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他离你很远，也离你很近，
他是20世纪最伟大的画家。
一生创作六万多件作品，
辉煌至极，价值连城。
他是有史以来第一个
活着亲眼看见自己作品
被收藏进卢浮宫的画家。
他的每一副画都创世界纪录，
全世界最昂贵的前十副画作中，
仅他的作品就占了40%。
他独特的画风打破了
文艺复兴五百年的传统，
是人类艺术史上真正的天才，
他构筑了将近一个世纪的画坛传奇。
他的艺术天赋无人能及，
一生七个画风，
每个画风都是千古绝作。
前无古人，后无来者。
他又是一个滥情的男人，
两次婚姻，七段风流情史，
恋爱对于他来说，就是创作源泉。
甚至很多女人为他殉情而死。
他，是一个神秘的符号，
画风变幻莫测，
永远不能为世人渗透。
他，就是20世纪至今最伟大的画家
毕加索！
今天让我们一起来解读
大师背后那些不为人知的故事。
1881年10月25号，
一个月黑风高的夜里，
在西班牙的一家医院里，
一个男婴降生了。
奇怪的是，这孩子刚出生的时候
浑身青紫，一声不哭，毫无气息。
他的父母以为是个死胎，准备放弃他，
但是他的叔叔不知道哪里学来的方法，
深吸一口雪茄，对着他的鼻孔，
吹了进去。
后来，这个孩子活了过来，
这个孩子叫毕加索！
（非凡的出生经历，
注定了他不平凡的一生）
毕加索从小就突显出
超强的艺术天赋，
他会做惟妙惟肖的剪纸，
还创作了许多惊为天人的绘画作品。
左邻右舍都称叹不已，
称他为天才。
然而，
这个“天才”却不是一个优秀的学生，
他会经常在上课的时候开小差，
也会在上课的时候漫无目的幻想和逃课。
对于他这样的学生，
老师很是头疼。
经常罚毕加索去校园禁闭室。
毕加索8岁时的作品
禁闭室里只有板凳和空空的墙壁，
可是毕加索却很高兴。
因为他可以带上一叠纸，
在那里自由地绘画。
他的父亲从小就
比较支持他的绘画想法，
有了父亲的支持后，
毕加索每天都沉浸在想象的天地里，
虽然功课不好，
但他却在绘画的天地里找到了快乐。
对于毕加索而言，
女人是他一生创作灵感的源泉，
几乎他每个时期的作品
都和女人脱不了关系。
他遇到的每一个女人或多或少
都对他的创作有影响，
甚至改变了他作品的风格。
毕加索蓝色时期的作品
1903年的时候，
他以一副“人生”
把自己艺术上的天赋
发挥的淋漓尽致。
《人生》
他以浓郁的蓝色调，表示贫老与孤独的苦难
蓝色时期蓝色的作品，背景简化，
避开光感和深度的感觉，
把人物结合成一种简单的图样，
其中沉重、强烈而流动的线条，
给人以不真实的、虚拟的印象。
这种线条具有情感的重量，
用于呈现消瘦、孤独、窘迫的形象，
是贫穷和世纪末的象征。
《生活》揭示出人生从相依为命到孤苦无依的生活境遇
01
1904年23岁的毕加索，
还是个住在蒙马特
被称为“洗衣船”的穷画家。
一次，邻家女孩费尔南德
到楼下水龙头装水，
毕加索对她一见钟情。
两人一起过着纵酒吸鸦片的生活，
至此他告别了阴郁“蓝色时期”的画风，
进入到甜蜜温柔的“玫瑰时期”。
全世界最贵的十幅画之一（拿烟斗的男孩）
《站在地球上的杂技演员》
在荒凉背景下映衬下，尤显流浪艺人的艰苦
02
1911年，
毕加索遇上有夫之妇伊娃，
冲破道德伦理的约束
两人不可遏制地相爱了。
后来两人一直在一起四年，
直到1915年伊娃因肺结核去世。
当时毕加索很难过，
写信告诉他的好朋友。
伊娃很幸运，她没有被抛弃，
还拥有毕加索对她无限的怀念。
毕加索说：“我很爱她，
我要把她的名字写在我的画里”。
而著名作品《坐红色扶椅的女人》
就是毕加索笔下的伊娃。
《坐红色扶椅的女人》
《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，
俗称《青楼少女》描绘性病
没有它，也就不会诞生现在的立体主义。
所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。
03
第一任妻子
奥尔加·柯克洛娃
1918年
当毕加索在罗马为
俄罗斯芭蕾舞团设计布景时，
爱上了芭蕾舞者奥尔加，
隔年正式结婚。
奥尔加喜欢过上流社会的生活，
毕加索也一改作风，
跟着打入沙龙社交圈，
也开启他“新古典主义时期”的画风。
奥尔加在1921年为
毕加索生了一个儿子保罗，
但他们的夫妻关系却每况愈下。
后来毕加索开始寻欢作乐，
面对身边这个不羁的男人
奥尔加发疯了
两人不幸的以离婚收场。
《奥尔加》
古典时期的作品
04
46岁的毕加索和17岁的玛丽
毕加索成名后，有一天，
他看见一个女孩从地铁站走出来，
忍不住抓住她的手说
小姐，你长得太漂亮了，
我很想为你画画，我是毕加索。
而这位小姐就是玛丽，只有17岁，
此时的毕加索已经46岁。
和玛丽在一起，
是毕加索最放纵情欲的快乐时光。
1934年的圣诞夜，
玛丽告诉毕加索她怀孕了。
“明天我就离婚。”毕加索说。
然而直到1935年9月5日
玛丽和他的女儿出生，
毕加索的离婚案依然没有解决。
虽然他表现出了一个
好父亲应有的样子，
甚至会亲自下厨并且做家务。
但此时的毕加索再一次出轨。
《奔跑的女人》
用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。
05
毕加索和朵拉
在巴黎一间咖啡馆不期而遇。
当时，朵拉戴了一副
绣着玫瑰花的黑丝手套，
正在手里玩弄一把小刀，
不慎割破了手，鲜血直流。
她的一举一动，吸引毕加索走了过去。
自此，朵拉闯入毕加索的生活。
他们在一起创作出了
大名鼎鼎的《格尔尼卡》。
（1937年画的，讽刺战争）
这副作品融入了朵拉的智慧和劳动，
然而此时毕加索再一次出轨
朵拉因此患上抑郁症
不得不住院疗养。
蜕变时期作品，大名鼎鼎的《格尔尼卡》
超现实主义以精确的细部描绘为特征，
通过可以识别的经过变形的形象和场面，
来营造一种幻觉的和梦境的画面。
笔触的变形、扭曲和夸张
以及几何彩块堆积、造型抽象，
表现了痛苦、受难和兽性。
06
弗兰丝娃·姬罗
毕加索爱上了一位，
像希腊美女的女学生弗兰丝娃。
弗兰丝娃在毕加索笔下
被赋予了仙女形象与花样美貌，
又有个性，又爱思考，
跟别的女孩不一样。
毕加索视她为精神伴侣。
即使她后来为毕加索生了孩子，
也依然特立独行，
她一直要求伴侣间要平等和自由，
毕加索过度的占有欲，
总是限制她的生活，
于是她带着孩子果断离开。
她是第一个也是惟一
一个主动离开毕加索的女人。
毕加索的儿子克劳德
《和平鸽》
田园时期作品
1940年，希特勒法西斯匪徒
攻占了法国首都巴黎。
毕加索的邻居米什老人的孙子，
一个喜欢养鸽的孩子,
被法西斯从楼上扔到了楼下，
惨死在街头。
匪徒还用刺刀把他
鸽笼里的鸽子全部挑死。
悲痛欲绝的老人手捧
一只鲜血淋漓的鸽子，
请求毕加索给他画一只，
以纪念他的孙子。
毕加索怀着悲愤的心情，
挥笔画出了一只飞翔的鸽子，
这就是'和平鸽'的雏形。
1950年11月，
为纪念在华沙召开的世界和平大会，
毕加索又欣然挥笔画了
一只衔着橄榄枝的飞鸽。
当时智利的著名诗人聂鲁达
把它叫做“和平鸽”，
由此，鸽子才被公认为和平的象征。
07
第二任妻子，杰奎琳.洛克
在毕加索被甩后不久，
62岁的毕加索遇到了
约28岁的离异女子杰奎琳·洛克，
最终是这个女人，
陪伴他走到了生命终点。
杰奎琳也在艺术圈里工作，
她知道毕加索是个工作狂，
也了解他的一些小脾气，
所以一直很包容他，
毕加索感慨：“在玛丽之后，
我终于有一个平静的女人了！”
1973年4月8日
92岁的毕加索
逝于坎城附近的慕瞻市。
4月10日葬于
佛文纳菊别墅的花园里。
毕加索终年92岁，
留下画作约达六万件。
在毕加索去世13年后，
沉溺悲伤无法自拔的杰桂琳，
朝太阳穴开一枪，自杀身亡。
《杰奎琳.洛克的画像》，田园时期作品
毕加索一生不停地
勾勒出各种状态下的女人，
充分表达出了一个男人
被女人所唤起的所有冲动。
对他来说女人则是他欲望的发泄对象，
同时也深深吸引着他、
无时不刻激励着他去描画。
毕加索的每段爱情
都对他的创作生涯
产生了不可磨灭的影响，
这些女人要么直接被他画进画里，
要么直接让他改了创作风格。
他所爱过的女人几乎
所有都为他疯狂。
他的一生都在各种女人中穿梭，
把她们美貌与精神揉碎，
再统统扔在在画布上，
错乱地拼贴组合，
毕加索曾说，
“世间本没有爱情，只有爱情的证据。”
而这些女人就是他爱情的证据，
他的一生埋葬了这七个女人的爱情。
毕加索的一生无疑是伟大的
面对一个颠倒黑白、
虚荣自大的时代。
他觉醒着，用自己的画笔
把一个时代的兴衰荣辱，
刻画在自己的笔尖下。
他的一生是凄苦悲凉的，
他在绝境中哀求黎明的到来。
在那个残酷狰狞的时代，
反抗和讽刺成了他全部动力。
2017年10月25日。
是毕加索136岁的诞辰，
同时也是他逝世44周年！
今天让我们一起来回忆
一下天才毕加索的一生。
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