本文转自公众号：鸟人与鱼
ID：nryy2012
村上 隆
むらかみ たかし
0Takashi Murakami0
日本当代艺术家
上世纪60年代以后出生的日本艺术家中
极具影响力的一位
在日本不仅是受到广泛的喜爱的艺术家
也是日本新一代年轻人的偶像
他强烈意识到 ——
西方当代艺术与日本艺术创作截然不同
重要的是我们这一代人如何不依靠任何
固有的文化体系而创造出最本质的东西
他的作品既融合了东方传统与西方文明
高雅艺术与通俗文化之间的对立元素
同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性
村上隆是受日本动画和日本漫画影响
专注于御宅族文化和生活方式的后现代艺术风格
—— 0超扁平 Superflat0 运动创始人
其灵感源自众多古怪的
浮世绘艺术家和金田伊功（Yoshinori Kanada）
1983年的动画影片“Harmagedon”
这个在战后出生
在经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家
深受日本动画和漫画的影响
作品形象平面，表面看来既像玩偶又像模型玩具
融可爱、性幻想与极端暴力于一体
带有浓浓的卡通漫画色彩
实际却在影射日本文化内涵
作为艺术品，它们又都很难和商业划清界线
既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏
每次举办展览
二十出头的叛逆小孩和老头老太都是他的观众
没人站在他的作品前作出百思不得其解的表情
反倒个个看得皆大欢喜
00000 1 9 6 2 0000
生于东京
0000 1 9 9 3 0000
他获得东京艺术大学美术系博士学位
在接受了长达11年的日本传统美术教育之后
他却把那些东西完全抛开
开始了自己个性鲜明的当代艺术创作
1994 zuzazazazaza
1996 727
000 1997~1998 000
村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑
这使他成为最有争议
也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家
他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具
放上了他“Hiropon工厂”的生产流水线
其中，Hiropon 是一件用玻璃纤维
及铁材料塑造而成的卡通少女
她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛
一张如洋娃娃般甜美的脸庞
及一头蓬松的头发
她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下
展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房
并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁
白云般环绕在她的身体四周
脸上却仍是孩童般的纯真表情
“我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏
在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史
日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化
我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击”
在美国的一次展览上露面后，这款人偶雕塑被一售而空
而另一件作品
“My lonesome cowboy”
我孤寂的牛仔男孩
则是一个裸体卡通男孩
人物原型来自于日本动画片《龙珠》
和日本电子游戏大作《最终幻想Ⅶ》
他拥有一头散乱如稻穗般的头发及一张漫画造型的脸庞
手里握着勃起涨大的阳具，向四周喷射出精液
一副自信欢愉的表情
村上隆曾这样提到他对日本“茧居族”的观察：
他们沉溺於漫画、电玩和卡通动画中
在这之中长大，甚至自己也成为这个场景创造的一份子
他们代表了日本当下社会里的某种生活状态和生活价值观”
1997 Minyun
1997 Miss ko2
1998 Milk
1998 Mr. DOB All Stars
(Oh My The Mr. DOB)
1999 Chaos
自2000年开始，村上隆花了6年的时间
以“超扁平风格”在世界艺术界确立了自己的地位
他的作品已经在全世界3个国家4处展览馆进行了
名为“?MURAKAMI”大规模巡回展览
包括2007年洛杉矶当代美术馆
2008年4月布鲁克林美术馆
2008年10月法兰克福MMK
2009年纽约古根海姆博物馆
此外，他还于2010年9月在法国凡尔赛宫举办了个展
村上隆与路易威登的合作
为传统品牌增添了多彩、时尚的元素
自从2003年有一幅作品被以6千8百万日元交易以来
他的作品就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”
太阳花系列
2000 Mushroom Youkai
2001 Jellyfish Eyes
0000 2 0 0 2 0000
村上隆举办《 kaikai KiKi 》个展
以及《 Superflat 》2的《涂画展》
2001 Kaikai Kiki News
2001 Tan Tan Bo
2002 Flower Ball
2002 Flowers
2002 If the Double Helix Wakes Up…
0000 2 0 0 3 0000
村上隆发表了他的“ 幼稚力宣言 ”
充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心
早在2000年春夏，村上隆标志性的“眼睛”
便已经在三宅一生的男装上眨眼
“熊猫”“樱花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室
这款系列的CherryBlossom被拥趸们昵称为“樱桃包”
用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸
让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜
LouisVuitton的经典MonogranMulti-color
百年来一直是在三色里打转转
而村上隆一气用上几十种颜色
将原来LouisVuitton成熟经典甚至
有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈
限量发售的EyeLoveMonogram系列
沿用了最有村上隆符号感的“眼睛”
发售过后这4年里，仍然广受追捧
2003 Army of Mushrooms
2003 Eye Love Superflat (Black)
村上隆的“幼稚力宣言”
有着浓厚的日本漫画风格
扁平化的人物、植物、花朵
在以日本为中心的潮流文化语境里
尤其容易得到年轻人的追捧
自从2003年有一幅作品被以六千八百万日元交易以来
他的作品就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”
他迅速走红日本，成为“新普普”的佼佼者
作品频频在西方主流媒体诸如《纽约时报》上露面
他创作的漫画人物KaiKai和KiKi不仅在日本大受欢迎
当他在美国洛杉矶当代艺术馆
西雅图Henry Art Gallery作Superflat巡回展览时
同样引起巨大反响
作品的畅销为他赢来了巨大的声誉
被称作当今“国际上最热门
同时也是最具争议性的艺术家之一”
精力旺盛的他还是日本青年艺术家团体
“HIROPON工厂”的创建者与管理者
他喜欢身边有大群的助手簇拥着
喜欢以工厂而不是个人工作室的方式进行创作
在他的工厂里
全都是年轻的艺术家和训练有素的技师
另外他还成立了自己的公司KAIKAIKIKI
同时进行创作、策划展览、艺术品交易等工作
不过他的工作室看起来很不起眼
外观平凡、朴实，如一般日本农民的住屋一般
他不但创造出了在西方人眼中怪异有趣的形象
还创立了他自己称为“超平(Superflat）”的风格和理论
并用同样名为Superflat的展览和画册
展示着他这一独特风格的各个方面
—— 包括卡通绘画、半精简式的雕塑、巨大且可充气的气球
手表T恤等产品设计、装置艺术和动画
在他的这些产品或作品上
常常会出现一个长着两只大耳朵
外表可爱却面目狰狞的
“DOB先生（Mr.DOB）”
这个虚构的人物有如他的签名一般
DOB先生又名眨眼先生
村上隆曾这样解释DOB的由来
“我常常在思考艺术的文脉，这些思考
让我有了这张变换自如的脸
现代艺术那些屹立不倒的大师们
例如塞尚、杜尚、毕加索、沃霍尔以及冈本太郎
为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力？
我们所熟知的米老鼠、机器猫，还有Hello Kitty的形象
他们在市场上的‘生存秘诀’或者说‘普遍性’又是什么呢？
—— 其实我当初做‘DOB计划’就是为了要探询这些问题
而如今，这个计划倒更多地像是我的自画像了”
DOB实际上是村上隆将一个日本漫画人物的口头禅
与日本方言糅合在一起生造出来的词
原意可以译为“为什么”
它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点
两只大耳朵上面分别写着字母D与B，脑袋正好是一个O
它有各种各样的笑容，有时看上去非常可爱
有时又面目狰狞，在它刻意天真的外表下
维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格
最早，它以绘画的形式出现，时间是在1993年
在后来的一些作品里
村上隆更是让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿
DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售
成为村上隆的另一个自我
“Mr DOB永远在疑惑” 他说
0000 2 0 0 5 0000
Cartier财团现代美术馆又为村上隆举办了
首次跨国性的《 geisai 》（艺祭）
这个就像是艺术界的星光大道般
仿照综艺节目概念，由村上隆一手策划
让新人大展身手的平台
有了让法国和日本年轻艺术家同台较劲的机会
2005 宇宙の産声
作为Kaikai Kiki工作室的创办人
虽然村上隆本人已经升上了神坛级数
不过他却用心出力在家乡继续培育年轻艺术家
在2002年开始举办GEISAI艺术祭，
旨在发掘艺术界中的新人
为新世代艺术家开了一道方便之门
0000 2 0 0 8 0000
他的一座公仔作品，标价5亿日圆
创下同商品的天价纪录
2008年作 and then
《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中
村上隆是唯一的视觉艺术家
他的作品灵感大多来自日本传统漫画
创作材质珍贵，色彩艳丽
并且常常有性和暴力的展示
不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了
56.7万美元天价的金发卡通美女Ko2小姐
（玻璃纤维制，高约2米）
让全世界女性追捧的LV也频频与他合作
装饰有他设计图案的LV手袋
每只售价高达5000美元
Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和气球上大量发售
成为深受年轻人喜爱的潮流品
年轻人已经不再仅仅满足也已经不再屑于
那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服
他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩
和图案大量体现在他们的衣服上
Flowers & Skulls
2009-2010年作 涧声：光琳─红色河流、如河水般流淌
2010 Lotus Flower (pink)
2010 Means Exceeded
2010 波斯菊
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9月14日-12月12日
村上隆的个人作品回顾展在巴黎凡尔赛宫开展
村上隆在凡尔赛宫搞个人作品展时
受到不少民众的抵制
甚至有专门成立的网站和3500个签名的反对支持
甚至受到前王室后裔的向法庭申请的禁令
不过，还好，展览还是如期举行，反应也相当不错
2010年作 kaka
0000 2 0 1 1 0000
6月22日凌晨，谷歌推出夏至日全新涂鸦
图案由日本艺术家村上隆设计
而南半球的用户则能在谷歌首页看见同款的冬至日涂鸦
重生
0000 2 0 1 3 0000
4月26日将会上映村上隆的第一部电影
水母看世界
めめめのくらげ
讲述了一种大人看不见的生物和少年们之间的故事
0000 2 0 1 4 0000
2014 Invoking the Vitality of a Universe Beyond Imagination
2014 Murakami takashi - original painting Randall’s island New York
2014 死之岛 Isle of the Dead
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五百罗汉
2015 寻找死亡深渊的唐狮子
村上隆 成功学N种特征
能言善辩
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村上隆爱搞宣言，1996年村上隆在在第二届亚太三年展上发表《超扁平宣言》，「他宣称，將來的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，变得极度平面(two-dimensional)……今天，日本电玩和卡通动画最能表現這种特质，而这些又在世界文化中具有強大的力量。2003年村上隆发表“幼稚力宣言”：动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆。
勤于思考
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对欧美当代艺术、日本文化的分析，他说：“日本文化，你知道，自从二次大战之后就是模仿美国的东西、欧洲的东西和西方文化，不是吗?每回，他们就制造一个赝品。赝品，赝品，赝品，赝品，赝品……赝品的历史，到现在，它变成了原创。我想这就是一种偶像文化。在美国，他们还在找真正有天分的人，像鲍伯·迪伦(Bob Dylan)或类似的人。我虽不懂音乐，但是我们不需要找真正有天份的人，我们只要炒作伪天分，那就成了。”
敢于变化
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早期村上隆在东京艺术大学学习日本传统绘画，后迅速进行行为艺术与装置艺术的实践，但马上发现日本当代艺术家“深度挪用西方当代艺术”，到美国之后，借鉴美国姐夫的商业经验不再畏惧“深度挪用西方当代艺术”的经验，并成功转型，都与性格里勇于扬弃的气质有关。
长于合作
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能够寻找机遇并把握机会;与三宅一生、LV、路易·威登、谷歌等多个品牌机构合作，开拓跨界影响力。
善于经营
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无论早期在美国与日本“Hiropon工厂”合作的工作室，还是后来自主经营的Kaikai Kiki公司，村上隆一系列的艺术造势活动成功地将自己的作品打造成了著名品牌，并缔造了自己的艺术商业帝国。2008年，他的一座公仔作品《我的寂寞牛仔》，卖出1516萬美元，创下同商品的天价记录。他经营的Kaikai Kiki公司在2011年营业额高达三忆美元，他的作品《727》以超过一亿日元高价卖出，让他成为日本作品拍卖价格最高的当代艺术家。
不惧是非
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2010年得到卡塔尔博物馆赞助的村上隆在法国凡尔赛宫举办大型个展，遭到一批艺术爱好者的反对，他们高举“保卫凡尔赛宫“”凡尔赛宫拒绝漫画““凡尔赛宫不是让你作秀的地方，是我們历史与文化的象征之一。““艺术诈骗“的大旗，要求村上隆滚出凡尔赛宫，村上隆该做啥接着做啥。
强于文字
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曾出版《艺术创业论》《艺术战斗论 : 你也可以成为艺术家 》。
务实精干
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村上隆从不讳言他对金钱的欲望，“想要物质、想要金钱、想要权力、想要受女人欢迎”。“找到欲望的方向，向前奔跑……要金錢的力量”，他也不回避艺术炒作，“对艺术家来说，建构独自的经营哲学，跟作品一样重要。”因为他的坦白，他的行动，他把艺术家从高高在上的神坛上拉下来，变成庸俗社会里的普通一员，因为如此，他得到了社会上普通人的理解和追捧，严肃学界人的批评，某些艺术家的模仿。
正面评价
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LV艺术总监MarcJacobs：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。”
负面评价
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法兰西学院院士马克·弗马洛利(Marc Fumaroli)“我没看这个展览(指的是村上隆在凡尔赛宫的个展)，也不会去看。我想问你，什么叫做当代艺术?我也接触了很多艺术家，他们的顾客大多数是新贵，其中许多来自中国、日本。你合作的这些人，我很难称他们做艺术家，更应该是工业家。”
业界分析
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村上隆认为日本艺术战后几十年缺乏一个可靠的可持续发展的艺术市场支撑，为此他制定了一项战略：首先在西方的艺术机构做展览，然后回到日本宣传制造声势，进而在日本获得艺术市场。当然，为了与西方艺术家区别开来，他必需创造一些形象，这些形象要根植于他自己的日本文化和历史，而且对于国际艺术界它是新鲜的、有效的，于是他开始寻找一些文化元素，这些文化元素应被视为“唯一的日本。”但，得出的结论是高雅的、过于实验前卫的艺术难以在大众中推广，所谓曲高和寡，所以他开始专注于日本的“低”(次)文化尤其是动画和漫画，以及宅男的大亚文化。
他认为，这些是他工作当中最为关键的要素和潜力。他的艺术风格和主题——可爱的形象，纷乱明亮的色彩，动画式的人物，平滑高光泽的表面，动漫公仔真人大小的雕塑与之相应的极客文化因素(一种流行于青年中的反主流文化，怪异的非主流人群，在各个行业做到极致的地下社会超级另类，包括骇客、极限运动、疯狂科学家、超级电玩高手等等，核心词汇是技术美学、电子产品崇拜、反主流、超限、自由、狂热、猎奇、智商超群情商简单等等)，从这一战略概念衍生。
可以复制的成功
在很多人将艺术家的成功归咎于幸运或者天赋时，村上隆孜孜不倦的推广自己的理论，即艺术家的成功是可以复制的，他在著作里《艺术战斗论》里讲艺术家成名的5个步骤：
1、找到一个自己感兴趣的领域，彻底研究这个领域的历史；
2、探寻自己对这个领域感兴趣的理由；
3、确认自己真的拥有对相关领域的兴趣，并反复验证相关领域的存在；
4、彻底学习这个领域的历史经验。这样，就能看到前往宝岛的地图；
5、努力学习，分析地图，并准备资金。然后就可以开始前往宝岛的航行了。”
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