可能很少有人知道，从去年 9 月开始，刀郎在不到半年的时间里发行了 3 张专辑。
9 月 28 日，他释出了暌违多年的单曲《画船记》。在这首歌里，他选择将苏州弹词和现代感极强的摇滚乐进行融合，作品中，还出现了昆曲唱腔和相对于早期作品而言更加精细的文本。10 月 19 日，回归首专《弹词话本》完整上线。他以话本中的人物为灵感，将苏州弹词与当代音乐进行融合。并试图用这种形式，让杜十娘、情探、珍珠塔等曾经的经典故事，跨越时间的层层壁垒，留下痕迹。11 月 20 日，他又以自己的原名“罗林”，发行了第二张专辑《如是我闻》：《如是我闻》部分曲目试听
这张专辑的文本内容，均来自大乘佛教的重要经典《金刚般若波罗蜜经》。
而刀郎断断续续花了 20 年时间，一字不增，一句不减，将《金刚经》中的文字注入了现代化的旋律和编曲。
当相对艰深、晦涩的宗教思想精粹和动人的流行音乐相交汇，距离感被消解，拥有了具象的曼妙肉身。
这两张专辑，一张以江南水乡的浪漫风韵为灵感，一张以佛教经典为基础，对于当年喜欢上刀郎的听众而言，略显陌生。
那么，2021 年 2 月 28 日推出的第三张回归专辑《世间的每个人》，或许可以视作刀郎在“新疆风”维度的一次回归。这张专辑的词曲、编曲、录音、乐器编排……同样由刀郎一首包办。
在作品中，他加入了大量与新疆有关的意象（如《沙丘》《奇台十三里》《牢兰海》等），但相对于爆红时期那些坦率直白的作品，这张新专辑更加内化、更显婉约，风格也比以前更丰富。
电子、流行、民族、摇滚、布鲁斯……不同风格的烙印，在专辑中皆有迹可循，再结合抽象、充盈的隐喻和浓郁的哲学气息，成就了一段绮丽、多彩的人生乐章。
回归后的刀郎，与大众所感知的刀郎，不太一样。
但他恰恰想通过这样的转变，撕毁大众脑海中的标签，让历经时光洗练的音乐才能，为日臻成熟的自我发声。
今天，除了听歌，我们也该聊聊这位曾经火遍大江南北的现象级歌者。熟悉刀郎的人，大概早就知道这件事儿了——他的本名叫罗林。
1971 年 6 月 22 日，罗林出生在四川省内江市资中县。母亲是县上文工团的舞蹈演员，父亲是文工团里负责舞美灯光的工作人员，按说也算文艺之家。不过，文工团里出头之路遥遥无期，总要为了生活四处奔波，父母并没打算让罗林走上“文艺”之路。刀郎后来与云朵合唱的《秋风》，词曲就出自秦望东之手秦望东现在是位德高望重的老前辈，发表过两百多首音乐作品，身上挂着“中国音乐家协会会员”“四川省文学艺术研究会会长”的头衔，但当年，也只是个正在学作曲的普通年轻人。一个再普通不过的日子里，罗林跑去表哥的乐器房里玩儿。秦望东当时只觉得“乐器别给我弄坏了就行”，没想到，罗林左手弹着旋律，右手自然而然地就配上了琶音。中学之后，又恰好碰到罗大佑、李宗盛等歌坛教父崛起，小小年纪，就有幸听到那些至今仍不过时的经典，罗林更定下了好好做音乐的心思。1988 年，17 岁的罗林，高中还没毕业，就为了自己的音乐梦，跑到内江一个歌厅当键盘手，之后又辗转于重庆、西安、贵州等地，组了好几支乐队，却始终找不到归属感。90 年代初，他和几个哥们儿跑到海南，组了个叫“手术刀”的乐队，在当地小有名气。但看过《乐队的夏天》的朋友们估计都知道，搞乐队这回事儿，真的赚不到钱。
95 年，乐队迫于生计解散。
乐队的解散，成为刀郎音乐生涯的一个重要转折点。
也就是在那一年，刀郎跟着海南认识的新疆姑娘小朱，回到了新疆。
就在那儿，他成立了音乐工作室，开始大量接触新疆民间音乐。
工作室就在八楼对面。
2002年的第一场雪 刀郎 - 2002年的第一场雪 听过《2002 年的第一场雪》的听众，如果不明就里，会觉得“停靠在八楼的二路汽车”这句歌词有点儿莫名其妙。
其实啊，这首歌里的“八楼”，并非单纯指代楼层，而是乌鲁木齐 2 路公交车经过的一个站点，乌鲁木齐旧时最有名的昆仑宾馆（楼高八层）就建在那儿。
维吾尔族少女喜欢穿颜色鲜艳的衣服，映衬得白茫茫的雪地格外明艳，一愣神的功夫，他的脑袋里，就跑出了一首歌——这就是后来后边大江南北的《第一场雪》。《第一场雪》是刀郎到新疆 10 年后才红起来的，但实际上，刚开始的那 10 年，刀郎过得很惨。1998 年，他用原名罗林推出了一张专辑《麦趣尔之恋》。当时，他和新疆一家卖糕点的企业（就是麦趣尔）合作，准备出张专辑，企业出资为他出专辑，但他要为企业写广告歌儿。那时候的刀郎还有点儿拧巴，既想接触商业赞助，又想表现出一点儿“音乐人风骨”，所以做完歌儿之后，特意拍了个黑乎乎的封面。麦趣尔的老板看完，直呼晦气，甚至不愿意在门店里摆这样的东西。可想而知，专辑卖得非常差——厂家制作了 2000 张，卖了不到 1000 张，货全堆在仓库里。做完《麦趣尔之恋》后，他又推出了好几张演奏类专辑——《丝路乐魂》《楼兰钟鼓》《丝路乐韵》，连词儿都没有，可想而知，传唱不开。直到 2003 年，刀郎的父母从四川来新疆看刀郎。父母、爱人和两个女儿，住在一个不到十平米的小屋里面，就两张床，吃的也不好。那天晚上，家人熟睡后，刀郎走出房门，看着天上的月光，一行清泪流下来。“穷成这样，还想着当罗大佑、当 Bob Dylan 呢？我是不是太自私了？”3 个月之后，他借来新疆刀郎人的称谓，化名“刀郎”（用这个名字，是因为刀郎人的演唱方式特别直白、纯粹，即使唱到高音时也不作太多的修饰），推出专辑《西域情歌》，民歌结合通俗唱法，粗犷、苍凉之外，还特别平易近人。这张专辑，在新疆地区就卖出 30 万张，让刀郎摆脱了“滞销歌手”的身份。在新疆地区打开知名度后，朋友劝刀郎：“你的歌在新疆这么红，得拿去给大公司发行啊，这样才能在全国火起来。”他把《2002 年的第一张雪》寄往所有的唱片公司，什么环球、索尼、华纳，统统试了一遍。结果呢，各大唱片公司的回应很冰冷：“不好意思，您这样的音乐，我们是不做的。”
最后，刀郎还是托了朋友的关系，通过天津音像把歌儿出了。
《2002 年的第一场雪》上市后，瞬间爆红，仅在中国内陆的正版销量，就突破 270 万张，不仅专辑同名主打歌红遍大江南北，另一首《冲动的惩罚》同样成为了脍炙人口的顶级金曲。
那一年，刀郎成了全中国最红的歌手。
我小时候，当然也听过刀郎的歌。
那时候听他在采访里讲过专辑里一首叫《手心里的温柔》的作品的故事，印象很深刻：
上世纪九十年代末，刀郎去新疆那拉提草原采风，一个少数民族干部对他讲了爷爷和奶奶的故事：
年轻时，这对爱人在战乱中失散，一失散就是四十多年。
后来爷爷在东疆把妻子和孩子找到了，而奶奶始终孑然一身，抚养着孩子。
第二天早上起来，刀郎竟然就在帐篷外面看到了故事里的人——干部的爷爷奶奶就在帐篷外晒太阳。
新疆早晨的阳光格外柔和，老人年纪大了，面皮发皱，但脸色依然红润、一脸温柔，他们把手搭在彼此手上，紧紧扣着。
那一刻，刀郎觉得，什么海誓山盟、天荒地老，在这样的故事里，都不算什么。
于是，《手心里的温柔》诞生。
你看，被很多人嫌弃“庸俗”“土气”的刀郎，其实是个爱浪漫的人，温柔又细腻。
走红伊始，刀郎很开心，觉得“这事儿可算做成了，很好”。
但走红之后，各式各样的声浪涌了过来。
有人觉得，刀郎的专辑是“救市之作”，创造了华语乐坛的奇迹；
有人破口大骂：“刀郎唱的什么破玩意儿？这样的作品完全是倒退。”
同行们对待刀郎的态度，也是割裂的。
香港乐坛神祇谭咏麟始终很欣赏刀郎的音乐作品，他认为“刀郎是中国十年来最难得的音乐人之一，是一个天然的集大成者。”
谭咏麟邀请刀郎为自己创作《披着羊皮的狼》，在华语区爆红而在 2010 年，那英担任音乐风云榜十年盛典评委会主席时，极力反对刀郎入围“内陆最具十年影响力音乐人物”，认为刀郎的作品“不具备审美观点”。但刀郎的销量确实远远高于入选的所有内陆歌手，面对这个事实，那英无话可说。一首又一首爆红金曲，加上纷至沓来的争议，让大众、媒体纷纷把目光投向了刀郎身上。
记者们老喜欢蹲在刀郎家门口，只要刀郎或者他的家人一出门，立刻长枪短炮对着一通乱拍。
此外，刀郎的音乐创作，也受到了很大的阻力。
以前，他去找找新疆的民间艺人学歌，老人家会开心得不得了，直接把厚厚的羊皮书端出来，对着他一段又一段地唱，在刀郎和他们分享音乐作品时，也往往能够更加坦诚、自如地交流。
而在刀郎走红之后，老人家对他的态度变了，有些人担心民族文化被刀郎“偷走”，有人变着法儿讨好刀郎，完全不敢批评他的音乐作品。
刀郎累了。
他觉得，音乐圈和娱乐圈其实是两个圈子——今天出来唱个歌、跳个舞、炒炒作，博一下大家的眼球，就是“音乐人”吗？音乐人，还是要有自己的沉淀，还是要能在浮躁的时代静下心来，认真创作。所以，在很长的一段时间里，他拒绝了所有媒体的采访请求，也推掉了很多的商业演出，关掉面向大众市场的门扉，开始做自己想做的音乐。他的微博“南顺城街 22 号”甚至在 2016 年就停止了更新：而上一回更新，也是因为他 13 年之后完全不接任何商演，导致市面上有很多“假刀郎”借着他的名义到处在酒吧、夜总会等场合走穴圈钱，他必须出来做个声明。
“刀郎真的死了吗？”
“刀郎是不是去世了？”
但刀郎懒理这些疑问了，面对所有的争议、好奇，他沉默以对。
音乐，成为了他和这个这个世界唯一的沟通渠道。
多年以后，我们等来了《弹词话本》《如是我闻》和《世间的每个人》：
这三张专辑，虽然风格各异，却都是概念完整、制作诚恳的作品。
不过，刀郎似乎真的沉默太久了。
消失多年后回归，乐坛早已换了一番天地。
他发的这些专辑，上不了 APP 首页，也拿不到太多推广资源。
发行 3 天后，全专只有 956 个收藏：
或许，只能靠始终在等待他的乐迷们，认真聆听、努力分享。
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