摄影、文/印玺（Simon Yin）
印玺（Simon Yin），著名婚礼摄影师，WPPI获奖摄影师，个人网站：simonyinphotography.com
曾居住香港，建筑设计硕士毕业，就职于顶尖建筑设计事务所。2011年旅居意大利威尼斯，从事全职摄影。他天性自由，喜欢追求不同的生活方式，常年穿梭在欧洲各国旅行拍摄，专长婚纱摄影、建筑摄影、城市景观摄影。
在欧洲拍摄，最常去表现的就是这里历史悠久的建筑和城市风貌。当我们提到某个地方时，也会习惯性地用抽象化的“符号”来概括。例如巴黎，总会让人第一时间联想到埃菲尔铁塔；而提到威尼斯，则是小桥流水、贡多拉船。大多数情侣都会希望能将这些标志性的“符号”融入画面。
提高审美情趣，形成独特的影像风格
对于摄影师来说，首先需要培养个人的审美品位，这样才不会在所谓的风格中迷失，也不会在拍摄时疯狂按几千次快门，回去再绞尽脑汁选片。最主要的，这样才能更好地展现出景观的多样性与复杂性，因为融入了人的主观感受与审美倾向。
提升拍摄技术，增加画面的艺术感
摄影师需要对环境空间有足够的认识，然后再通过一些技术手法来使画面更生动、唯美，或更具韵味，例如选择不同的镜头、设定拍摄角度、设计画面构图、控制景深、选择或干预环境光线，以及对人物和环境预先进行判断。接下来，我们就具体探讨在欧洲城市拍摄景观婚纱照的一些技巧。
上图拍摄于傍晚的布拉格，日落后天也还没有黑，就是所谓的“带密度”时间，这时特别适合拍摄。我在闪光灯的灯头前加上了CTO橙色片，去照亮人物，然后通过调整机内白平衡设置，使环境呈现一种幽蓝且安静的气氛。
在欧洲拍摄，最不可错过的就是这里历史悠久的建筑。因为本身是建筑师的关系，我很喜欢去观察不同建筑的特点，位置的改变、太阳高度的变化，都会使建筑呈现出不同的韵味。而建筑本身的结构和线条也为拍摄提供了绝佳的创作元素，我们可以运用透视学的相关原理，在二维画面中更好地展现出空间感、立体感。我们可以利用广角镜头夸大线性透视的效果，利用画面中线条的倾斜、汇聚，来展现出立体感和空间感。在交代出环境的同时，也形成了独特的视觉效果和画面风格。仰拍、倾斜拍摄，都会增大这种效果。需要注意的是人物位置的安排，避免因镜头而产生的变形影响人的美感。
光圈：f/2.2，快门：1/1250s，焦距：135mm，ISO：100
这张照片以最简单的方式——找透视消失点，来体现空间关系，长廊、道路或者有序列感的空间很适合用这种方法拍摄。在巴黎的Bir Hakeim桥上，柱子紧凑地排列在一起，充满序列感的竖线条呈现出强烈的单点透视效果。由于这里的柱距很大，我使用了长焦镜头从远处拍摄，这样也避开了柱廊外来往的行人和车辆，画面更加简洁，突出了人物的中心位置。同时，这也凸显出了空气透视和隐没透视感。
透视原理是以人的视觉感受为参照的，镜头之于照片，就如同眼睛之于绘画，我们还可利用摄影镜头产生的景深效果来巧妙安排画面。前景、背景与主体的关系，也是摄影画面构成中最重要的一组关系。在机身不变的情况下，影响景深的要素主要有三个：镜头焦距，光圈大小，拍摄距离远近。
光圈：f/4，快门：1/400s，焦距：100mm，ISO：100
这张照片拍摄于巴黎亚历山大三世桥的桥头，在这样缺乏视觉焦点的环境里，我不经意发现了这样一处位置，前景复杂的雕塑和左侧后方的背景都处在阴影中，而人物所在区域则为受光面，且后面是简单干净的石块，于是我将人物安排在这里。
闪光灯的作用有很多，它不单单是在照明不足时为人物来补光或是分离人物跟背景的。巧妙应用它能够在环境中营造出光线的反差、光影的效果、色彩的对比等，起到烘托画面气氛的作用。不同时段、不同拍摄环境，对于闪光灯的应用手法各不相同，这里给大家提供一个创作时用灯的思路：一是要考虑光线的色温，闪光灯和环境光的色温差异往往能使画面形成一种特殊的氛围；另一个是要考虑闪光灯发出的光在环境中的投影，利用好这一点往往能为画面增添不少趣味。
光圈：f/3.5，快门：1/20s，焦距：85mm，ISO：400
这张照片拍摄于巴黎卢浮宫外，我并没有像大多数人一样采用广角镜头将整个卢浮宫收入画面，而是将新人安排在金字塔的一侧，自己从金字塔另一面透过玻璃用中焦段取景，使人物刚好出现在金属构件的留白处。于是场景被分解成了简洁的点与线，同时让助手在新人身后设置闪光灯，在照亮人物轮廓的同时，在金字塔玻璃上投下了他们的影子，使画面显得扑朔迷离且充满层次。
在欧洲城市中拍摄，不可避免的一个问题就是众多的游人，特别是在著名的景点周围。为了能够记录下周边的环境，同时又确保主体人物的核心地位，我们可以通过改变快门速度，在画面上形成虚实对比，来使画面简洁而有重点，同时还能产生一种别样的时空穿越感。清晰的人物和模糊的环境相对比，仿佛时间凝固了，形成“瞬间与永恒”的主题。我们通过调整光圈、ISO，可以得到相对较长的曝光时间，但在阳光灿烂的白天拍摄，往往需要减光镜（又称灰镜、中密度减光镜）才能将快门速度降下来。
光圈：f/4，快门：0.8s，焦距：16mm，ISO：400，使用lee big stopper滤镜
这张照片拍摄在罗马圣天使桥，两边的栈道上都是小贩在摆摊，狭窄的桥上行人也很多。于是我在镜头前加了lee big stopper灰镜，控制进光亮用慢门拍摄，将人群“模糊”掉，画面中只保留了清晰的人物和建筑。
普通人面对镜头以及不断的快门声，总会或多或少流露出紧张与不自然的感觉，或是摆出刻意的笑容。在刚开始拍摄时，我更多会使用中长焦镜头，躲在新人不易发觉的远处来捕捉画面。长焦镜头的优势往往并不在于人们通常认为的可以虚化背景，而在于可以获得更多画面深度方向上的素材，且能避免场景和人物的变形。或许有人会认为没有了广阔的全景，画面会缺少冲击力，但善加利用，会使画面获得不一样的张力。
光圈：f/4，快门：1/1000，焦距：100mm，ISO：100
拍摄于威尼斯马焦雷岛，背景是大运河对岸的总督府和钟楼。我用长焦站在离模特很远的位置拍摄，背景简单干净，同时感觉对岸的房子离我们很近且在一个平面上呈现，既交代了环境信息，又起到了很好的衬托作用。
一天中自然光线最好的时段有两个，日出时分和日落前。短短的几十分钟甚至十几分钟里，光线变得异常柔和、温暖。这时候太阳高度角很低，非常适合逆光拍摄，光线透过人物直接照向镜头，金黄色的阳光给人镶了一圈明亮的轮廓，显得浪漫、梦幻，即便是在寒冷的冬天里也使人感到温暖。出发拍摄前可以先查好日出、日落的时间以及太阳的位置，提前到达拍摄地进行取景、构思。安排构图时，尽量让太阳处在人物脑后、画面的边缘，或是刚好被建筑物挡住，以免镜头中出现过于强烈的眩光。
光圈：f/4，快门：1/800，焦距：100mm，ISO：200
这张拍摄在圣马克广场。冬日太阳角度低，日落时间比较早，下午四点左右，阳光刚好透过建筑物的房顶洒落下来，我让人物站在阳光和镜头中间。太阳为这对新人勾勒出明亮的轮廓，整个环境处在温暖、灿烂、柔和的光线里。
移轴镜头的主要作用是修正广角镜头拍照时所产生的透视畸变，广泛应用于建筑摄影领域，它能使建筑物看上去如同画在纸上一般，失去立体的透视感。欧洲的大部分城市都有很多历史悠久的建筑，很适合使用移轴镜头在此拍摄婚纱作品，在这种情况下拍摄，特别要注意对透视线条与画面水平的控制，否则就会杂乱无章，歪歪扭扭。后来有很多摄影师也喜欢依靠移轴镜头的倾角功能，让合焦平面倾斜进行拍摄，通过改变焦平面，创作出具有独特画面风格的作品，极具代表性的就是可用移轴镜头拍摄出如微缩景观一样的效果。
光圈：f/9，快门：1/200，焦距：24mm，ISO：100
照片拍摄于威尼斯圣马可广场，镜头水平正对建筑。通过移轴镜头修正建筑的线条，让建筑如传统的舞台布景一样呈现，削弱背景透视感，从而凸显出人物，形成节奏和韵律感。
除了城市的美景和建筑外，人文风情也不可错过，我们可以借鉴纪实摄影创作的一些方式和手法，带出一个鲜活的环境，这样更有助于烘托情绪，也会让照片更加生动、难忘，充满异域风情的感染力。在后期处理时，也可以尝试去营造出某种特定的色调或氛围，增加纪实影像的味道。
光圈：f/3.5，快门：1/160，焦距：100mm，ISO：100
西方人只有在结婚当天才会穿上婚纱，所以我们拍摄时常被误认为是结婚现场，这时路人游客都会毫不吝啬地送出微笑、掌声和祝福。这张照片里，新人被一群学生包围合影，记录下这一刻，也留给一对新人难忘的回忆。
光圈：f/4，快门：1/50，焦距：24mm，ISO：100
这张照片拍摄在罗马的万神庙前，马车停在门口，仿佛在等待着哪位贵族上车。新娘头戴花环，披着斗篷，新郎的这一吻留住了时间，照片充满了电影感。
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