民族音乐家、笛子演奏家：冯子存
. 《五梆子》，中国北方梆笛的代表曲目之一，由著名苗子演奏家冯子存根据华北地区流行的器乐曲牌《碰梆子》整理加工而成。
原曲牌常作为戏曲中的过场音乐，是二人台钟的一首过场曲牌，名碰梆子。曲调优美明快。该曲采用旋律润饰的变奏体结构，
通过丰富多样的演奏技巧对旋律的润饰，及速度的渐层加快，使音乐的发展富有层次和变化，充满向前推进的动力，展现出梆笛演
奏艺术的独特风韵和浓烈的地方色彩。乐曲的第一段旋律简洁，速度缓慢，以富于色彩的花舌音、垛音、滑音等技巧润饰旋律，使
音乐具有语言化的特点，富有歌唱性，展现了北方人民质朴爽朗的气质，表现了人们对美好生活的赞美之情。
第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。
第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。
第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次花花舌（颤舌音），是音乐更加热烈，推向高潮。
著名民族音乐家、笛子演奏家：冯子存
. 冯子存（1904年－1987年），张家口阳原县西堰头村人。
冯子存有着很高的艺术天分，同时他从小受到家乡民间音乐的熏陶：他的大哥会拉板胡、四胡，当过吹鼓手；二哥会吹笛子。在
哥哥们的影响下，冯子存也喜欢上了音乐，他尤其钟爱笛子，因此从小跟二哥学吹竹笛。
11岁那年，他学会了吹笛子，并开始为村里的高跷队伴奏。
由于生活的艰难，他十七岁跟随大哥到包头谋生。他白天向大哥学习皮毛手艺，夜晚和当地的乐手聚在一起，吹拉弹唱。高亢、豪
放、粗犷的内蒙古的“爬山调”使冯子存听得入了迷，于是他就用笛子模仿。四年里他不仅学会了内蒙古特有的“爬山调”，还学会了
“蒙古民歌”和“二人台”，这对他的笛子艺术产生了重要影响，特别是学习和融会了二人台音乐中笛子的“滑、揉、抹、剁”等特有
的演奏技巧，形成了“唇、舌、指、气、组合”五大类完整的演奏技法体系。
1925年，冯子存与艺友组成卖艺班子，把二人台带回家乡，使这一剧种在张家口地区流传开来，受到了群众的欢迎。同时，冯子存
的笛子艺术也在阳原一带名声大振。
1927年，冯子存流浪卖艺到了地处坝上的尚义县，他一边卖香烟、卖瓜子，一边继续苦练笛子艺术。张北坝上地区长年风沙迷漫，
气候寒冷，他经常住小店、宿庙堂、饮冰雪、吃冻馍。山沟、高坡、场院、磨坊都是他卖艺的场所。勤学苦练使他的笛子艺术达到了炉
火纯青的程度。有时他会孤身一人在荒无人烟的黄沙地里迎着大风骑着骆驼吹笛子,这是他练功的一绝,叫做吹“顶风笛”，群众送他个
绰号叫“吹破天”。
1948年，张家口解放了，冯子存和许多民间艺人一样因此获得了新生，他再次和朋友们组织起剧团，用当地人们喜欢的剧种“山西
梆子”演唱人民翻身得解放的新剧目。
1950年，冯子存被招收到察北文艺宣传队，担任乐队演奏员。这期间，冯子存虽然已年近半百，但他刻苦学习乐理知识，并逐步开
始了笛子曲的改编和创作，独奏曲《喜相逢》、《放风筝》就产生于这个时期。
1953年，他带着这两首曲子参加了第一届全国民间音乐舞蹈汇演，他的笛子独奏轰动了北京，倾倒了所有的在场听众。
第一届全国民间音乐舞蹈汇演结束后，他就被留到中央歌舞团任独奏演员。从此一个到处流浪的民间艺人，成了人民的笛子演奏家。
1958年以后，冯子存曾随中国艺术家代表团频频外出演出，他的笛声传遍了大江南北，他不但在国内享有盛誉，而且在朝鲜、越南、
瑞典、芬兰及我国的澳门、香港等许多国家和地区都受到广大观众的热烈欢迎。他所到之处，到处都是掌声，到处都是鲜花。冯子存的
笛子演奏在国外被誉为 “魔术般的笛子”。
1964年他被调中国音乐学院任教，培养了刘森、马宝山、曾永清、陆金山、杨明、郭鸿五、王湘等一大批笛子演奏家和演奏员，并
把北派笛子传播到全国各地。
中国的笛子虽然至今已经有几千年的历史，但在长期旧乐制的束缚下，笛子是宫廷音乐和文人琴乐中具依附性的合奏乐器，竹笛失去
了发展的独立性。冯子存是第一个将中国竹笛以独奏的形式搬上舞台，使竹笛成为独奏乐器的笛艺家。
冯子存的创作、演奏，在各种技巧运用和发挥上可以说是笛艺发展史上的一个里程碑。
冯子存平时演奏的力度是很强的,笛子到他的嘴下要高出几十个音分,甚至半个音。为增加演奏色彩,他用了“花舌”的技巧。在这基础
上长、短、密、稀、软、硬各种花舌技巧应运而生。为了增强表现欢快、跳跃的情绪,各种吐音随之产生。为了能像唱得一样委婉、连贯,
各种“滑”、“抹”、“揉”、“压”的技法也得到了充分的显示。为了使某个音产生极强的力度, 他用“剁”的技法，把“飞指”和
“花舌”结合一起,又出现了“飞指花舌”音。为了描写风筝徐徐下落时的情景,开发出特殊的“六孔泛音”。为描写人悲痛时的哭泣，演奏
出了“气冲”音等等。“打”、“带”、“颤”、“增”及各种装饰音在冯子存的的演奏中也随处可见。根据乐曲内容不同和表现的需要，
把技巧有机地寓于乐曲之中。
冯子存先生长期的艺术实践形成了他独特的笛子演奏风格，他的笛子风格是在内蒙、原察哈尔北部、张宣地区的“民歌”、“山西梆子”、
“二人台”等民间音乐和戏曲的直接熏陶下形成的，体现了北方人民的性格和语言特点。他的演奏高亢、嘹亮。他有着饱满坚实的气息；明
快的音色；丰富多变的唇、舌、指、气法；浓烈炽热的地方风味并具有强烈的歌唱性，这些都具有典型的北方梆笛特色。冯子存以他华丽豪
放的演奏技巧和浓郁的中国民族风格的笛子曲，使人们感觉到了这一古老乐器的魅力。
冯派竹笛艺术风格在全国影响极大，他成为半个世纪以来竹笛的开拓者之一。他把毕生的精力贡献给了竹笛事业。冯子存先生为竹笛奉
献一生的高尚精神和品德久远影响、激励着人们。他勤劳一生，为民族音乐事业的发展做出了突出的贡献，是中国音乐界的骄傲。
他整理改编和创作的大量笛子曲，富有民间器乐的特点和强烈的泥土气息，三十年来，创作、改编和演奏了大笛子乐曲，留下大量的独
奏曲目。出版有《冯子存笛子曲选》。
他与人合作改编的《喜相逢》，不仅成为笛界的名曲，还被改编成钢琴、小提琴、木琴演奏曲目，被世界亚太音理会编入各国音乐教材。
