近年来，摄影赛事中不同风格的融合越发突出，例如在2016年，索尼世界摄影大奖就将专业组的14个类别分别归属在艺术类和纪实类两大类别下（艺术类：建筑、概念、风景、肖像、舞台、静态生物、街拍；纪实类：竞赛、时事、纪实、生活、自然与动物、人文、运动），某种程度上也人为地划分了不同主题的风格。
如果说给时装秀摄影分个类，你会把它归于哪类？以前没有想过这个问题，但最近看到摄影分类的话题于是拿出来分享，因为过去会认为把当下的活动纪实下来就是属于纪实类吧，但今天我会把时装秀更多归类为艺术类（虽然也有服装大赛），尤其是在4月19日看了2019东华大学“演饰”服装表演专业毕业设计作品展演，对艺术类摄影有了更大的认识。
拍秀拍多了，你就会慢慢知道看秀的一些门道，比如发布会主题，比如系列风格，比如怎么将主题和面料和风格融入起来等，但褪去服装演绎，我们回归到模特本人，她们在T台上除了是衣架子，还能怎么演绎出自己的角色？这就是2015届服装表演系毕业生想表达的主题。
当摄影不再是拍服装为重点，而是拍表演为重点时，会发生什么样的变化呢？我照着我的理解来看，因为毕竟看表演能力有限，仅分享一些拙见：
第一个团队其实是很能表现主题的，主题是Unfinished studio，放在工作室里的衣架模型在晚上发生了神奇的一幕，他们变成人型，就像人工智能一样，一个个“苏醒”成为活体模特，走了一场秀，然后以重新变回模型为结束。
第二个团队主题是云想霓裳，结合了民族传统服装和潮流歌曲。
第三个团队主题是NO.1519，有点暗黑系风格。
第四个团队主题是反方向的钟，宴会礼服秀转变为牛仔风，表演过程中模特还和台下的其中一位老师进行舞蹈互动，气氛由优雅变得很嗨。
第五个团队是我印象比较深刻的，戴着红帽子的模特是个小魔法师，她有一根小魔杖，模特都是不听指挥的小魔杖变出来的。于是现场就发生一幕幕意外但又合情理的演绎。
五个团队都各有特色，展演结束后也评选出了最佳策划组织团体奖、最佳造型设计团体奖、最佳T台表演个人奖等奖项，进行一一颁奖。
就像获得最佳造型设计团体奖里的李韵涵的毕业感言说的一样，这场秀是他们对自己专业最好的演绎，想证明模特不仅是衣架子，也是可以在T台上演绎灵魂的人。而获得最佳T台表演个人奖的曾其闻则表达对自己母校的感恩：我们马上就要毕业，第一次走进校园，在我的记忆中仿佛就在昨天一样，因为东华，我们从五湖四海会聚在这里，从陌生的新同学到同窗四年即将走出校园，我相信大家的内心都百感交集，大家的回忆中已经存在很多关于东华的回忆，有老师辛勤指导的身影，有同学嬉笑难忘的友谊，有校园太多难忘的片段。。。
也在此希望同学们珍惜同窗友谊师生情，演出已经结束，人生的舞台还需要你们尽情抛洒青春与热情，加油吧！
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