又一季繁忙的上海时装周在昨天划上了句号。随着这两年展厅和展会的遍地开花，上海时装周也有了更新、更好玩的打开方式。尤其这一季，时装周的布局更加泾渭分明，成熟的商业品牌继续驻扎新天地，更先锋的设计师品牌则聚集在Tube、Lablehood、MODE等遍布城市的showroom和tradeshow里。圈内最受瞩目的那些年轻人，在过去一周，将自己的新系列从伦敦、米兰、巴黎搬到了上海。
当我们在各大展厅间走马观花时，设计师们也有去别的showroom“串门”，并用相机记录下了那些好玩有趣或激发灵感的瞬间。我们请到了Deepmoss、The Lawn、YIRANTIAN、SHUSHU/TONG、XU ZHI这五个年轻品牌的设计师，听听他们关于时装周、关于设计、关于生活的想法，也看看他们手机相册里那些充满灵感的私房随手拍。
Deepmoss by Dido
中央圣马丁毕业生刘小路（Dido Liu）在2013年创立了个人时装品牌Deepmoss——意为“深色苔藓'，她的设计风格也和这个名字一样沉郁、诗意而自然。Dido的初衷是想要做一些不受年龄、时间和季节限制的设计，所有美的、自然的、有趣的事物都能成为她的灵感。
Deepmoss的新系列延续了“轻”的精神面貌，主题为“石榴的颜色”。
新系列的灵感来自她去年从巴黎扛回来的一本大部分介绍古波斯的书籍，里面那些稚拙的手绘和用色给Dido留下了深刻的印象。“取色方面，我们用了砖红、瓦白和群青这些视觉上很稳练又有一丝宗教和仪式感的颜色，这两点也是《石榴的颜色》这部超现实意识流电影带给我的感觉。”Dido说道。
“对我来说设计是跟呼吸一样，
是没有起点和终点的。”
- Dido Liu
“服装是对人的关怀。比如说现在我会考虑设计被买回去之后是不是需要耗费很多时间打理，夏天的衣服如果只能干洗就很恼人。穿上这件衣服是否能让人感到自在，这件设计会不会让周围的人感到一种不好的侵略性，衣服本身不能太厚重要便于携带等等，这些看起来简单的问题是很考验设计师的。对我来说设计是跟呼吸一样，是没有起点和终点的。”
▲ Deepmoss跟kreuz合作秀款帽饰已是第五次了，因为彼此的了解与默契，每一次帽饰和衣服都能高度契合
在Dido看来，虽然我们处在一个信息爆炸的时代，但真正会打动人心让人兴奋的信息并不常见，“不按潮流走，赶上了很好，赶不上也没必要硬挤进去。”而自己始终是为“会取悦自己的，不去逢迎讨好男性审美的女性做衣服。这样的女性在任何时候都是放松又迷人的状态。”
时 装 周 期 间，Dido 拍 了 什 么？
▲ Noriaki Sakamoto最新的配件、花瓶还有香氛系列，在Ziggy Chen上海新天地店
▲ GQ在时堂的showroom
▲ 时装周必备：完美无瑕粉饼（Poudre Parfaite）和Charlotte电影明星美黑粉
▲ 位于五原路Autumn Sonata的陈列
Q&A｜Voicer X Dido
V：迄今为止最大的挑战是什么？
D：我不是一个勤奋的人，平时看的想的比较多，想的东西憋到要爆炸了才会开始动手做。作为一个设计师有很多工作的环节是需要与各个团队协作完成的，出品结果也直接与大家的专业程度相关。在这方面，比如专业的秀导和公关等在国内是很稀缺的，跟设计师和品牌的需求完全不成正比是个很大的问题。
V：给新人设计师的建议？
D：希望大家出来做牌子可以言之有物吧。
V：最近购买的一件东西是什么？
D：最近买了一个很喜欢的香水，有新鲜草汁喷出来的味道，以及一堆NikeLab的单品。
V：如果可以穿越，想要回/去到哪里？
D：穿越回宋朝啊肯定。
The Lawn by Yang Yang
中央圣马丁毕业后，Yang Yang就去优衣库东京总部工作了一年，2016年创立的个人品牌The Lawn则是一个全新的开始。“喜欢The Lawn的人会是那些有独立价值体系，并崇尚与尊重自由意志的人。我希望能为有自我的人做衣服。”
▲ The Lawn 2017春夏系列
The Lawn 2017春夏的主题是“Tea Picker”，灵感主要来自于斯里兰卡的采茶工人。Yang Yang很喜欢茶园中劳动者们随意层叠的穿衣方式，“布料自然形成的褶皱，以及衣服在经年累月劳作后的破损与变形，也都给我带来很多创作灵感。在这个基础上，我融合了先前在印度旅行的所见所闻和风土人情，希望能藉由这个系列，呈现一种随意自然且毫不费力的洒脱感。”
“我觉得时装最终是要以人为本的。我一直强调人比衣服更重要，衣服是用来配合穿者的。所以设计者要懂得节制，穿着者要懂得拿捏。”
时 装 周 期 间，Yang Yang 拍 了 什 么？
▲ Money Shop开幕的一个角落
▲ Samuel Yang的静态展
▲ Pronounce的秀场布置
“前几天去看了朋友们的秀，印象最深的是Sameul Yang的静态展跟Pronounce的走秀，不管是从整体氛围的营造到产品本身都非常完整，并且做到了强有力的表现。”
▲ Pronounce的look照片
▲ Lablehood market的柱子
▲ not showroom的入口
Q&A｜Voicer X Yang Yang
V：迄今为止最大的挑战是什么？
Y：我平时都早睡早起，基本上The Lawn的设计都是在白天工作时间完成的，晚上离开工作室后我会尽量不去想设计的事情。对我而言，设计的每一个环节都是挑战，就目前来看，如何控制成本和完整的塑造品牌形象是最大的挑战。
▲ The Lawn 2017春夏灵感板
V：设计的起点和终点是什么？
Y：起点是设定一个灵感基调，终点是人为地在适当的时机对自己喊停、收手。如果没有时间节点，设计可以完全没有终点。
V：最近购买的一件东西是什么？
Y：一件Marni的男衬衫跟《The Book Of Miracles》。
V：如果可以穿越，想要回/去到哪里？
Y：春秋战国，想看看封建社会中的自由思想和时代氛围。
YIRANTIAN by 郭一然天
2014年从伦敦时装学院硕士毕业的同年，郭一然天创立了个人品牌YIRANTIAN，首个系列就入驻东京伊势丹百货。YIRANTIAN注重剪裁、面料工艺和研发制作，以不对称的样式结合面料的创新拼接来展示女性美。
▲ YIRANTIAN 2017春夏系列
YIRANTIAN新一季的主题是“Begin with Dapper” ，延续了之前“矛盾中平衡”的概念，提取男装的正装工艺到轻巧随意的女装设计中，让“正式”和“非正式”成为一种新的矛盾与和谐。悬挂在场地中的白色布料形成了一个个隔离的空间，而在其中穿梭的模特展示出一种隐约的重叠感。
▲ YIRANTIAN 2017春夏系列
“任何事情只要在发展就伴随着不同的声音，信息发达的时代需要不断的审视自己、总结自己、规划自己，同时充实自己，才能保持自己。我为那些懂自己、爱自己、有自己热爱的生活和兴趣、坚强又性感的人设计衣服。喜欢YIRANTIAN的都是自信的人。”
时 装 周 期 间，YIRANTIAN 都 拍 了 什 么？
▲ Lablehood market外，当时早上10:00，准备开始一天
▲ 天色渐暗，presentation快开始，透过窗外喝灯光的映射感觉很酷
▲ Pronounce品牌的展示场地，这些筐都来自三轮车运输，推得高高的很有中国特色
“这次身边的朋友们都有展示，都在关注，每一个设计师这次都有不一样的亮点，我觉得都很棒。完整地完成了就是最好。”
▲ Lablehood所在的中实大楼的一角
Q&A｜Voicer X 郭一然天
V：迄今为止最大的挑战是什么？
G：平时生活很简单，工作是生活的一部分，不忙的时候有双休，忙的时候就连轴转。工作室有得力的员工一起奋斗，不同分工，气氛轻松。想做一个品牌并一直保持鲜活很艰难，需要恒心和努力但更需要头脑。设计靠一些天赋，商业靠一种思维，坚持靠一些决心。我觉得设计是永远都在做一个完善也同时又是一个开始。
V：人和时装的关系是什么？
G：服装是人的必须品，时装是一个个附加值。
V：最近购买的一件东西是什么？
G：最近买了三支牙膏。
V：如果可以穿越，想要回/去到哪里？
G：穿越未来不想回去。
SHUSHU/TONG by shushu & tong
SHUSHU/TONG由两位90后设计师shushu和tong建立，他们先后受教于上海和伦敦两座时尚都市，将熟悉的传统中国美学和伦敦街头文化解构重组。新鲜的设计灵感、精细的工艺和多元特质，呈现出他们眼中的街头新女孩。
▲ SHUSHU/TONG 2017春夏系列
“这一季的主题是魔法少女，从我们小时候看的动画片《花仙子》开始。我们运用了很多印花、五角星、羊腿袖，和我们一直都很爱的蝴蝶结。我自己最喜欢的是羊腿袖上衣和外套。我们一直认为，SHUSHU/TONG的顾客就是有少女心的女孩或女人，可爱中还带一点态度。”
谈到横扫一切的社交媒体，shushu认同这对新锐设计师来说是宣传自己的捷径，但如何运用就特别需要花时间思考。“现在各种各样的风格通过网络短平快的传播方式，都可以到达自己的受众，但我相信每个人都是独立的个体，能做出最能表达自己的好质量设计才是最重要的。”
▲ SHUSHU/TONG 2017春夏系列
“我们很早就起床工作，一直到睡觉前，因为团队很小，我们都身兼数职。从学校毕业到如何管理一个公司，每一个步骤对我们来说都是全新的，法务、财务、物流对我们来说都是挑战，准备建立自己品牌的设计师一定要好好准备好公司的各种行政问题。每个人的设计风格都不一样，大家要去慢慢达到平衡，设计和商业其实并不是对立的。”
时 装 周 期 间，SHUSHU 和 TONG 都 拍 了 什 么？
▲ Steven Tai在Tube的presentation
“大家都很有自己的风格，我自己在Tube showroom看到大家的东西都觉得很好。”
▲ presentation上的星星吊坠
▲从楼下看XU ZHI的presentation
▲ SHUSHU/TONG presentation场景
Q&A｜Voicer X shushu & tong
V：你认为设计的起点和终点是什么？
S：起点有很多，自己的兴趣、某一段时期的心情、看到某个展览等都可以是。终点的话，我觉得等到最后客人穿上身，听到他们的反馈，自己可能会因此产生新的想法，这才算是一个设计阶段的结束吧。
V：最近购买的一件东西是什么？
S：在巴黎一个二手店买了一件Miu Miu男装衬衣，颜色特别美。
V：如果可以穿越，想要回/去到哪里？
S：去未来。
XU ZHI by 陈序之
2015年毕业的陈序之在伦敦成立了自己的品牌XU ZHI，一年后就入围了2016 LVMH青年设计师大奖和2016/17国际羊毛局大奖，而引起广泛关注。XU ZHI的个人特色十分鲜明，注重面料与制作工艺，并将其延伸至视觉效果。
▲ XU ZHI 2017春夏系列
“新系列的灵感源于莫奈的画，莫奈是个耳熟能详的名字，但看着一整个系列还是非常能被他细腻的笔触感动，就会想：如果我们是印象派的‘服装设计师’，会如何为女性创造一件件仿佛被画笔刷过的衣服？”因此，在XU ZHI的新系列里，编绳的工艺延续到了局部的细节，有了西装外套、牛仔裤、白衬衫、连衣裙、睡衣等单品。“个人最喜欢的，还是流苏连衣裙。”
对于理想中的XU ZHI女性，陈序之给出了这样的定义：自信独立，充满含蓄的知性魅力，喜爱工艺和艺术多于潮流。
▲ XU ZHI 2017春夏系列
“信息获取越来越容易，信息的筛选、分类和规划就越难。保持自己的设计DNA除了勿忘初心外，还要快速提升处理运用信息的技能。”
时 装 周 期 间，XU ZHI 都 拍 了 什 么？
▲ 服饰细节
▲ 新系列灵感板
▲ 来自presentation的一支花
Q&A｜Voicer X XU ZHI
V：迄今为止最大的挑战是什么？
X：初出茅庐难免会犯各种错误，如何迅速从自己的错误中吸取教训、学习进步的同时又不忘初心，我觉得这是最大的挑战。每个错误都代表着很多前所未有的难题，还要平衡出直觉下最迫不及待要解决的问题。
V：设计的起点和终点是什么？
X：起点是情绪被触碰产生灵感的时候，终点是截止日期。
V：如何看待时装与人的关系？
X：起点时装是赋予人情感的。
V：这次有去看别的设计师的展示吗？
X：很喜欢Wanbing Huang和Fengyi Tan，觉得很酷，情感表达得很透彻。
V：最近购买的一件东西是什么？
X：这几天刚在Tube showroom定了Pennster和Short Sentence的衣服。
V：如果可以穿越，想要回/去到哪里？
X：有点想去看看妈妈28岁时的年代。
撰文 ? EZ 图片 ? 上海时装周
未 经 允 许 请 勿 转 载 到 其 他 公 众 号
请 给 该 公 众 号 留 言 获 取 内 容 授 权
About Voicer
灵感点亮生活 生活温暖人心
Voicer｜一本分享生活和设计美学的在线杂志
Contact us
Voicerme[a]qq.com
如果您有任何问题，或者合作意向请给我们写邮件吧:)
联系客服
