今天，为大家介绍一下明初民窑青花瓷，记住这些特征，就等于迈出了坚实的一步，足以对付一些不太高明的仿品了。根据一些学者的著作，将明代民窑的青花瓷分为明初、明中期和明末三个阶段，明初指洪武、建文、永乐、洪熙、宣德、正统、景泰至天顺朝，简单来说就是朱家的前四代人，不到100年时间，这段时间也是明代民窑的恢复和发展阶段，之前是延续多年的战争。“器型”方面基本保留了元代青花瓷的传统，碗、盘、罐等日用器与元青花基本一致，但民窑工艺水平与官窑不可同日而语，因此只是形似。比如“碗、盘”多是向外撇口，中间圆弧收腹，圈足较小但足墙较厚；“罐”多是口沿很短，宽部很宽、很圆润，而且向下急收，与“鬼谷子”下山罐基本一样，这些就是明初民窑青花瓷的整体形制。明早期 民窑青花写意人物纹碗
明初民窑青花瓷基本上用的都是国产青料，因此青花发色普遍偏灰，从洪武至天顺虽有近百年的时间跨度，但延续到景泰、天顺朝，青花发色仍不十分鲜艳、明丽。当然也有少数用的外来青料，在民窑器里可是凤毛麟角，只有一点是与官窑器一致的，那就是青料浓重处会形成“铁锈斑”。明正统-天顺 景德镇窑青花狮球纹大盘 上海博物馆藏
明代天顺青花携琴访友图梅瓶 土耳其 托普卡帕皇宫博物馆藏首先讲画法，基本上只有“一笔点画”、“拓染”和“勾勒点染”三种方法，这三种方法也是逐步发展的。洪武至永乐朝多用一笔点画法，即所有的图案都是用笔一次性画出来的，这就要求画师手法纯熟，类似于水墨画中的写意，重意不重形，不懂画的人看来，可能类似于小学生作品，懂的人才能看出其飘逸、洒脱的美。
宣德朝用拓染法的很多，所谓拓染就是用一个大笔多次涂染出花瓣、缠枝莲等图案，和今天的油画是一个道理，重点是上色，手工上色往往造成浓淡不均匀，但高手画师正是利用这种方法，才能画出浓淡搭配的图案，幻化出不一样的视觉效果。发展到正统、景泰、天顺朝多用勾勒点染法，所谓的勾勒点染简单来说就类似于工笔画，只不过画线的工具改成了毛笔。以上三种画法决定了明初民窑青花瓷的纹饰图案特点，或为简笔大写意的抽象画、或为层次感丰富的缠枝花卉、或为颇具特色淡青小工笔。圈足也是一个逐步发展的过程，从洪武到天顺比较一致的特征是“火石红”，不一致的特征发展过程如下：宣德以后圈足开始变薄，底心开始有釉，而且变平，没有乳点，很多专家都说，从宣德开始，明代青花才摆脱元青花，有了自己的特点。
明洪武青花
正统青花
景泰青花
天顺青花
洪武至永乐朝青花瓷口沿较薄，但越靠近圈足胎体越厚重，厚度差很大，胎质普遍一般，并不很白，而且瓷化程度不高；发展至宣德至天顺朝时，胎体厚度趋近于一致，胎的瓷化程度也更高，更具备现代瓷器的特征。“釉”面有一个共同的特点，普遍偏青，有些人管这叫卵青色，这可能与明代青花瓷釉面普遍肥润有关，以至于都影响到了清康熙朝的青花瓷。除了颜色发青、比较肥润之外，那就是开片了，很多都会通体开片，或者说不开片的基本没有，毕竟都是500多年的老物件。明代 天顺青花荷莲大碗，高13.5cm，口径33.2cm，足径17cm几十年前恐怕都没有人做假的民窑青花瓷，因为不够成本，要仿谁不仿官窑，但近几十年仿品也越来越多，有些人专门仿制正统、景泰、天顺三朝（也就是空白期）的瓷器，因为这时期的青花瓷大家都不熟，价格也不便宜。
明正统青花人物故事梅瓶
明代正统—天顺 青花人物图带座瓶，高21.0厘米，口径8.0厘米，足径10.0厘米
至于如何全面鉴定明初民窑青花瓷的方法，小编前面讲的那些知识可能不够全面，因为造假的太厉害了，做过的假货卖出去之后自己都兴许认不出来。因此，只能在前人理论的基础上不断的上手实物，哪怕是瓷片，反复揣摩、不断认识、不断理解，才能走向“行家”之路，而现在大家都一样，最多只能是半个行家，藏友们，我们修炼尚未成功，还需继续努力啊！版权声明： 本图文转载自网络，旨在传播收藏资讯，不作商业用途。版权归原作者所有，如涉及侵权请联系我们删除！
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