很强。

抽纸一包：抽纸是用来吸去笔尖多余水分，也可以将脏的痕迹擦掉。

一瓶自来水：用来稀释国画颜料和墨汁。

文房四宝

执笔的姿势与方法：

初学者，首先要懂执笔，姿势正确才能用笔自如。笔正：笔正则锋正，用毛笔以中锋为本。指力：手指执笔时一定要有力量，注意一定要灵活不要执死。掌虚：用手指执笔，而不是用手紧握，手指要离开掌心，掌心是空的，这样用笔更自如。悬腕肘：在大面积作画用笔时手腕和胳膊肘是悬空的，这样才可以用笔随心，力贯全局。

怎样中锋、侧锋运用笔：

中锋用笔一定要执端正，笔垂直与纸面，笔锋在墨线中间，效果浑厚稳重；侧锋用笔时执笔偏侧，笔锋在墨线边缘，笔锋与纸面有一定角度，用力不均匀，快、慢、 轻、重，丰富多变，效果毛、涩。

怎样顺锋、逆锋用笔：

顺锋指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，效果光洁、挺拔；逆锋就是逆行，可以理解为相反方向，效果干涩、稚拙。

怎样聚锋、散锋用笔用笔：

聚锋是指笔锋聚拢在一起，呈单一笔锋；散锋则指笔锋散开，呈多锋状，其效果枯 涩而多变化，被称为开花笔。用笔快慢影响画面效果，各种笔法运用也取决于效果和个人习惯，用笔快慢也能决定宣纸的吸水程度和毛笔含水分多少，毛笔中水分少速度就要放慢，水分多速度就要相对快一些，随着水分慢慢减少用，笔速度也要减小。

执笔与运用

怎样构图和运用笔墨：

构图：讲究险中求奇，要让画作赋予节奏和韵律的协调，画家可以表达的内容和形式加以张扬个性、呈现气势，让整体画面显得精美和谐。构图也是有自身规律的，因为国画使用的散点透视法，这种透视法可以给画家带来极大的创作自由性和灵活性，尽可能使其思想不受限制，这样才能构思出完美的创作作品，从某种意义上来说，构图决定作品的境界高低，所以构图至关重要；运用笔墨：国画讲求点、线、墨的协调。

墨共分为五色，分别为浓、淡、干、湿、焦。国画是以线条构成，主要是因为线条最容易捕捉到物体的形象及动感，也非常适宜发挥笔、墨、纸的特性，这些线条的渐变、排列、组合、分割，在宣纸上构成阴阳顿挫、疏密粗细、快慢虚实、浓淡干湿，可以体现出画家的功底。可以说线条是国画的灵魂。

线描国画

怎样让作品更有意境：

国画追求神似，注重意境，气韵生动，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神” ，讲究空白的布置和物体的“气势，可以把国画的意境比喻成文章的中心思想，无论是山水画、花鸟画、人物画，作品立意直接反应画家的艺术水准。在通过笔墨趣味、构图着色、笔力线条等。因为“立意”是一种高层次的艺术审美享受，是中国画家们追求的目标。要从绘画中去体验到一种‘’意境‘’并不是一件容易的事。它不但要求画家要具有一定的审美能力和艺术修养，还要具备渊博文学知识和深厚文化内涵，才能够创造出无愧于时代的优秀作品。

意境留白

钻研古人艺术作品：

中华文化博大精深、渊源流长、推陈出新，融诗、书、画、印于一体，因而有不同时代的品评标准，张怀瑾提出神、妙、能三品。朱景玄提出神、妙、能、逸四品。张彦远提出自然、神、妙、精、谨细五品。自古以来中国画家一直在追求精神的高度。现在我们在借鉴传统绘画的基础上艰难探索。总之，欣赏中国画要远观其势，近取其质。从作品创造的意境中领悟艺术的真谛，从而达到思想上的共鸣。

洛神赋图—顾恺之

以上是我个人对国画的知识总结和理解，如总结不够全面也请大家一同探讨总结和纠错。（以上图片引自网络，如有侵权请私信，我会及时删除）

以下是我个人的国画作品《引福归堂》请指导和欣赏 。

临摹钟馗图