第二章 小学生语文能力建构
专题讲座3 小学语文教师书写能力的培养及训练
一、书写能力的定位
（一）书写是文化传播的途径
人类在表达自己的思想情感时，主要借助于两种办法：一是出声说话，一是画出符号。说出话来，最直接、最方便，但是在时间上，不能持续，在距离上，不能传远。书写符号虽然不如说话方便，但是可以超越时间和空间限制。从承担记录历史的角度看，文字是无可替代的文化现象。书写文字是一种能力。文化传播的主要方法和途径，就是文字书写。大到历史宏篇巨制，小到只言片语的便笺。书写的准确是传播文化信息准确的基础。书写的过程本身即是文化记录及文化传播的过程。
中国的传统文化有她的独特性。汉字的表音与表意的统一性是世界上独一无二的，她的复杂性本身也是其它语言文字所不具备的。因此，学习和掌握中国文化必须从学习汉字入手，汉字本身的掌握有多重意义，其一是她的音，其二是她的意，其三是她本身具有的美感。如“鹅”字，先是对她的音的掌握，其二是对她表达的这种家禽动物的理解，其三是这个字本身书写的美丑给读者的印象。这第三点是其它字母文字所不具备的。教师是传播文化的使者，教师书写能力的高低影响知识的传播。古人讲“言之无文，行而不远”，“文”是指文采，但如果书写错误，辨别不清，同样影响文化的传播。因此，教师具有一定的书法创作能力是必需的，有较好的书写能力是应该具有的基本素质。
（二）小学教师应达到的书写能力要求
人生学习是不停止的，应该实施终生教育，小学教育是人生教育的起点，她的好坏将影响人的一生。所以，小学语文教师必须具有一定的书写能力，才能是担负起教育一代新人的任务。那么，小学语文教师应该达到什么样的书写能力呢？
⑴较为准确熟练地掌握常用汉字的写法。
⑵准确地掌握汉字的书写笔顺。
⑶较为美观地书写单个汉字和汉字集合。
⑷能够运用毛笔熟练书写一种字体。（主指楷书，隶书或行书）
⑸能够熟练运用钢笔、圆珠笔等硬笔书写多种字体。（必须含楷书、行书）
⑹能够运用粉笔在黑板上熟练书写一两种字体（基础是楷书、行书）
⑺具有一定的分析、鉴赏、评价书法作品的能力。
以上作为小学语文教师应该具有的基本素质。而更高的层次，应该还能掌握以下几方面：
⑴中国书法简史，概括了解中国文字的产生，中国书法艺术的发生、发展以及各个历史不同时期的不同风格流派，代表书家及作品。
⑵书法技法理论，主要指对书法知识的了解，可以从传统的书论中选取有代表性的章节进行学习，并加以阐释对有关书法笔法、结体章法等基础理论进行研究和把握。如古代书论《书谱》、《书概》、《艺舟双楫》、《广艺舟双楫》等， 近现代如沈尹默的《书法论》、潘伯鹰《中国书法简论》等。
⑶书法美学。重点是书法美学的基本原理，如书法美的表现形式，本质特征，审美范畴等，将美学理论与具体作品结合起来学习研究。如陈振濂的《书法美学》金学智《书法美学史》等。
⑷书法与文化。了解书法艺术与中国文化之关系。主要论著如金开诚、王岳川《中国书法文化大观》，欧阳中石的《书法与中国文化》等等。 对于中国书法艺术高层次的学习和探索，是提高文化素质的一个重要方面。
（三）书写与中国传统文化的关系
中国书法最鲜明地体现了中国文化精神。这可以从三个大的方面表现出来。
1．表现对象
书法的对象是汉字。中国的书法是独特的艺术，她与汉字血肉相关，血缘尤近，书法是汉字书写的艺术经历了从实用的书写到书写的艺术的历程。中国文字的起源相传从结绳、刻契、八卦肇始，经历了甲骨文、金文、战国文字、小篆、隶书、楷书、行书、草书等阶段，无论那一个时期，字体都以美观者传世。
2．书写内容
汉字书写的内容大多是中国传统的文化精神，在中国，书写文字本身渗透着中国人的理念，中国人的思想、中国人的精神，如儒学在书法艺术中的渗透，儒学对书风的影响，佛法对中国书法的影响，禅与书法等。书写的内容，无一不是中国文化的东西，书法本身已成为文化载体。
3．书写的深层意义
高一层次的汉字书写是书法， 而书法是中华民族人生体验的一种体现。如虚无之境、 空白意识在具体创作中的体现，阴阳学说在书法中的体现等等，中国的书法艺术已完全成为中国文化的缩影。
二、书写能力培养的硬软条件
（一）书写工具及材料
书法最重要的工具就是文房四宝--笔墨纸砚。“工欲善其事，必先利其器”，优良的工具不仅对书法技能的发挥有帮助，同时在心理上也确实是一种享受。“笔墨精良，人生一乐”。文房四宝是汉字书写所必备的，书画家和书法爱好者尤其重视它的性能，并注意对它的选择与保养。只有学会选择、使用、保养等有关的基本知识和方法，才能在书写时得心应手，达到比较好的书写效果。
1．笔
没有毛笔就没有中国的书法，所以笔居文房四宝之首是理所当然的。
初学者怎样来选择毛笔呢？一般来说，以字的大小来选择笔锋大小，这是容易做到的。从长短而论，我们认为以长为佳，一者贮墨较多，二者利于挥洒。所以，值得研究的是选料的软硬。
我们认为，只要用笔得法，用毫软硬无不可。一般认为，硬毫弹性足，写出的笔触比较刚劲挺拔，但失之于枯瘦；软毫柔性足，写出的笔触比较丰满浑厚，但失之于媚软。但我们认为也不一定，只要正确掌握提按起倒，持笔中锋运行，用羊毫笔运笔可以写出既丰满又挺拔的线条，如清人邓石如，今人林散之。而从实用角度来讲，羊毫造价较低，可称价廉物美，这是硬毫所不及的。只是初学书法用软毫（尤其是长锋软毫），由于悬肘提按功夫不到家，会出现笔锋“站”不起来的现象，使字如墨猪。所以，我们认为初学者不妨采用兼毫，“白云”笔。兼毫有两者之长，便于掌握，写到有了一定的用笔功夫后，仍可使用长锋软毫。选笔时应以杆正不歪斜，笔尖讲究“尖、圆、齐、健”，即不秃，呈圆锥状，散开后笔毛平齐、有弹性者为佳。
一支毛笔如保护得法，可用上好几年甚至更长，保护毛笔的注意事项是：第一，用笔前应将笔头完全泡开，不要只开锋尖一段。第二，应顺毫舔墨。第三，用毕后洗净，笔尖向下悬挂，使之自然干燥蓬开。如果蓬不开，说明仍有残墨未洗净粘住了笔毛，需要再洗。如果一般毛笔原本不能倒挂，则可动手自行加工，在笔杆尾部扎上绳子即可。
2．墨
我们品墨的标准是：
质地坚细。坚即是紧实，细即是磨出的墨颗粒细洁。
色泽黑亮，以黑得泛紫光为最上乘（所谓”紫玉光”即取此意），其次为纯黑、青黑。
胶质适中，胶质太重粘笔，太轻则不浓，以适中为宜。
以上三条，也是我们选墨时所应注意的。但作为初学者来说，从经济实用而言，不必选购太好的墨，练字用墨汁也可。但不可将瓶中未用部分羼水，否则其中的骨胶易变质而有臭味。一些高级书画墨汁，如”中华墨汁”、”一得阁墨汁”，均可选用，用墨汁书写后，因其中胶质较重，要特别注意将笔洗净。
3．纸
造纸是我国古代四大发明之一。中国古老的造纸术对世界文明作出了巨大的贡献。
对于今天的书法学习者来说，除选用一般的宣纸和皮纸外，练习时用竹纤维纸即可。竹纸大致是在宋代开始大量生产的，今天竹纸的品种有大家比较熟悉的毛边纸、毛太纸。竹纸的特点是纸质疏松韧性差，色泽黄。还有稻草纤维纸如元书纸，质地和竹纸相仿。这些对于初学书法者练字来说，是比较经济实用的。
4．砚
学习书法者，有必要了解一些名砚的常识，但自然不必去购置价格高昂的名砚习字用。我们挑选实用的砚台，一般以石质坚细、发墨性好为上，如能买到价格比较低廉的普通歙砚，这对于初学者来说是比较理想的。至于形状，长形、方形、圆形皆可。不过以贮墨较多来讲，以圆形砚台（俗称墨海）为好。保护砚台要从两方面注意：一是注意不要用有硬杂质的墨来磨，以免损伤砚面。二是用毕后洗净。当然，如果初学用墨汁，以碗、碟、盆代砚，均无不可。
（二）书写能力的文化底蕴
要写好一手字，必须有一定的文化底子。书写能力的文化底蕴包括两个层次。
一是广泛的艺术修养。古之钟繇，曾“再见万物、皆书象也”，张旭“观于物、见山水崖谷，鸟兽虫鱼；草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”怀素观夏云多奇峰，夜闻江涛，启发艺术灵感。书法美的本质，是通过线条处理，表现出各种思想情趣，从而使人联想起美好的生活，得到美的享受。所以要想写好字，能够从事书法创作，必须善于观察生活，善于以生活和各类艺术 去吸取营养。对于绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、史学、哲学等各方面知识都要涉猎。要能够捕捉和提炼属于美的现象和情趣，将其融入到自己的书法艺术中。只有具有很高的艺术修养，才能提高自己的书写能力。
二是高尚的道德情操。书法是最具有反映人的个性、气质的艺术，古人讲“书如其人”就是这个道理。自古以来，人们往往以人品定书品，如《书决》称李白的书法“雄逸秀丽、飘飘然有仙气”。《宣和书谱》称杜牧书法“风格雄健、与其文章相表里”。颜真卿的端庄雄伟，给人们的“崇高”和“英雄”的美感，这显然与他一生忠烈分不开。苏轼是“文章妙天下，忠义贯日月”。因此，要提高书写水平，必须提高道德修养。黄庭坚说：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”所以，学习书法，提高自己的各方面道德修养，才能使自己的作品有效好的气质。
（三）书写能力的训练手段
要达到最终目标，路往往是多条，但最直接、最简便的往往不多也不易寻找。其实最简便的手段，往往是成功最常用的手段。书写能力的训练也一样，要达到一定水平，必须选择最行之有效的方法。一般地讲，提高书写能力的训练手段主要遵循以下几条原则：
1．宜少不宜多
常用汉字3775个，而按偏旁部首归类的话，相类似的算相同字型，则只有二三百个字型。如果按每天写好一个字算的话，只需半年，最多一年，就能写出一手漂亮的字。但许多初学者不懂得其中道理，往往学习时贪多，一次学很多字，结果哪一个也难学好。不如一天解决一个，解决一个，在实际运用中就用一个。蚂蚁啃骨头，是最有效的方法。
2．宜连续不宜中断。
做什么事情，恒心都是最重要的，练习写字尤其如此，最忌讳的是一曝十寒。书写是书法艺术的初级阶段。艺术的创作性往往需要有良好的心境，孙过庭在《书谱》里提出的“五乖五合”说，就强调创作出好作品要“神怡务闲”。说明古人已十分强调艺术创作时的心情。艺术创作需要艺术的感觉，而大部分人的艺术感觉需要长时期的培养，如果“三天打鱼两天晒网”，就很难找到这种艺术感觉，最终在提高书艺的路上会走得很艰难，相反，如果一但找到艺术感觉，书写水平会突飞猛进。
3．宜慢不宜快
许多书法家并不是一下子就飞跃上去的，往往是练好某种字体，然后逐渐扩展。历史上极少有诸体皆精的书法家。甚至有的笑话是讲有的书法家只会写几个字。其实这些都说明一个道理。练字不能贪快，越快越不好。越慢基础越扎实，艺术感觉越容易培养出来。只有把一部分字“吃透”了，才能做到举一反三，触类旁通。
4．宜多看不宜多练
过去有些人强调，要多 练习，拳不离手，曲不离口，事实上这是比较笨的做法，如果按着错误的方式和对象去练习，练的越多，结果会越糟糕。所以，在练习的过程中应多看少练、精炼。所谓多看，有两层含义，一是多看你所练习的对象（即字帖），仔细揣摩每个字的运笔及造型，做到烂熟于胸，手写只不过是一个在手上固定的过程。二是多看相关的字帖，研究你所练的字的用笔及造型与其它不用字帖上相同字的区别，这一点对于提高自己的准确掌握字形能力帮助很大。有许多人在练习时不懂得要领，越练与原帖的风貌相去越远。手熟源于心熟，胸有成竹就是这个道理。
三、书写能力的训练
（一）毛笔字书写的训练
这是最难掌握的一项技能。所以，有完备的心理准备是一个很重要的问题。有了好的心理准备，就必须选择一个较易入手，较易见效 的字帖来练习。一般来说，学字先学颜，因为颜体字在结体上要求不象欧、褚、柳、赵那样精细，在用笔上又比那四体豪放，在练习时不但容易上手，而且见效极快。因此我们选择颜体字做为训练对象。具体字帖，可以从“颜勤礼碑”“家庙碑”“大字麻姑仙坛记”“自书告身”等帖中选择具有代表意义的字进行练习。
1．练习程序
第一步：掌握执笔方法。
第二步：掌握基本运笔方法。
第三步：练习具体字。
第四步：章法练习
2．执笔方法：选用常用的“五指执笔法”。古来书家的执笔方法是多种多样的，但凡有成就者，总是遵循了一定的原则。其主要有三条。
第一 使笔管垂直。毛笔与钢笔、铅笔等硬性的笔相比，其制作原料、制作方法，笔端的形状和笔的性能等，都截然不同。用毛笔如不把笔管垂直，任笔横扫，笔端所含的墨汁，不可能顺着毛隙缝中，畅通地注入纸面。写出的字迹，必然轻重肥瘦难分，点画不明，成为乱涂乌鸦。初学毛笔字者，先学执笔，第一步必须学习把笔管执直。笔管垂直后墨汁从笔端注入纸面，才能保持中锋。要使毛笔管执得垂直，第一步把笔管移向大指、食指的第一节靠近指端处，随之把中指移到笔管的外向方面，在食指之下，指端向下并排。大指对着食指和中指之间，三指内外合作，把笔管执住。由于笔管执在靠近三指的指端，自然就垂直了。
第二 “指实掌虚”。执笔时掌心与所执笔管之间，保持着一定的距离。其中空隙形如握卵。如果掌心不空虚，笔管在手中，势必执死，挥运受阻。其连锁反应，是把笔管紧执。
第三 切忌过紧。如柳公权这样的大书家，因执笔过紧，限制了他的成就，赶不上唐初褚遂良及盛唐颜真卿的宽博自然。
最后，再集中说明一下执笔管的深浅问题。执笔时大指、食指、中指执着部位的深与浅，和执管的高与低，前代书家，各有不同，能书者总是视客观的情况与主观的要求而变换使用。写极大的字，运用在于肘臂，执管再深些也无妨。但写较小的字，不便悬腕悬肘，为了省力，只可腕肘倚案而书。执管执得较浅（即靠近指端），运笔时提按起倒，也较方便。何谓起倒？即把笔管向上、下、左、右和四角倾倒。笔管垂直，笔锋竖起，则叫做起。因此如果执管较浅，腕竖起来些，笔锋就提起。腕稍按下些，笔锋就入纸。如果执管较深，则笔管距离掌心就较近。腕竖起时，笔锋向上提起的幅度较小，笔画的轻重就不易表达出来，影响到写字的效果好坏。前人评写小字应如大字，是指要求小字象大字那样的点画周到，轻重分明。倘使不注意这一点，就点画不周，轻重不分，绝难写到小字的基本艺术要求，因此，写小字和平时用毛笔稿写信札等，笔管还是执得浅些为宜。
3．运笔方法
点、横、里、撇、捺、挑、钧、折。共8种方法。
楷书的笔法前人有永字八法，为《书法正传》所载。实际上“掠”与“啄”都是撇画是一法，而应当标出转折笔法，而为“八法”。在此八种基本笔画的基础上，象钩画，又有横钩、戈钩之分。
唐欧阳询认为永字八法，还不能包括一切字的点画，故作“运行八诀”云：
点 如高峰之坠石
横 如千里之云陈。
卧钩 如劲松倒石，落挂悬崖。
捺 一波常三过笔。
斜钩 似长空之初月。
竖 如万岁之枯藤。
撇 如利剑截断犀角象牙。
弯钩 如万钧之弩发。
这些点画的形容词句，强调了笔力、笔势、笔意、亦同时指出了”法”。
一般楷书的点画，归纳起来，有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、转折八种。试以唐楷的点画特点为例，简述如下：
点的写法要领：逆锋起笔，速度较快，转锋铺毫，用力作顿，驻锋取势， 回锋收笔。运笔方向如下面的运笔线路图。其它各种点的写法与此相类。
横的写法要点：逆锋起笔，欲左先右，转锋铺毫，中锋行笔，提笔作顿， 回锋收笔。运笔线路如下横法图。
竖的写法要领：逆锋起笔，欲竖先横，转锋铺毫，中锋下行，提笔作顿， 回锋收笔。这种笔法叫垂露。另一种竖法是在中锋下行时提锋收笔，收笔处呈针锥之状，叫悬针。
撇的写法要领：起笔与垂露相类，只是要注意起笔稍重，行笔渐轻， 收笔轻快，行笔方向是由右上方左下方斜曲，因长短不同方向稍有变化。运笔线路见下撇法图。
捺的写法要领：逆锋起笔，力量要轻；转锋铺毫，向下行笔；用力渐增， 捺至力点，稍驻后提笔，缓缓出锋，呈燕尾状。
挑的写法要领：逆锋起笔，用力稍重，转锋稍重，向右斜上，逐渐提笔， 出锋收笔，力求神完气足。
钩的写法要领：钩是附在其他笔画后面的笔画， 它的起笔与它所附的笔画相同，钩的收笔要稍驻蓄势，猝然踢出。
折的写法要领：折是改变原来笔画走向的写法。一般可分为横折和竖折。 横折，起笔同横，收笔同竖。转弯（折）处先提笔向上，转锋按笔，向下行笔。见横折图。
竖折起笔同竖，收笔同横；竖和横的转折处先提笔向左，再折向下，稍顿转锋，向右运行。
一件成功的书法作品，不只要求点画精到、结体优美，而且要求章法完整、通篇和谐。点画美、结体美，只是细节美、局部美，而章法则是整体美。雕塑大师罗丹曾经说过：“一件真正完美的艺术品，没有任何一部分是比整体更加重要的”。由此可见整体美的重要性。
一幅书法作品，如果点画与点画之间，顾盼呼应；字与字之间，遂势瞻顾；行与行之间，递相映带；那么整幅作品就会显得意气相聚，精神挽结，而给观赏者以一种笔势流畅、气息贯注、神完气足的艺术感受。所以书法应以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处仍续。章法之妙在于字外有笔、有意、有势、有力，各得其所，统一和谐。
章法是集众字而成篇，以整幅为一体。在书法技巧中，它虽是一个独立的部分，但却与运笔的节奏、墨韵的变化，以及笔力的强弱、气势的大小，乃至结构的好坏、意境的深浅等诸方面有着密切的关系。一幅作品就是一个统一的整体，它通过字形的大小、长短、伸缩、开合以至用笔的轻重徐疾的节奏、墨韵的浓淡枯润的变化，在笔势的管束下，组成一个平衡而统一的有机整体。这就是章法，这就是章法之妙所在。
章法的基本原理主要是基于文字本身的实用价值，同时又符合民族的审美观念。
（二）钢笔字的书写训练
1．楷书的结构原理；
a．匀称原理：笔画之间的空白空隙力术疏密均为适度。
b．平衡原理：笔 车或各组成单位之间要协调平衡，整个字不失重心。
c.让就原理：笔画或各部分之间要收放相顾，穿插避就彼此相依。
2．楷书的结构形式：
独体结构包括：
均匀结构，笔画之间的视觉效果距离大体相等，均匀一致。
平衡结构：左右基本对称，视觉效果平衡谐调，重心居中。
随形变幻结构：字有长短，宽窄的变化，因形立字，不能统一要求。
合体结构包括：
左右结构：
左小右大，左旁很小宜居中偏变，右旁宜长大。
左大右小，左旁宜长大，右边宜居中。
左大右最下笔画横向伸展，宜左低右变。
左大右最下笔画竖向伸展，宜左高右低。
左大右最下为交叉或方形结构，宜平齐。
左中右结构：
宽窄组合者宜窄让宽，三者要匀称谐调。
大小组合时小的部分宜偏高一些，大的部分要长一些。
错落组合者，右侧位置宜低，左中侧位置稍高。
上下结构:
天覆，即上宽下窄者，上面笔画应向宽伸展而盖下，下面宜窄小。
地载，即上窄下宽。下面笔画宜向宽伸展承载起上面，上面宜窄小。
上中下结构：
上盖下：上面笔画宽大者， 中间宜小，下面笔画稍宽以呼应上面。
下承上：下面笔画伸展宽大以承上面。
居中伸展，中间的笔画向左右伸展，上下基本谐调一致，使居中部分形成承上启下的作用。
包围结构:
左上包围。并非全部包住，撇不宜太长太弯。
左下包围，主笔宜长大包住内部。
右上包围，主笔宜长大包住内部。
左三面包围；外框上短下长，内部位置宜居中。
上三面包围，外框左右相对，右边略强，上可略窄不可宽，中间部分位置居中稍高，不可坠下。
下三面包围，外框不宜过高，内部位置贴下框居中，不可悬空。
全包围，外框要正，左右相对，内部宜笔画均匀，位置居中，疏密得当。
（三）粉笔字的书写训练
粉笔的使用应该上溯到远古时候，神话传说女娲氏曾炼五彩石以补苍天。可以想见先民对色石早有认识。经考古证明，最早的文字符号是用色石书写的。汉代发明了纸，但许多人仍然用色石和沙盘练字。后来随社会的发展，近代出现了粉笔，给人类带来了方便。
由于粉笔造价低廉，书写擦拭方便，所以使用起来非常广泛。尤其在学校里，老师靠它板书传播科学文化知识。在教学中，黑板上的粉笔字给学生的印象最深，影响最大。因此，写一手标准的粉笔字，是对师范生的一项基本要求。
1．粉笔字的书写要领
粉笔字是在质地坚硬的黑板上进行书写的。
现在学校常用的黑板有木质的、毛玻璃质的和水泥面板的三种。木质黑板弹性强，而毛玻璃质的黑板光滑坚硬，水泥面板的黑板较为粗糙坚实，掌握好它们的各自特性，书写时才能“有的放矢”。
不同的工具决定了不同的执笔方法。粉笔的执笔不同于毛笔和钢笔，毛笔和钢笔执笔时右手的五个指头都在发挥作用，而粉笔只需要三个指头着力就行了。其执笔方法是，用大拇指、食指、中指抓住粉笔小的一端，笔距在0.6--1cm左右，太低则不便运笔，太上又容易折断；无名指和小指自然地变曲附和，勿须着力；书写时的力度均匀自然，宜轻不宜重，均不可重按和随意顿挫，即使要写出粉笔字的笔锋，应避免正面受力而于侧面着力为止。这是因为粉笔是用一种白垩粉制成的，结构疏松、质脆易折，在质地坚硬的黑板上摩擦，一定要体会用力的学问。
一支新的粉笔是一头大一头小的圆柱体，笔头底是圆形的平面，笔头边呈棱角。书写时，将粉笔小的一头用作笔头，大的一头抓在手中，可以先将笔头稍稍磨几下，把棱角磨出一个小平面来以供与黑板有一个最佳的接触点进行书写，写出的字线条匀称，饱满充实。也可以借助于手指和手腕的力量，起伏变化，灵活运笔，不需转动笔头同样会达到良好的书写效果。
执笔方法固然重要，执笔姿势同样影响书写的效果。
正确的粉笔书写姿势是：两脚直立，双肩均衡，昂首挺胸，左手自然下垂，右手悬肘书写。
两脚直立--教师在讲台上讲课，一般应是站着讲的。书写时双脚直立，不要弯曲，两脚的宽度与两肩的宽度相等，双脚并拢和跨得太宽都不适宜。
双肩均衡--因为右手在黑板上书写，相对地肩有所运动。若稍不注意，就会右肩往上提，左肩往下斜，两肩产生一条斜线，这样不但影响书写效果，久而久之对身体健康也有影响。
昂首挺胸--粉笔书写要运足气力，才显得精神饱满。昂首以显精神，挺胸产生气力，行笔潇洒大度，方能展示书写者的学识修养和良好气质。
左手自然下垂--有的书写者有左手叉腰、反靠背上或握拳置于大腿旁等习惯。因为书写时背向着学生，这些不良动作正好全部暴露在学生面前，有失风雅。应该将左手五指并拢，自然下垂，靠近左腿，显得落落大方，风度翩翩。
右手悬肘书写--右手的上臂不要夹在右侧，而是要与身子成70--75°的角，与胸略成直线；下臂与上臂成80--85°的角，最佳的书写位置与眼睛略成水平线。
当然，书写高于或低于最佳书写位置时，脚、右手随机应变，而头部、身子、左手的姿势仍保持不变。
2．粉笔字的书写安排
一块墨板，要合理安排，巧心经营，才能在有限的空间内充分地发挥其最大使用效益。
首先是要把字写得准确、整齐、美观。这就要求教师有书法功底，没有书法功底，很难达到这一要求。
书法功底是平时加强书法学习和注重书法知识积累的结果。粉笔字同样可以表现十分丰富多彩，字形可大可小，字体可楷、行、草、隶等。但教师最好学习行书，或行楷。行书或行楷字体在结体上灵活多变、书写连笔较多可以加快书写速度，既不潦草又规范整齐。
有的人在粉笔书写时要么就往上斜，要么就往下斜，总是写不整齐， 黑板上的板书 歪歪斜斜的，波浪起伏令人头痛。
著名硬笔书法家陈颂声、西中文先生对这方面研究很有成果。他们认为，写黑板字作为一种劳动，具有双重性质。一方面它是创造性劳动，在写字的时候，要动脑筋，要不断思考书写的内容，以免写错；另一方面它又是机械劳动，是一个在一定范围内动作不断重复的机械活动过程。作为创造性的劳动，它受意识的支配，是完全自主的。作为机械劳动，它受下意识的支配，带有一定的不自主性。一般人在写板书的时候，大脑集中于思考写什么问题，写上了上句要想下句，写了前一个字要想后一个字，即使照着底稿写，也要不停地思考这个字该怎么写，写错了没有，掉不掉笔画等等。在这种时候，写得直不直的问题往往不是自主意识思考的主要问题。
说它是机械劳动，意思是说，教师在写字时，手臂沿着横的或纵的方向不断移动，一个字写完，在行列前进方向的大体相应的位置上落笔写下一个字，一行写完再回头在前一行接续的地方落笔写第二行，这些动作都带有机械性质，往往受下意识的支配，完成这种劳动，主要靠习惯动作。人的习惯动作，往往是不准确的，动作的每一次重复，都会有一定的误差。如果我们在稿纸上写字，头脑里有个固定的”按格子写”的概念。在起笔、换行的时候，下意识遵循格子的约束，那么格子可以调整，消除习惯动作的误差。在黑板上写字，没有格子的约束，习惯动作的误差得不到调整，每一次的误差累计起来，就会形成大幅度的偏离。更有一些人长期以来，形成了一些不良的书写习惯，如写歪字等，人为地加大了习惯动作的误差，那就更容易把字写斜。总之，习惯动作的偏差，是黑板字写不直的主要原因。
另一个原因是意识错位。在书写的时候，意识不能有效地统摄器官的活动，我们称为意识错位。在一般情况下，意识错位有两种表现。一种是意识范围窄狭。在写字的时候大脑的活动过于集中，过于单一，眼睛只盯在所写的那个字上，对前后左右的关系一概不注意；甚至思想只集中于下一个字该写什么，而正在写的这个字却恰恰写错了，自己竟毫无觉察；或者他的思想集中于笔画的形态，怎么挑、怎么捺，这时候也会不知不觉地把字写错。于是，书写的内容尚且不能统摄，又怎么能顾得上行列的斜正呢？另一种表现是意识分散，就是平常所说的“心不在焉”。写字的时候，想着别的事情，或者写着前面，想着后面，这样也会把字写错，更会把行写偏。
当然还有这样的情况：思想不集中，字往往写错，但行列是很直的。这说明书写者有牢固而准确的动作，在完全没有自觉意识参与的情况下，靠下意识也能较好地完成机械劳动，一般人是不容易做到这一点的。弄清了黑板字写不直的原因，解决这个问题就比较容易了。
通过长期的练习，使我们的习惯动作尽可能达到准确化、合理化、程式化。机械劳动的特点是依靠程式化的动作。我们拿粉笔在黑板上写字，总是要造择一个最顺手的角度、位置，这就是最佳书写区。这个最佳书写区约在以眼睛平视点为圆心，半径在20公分的范围内。在这个范围内写字，书写者眼睛是平视的，肘关节的角度不大于90°，对于字与字之间细微的错位能及时发现和调整，因此习惯动作的误差最小，控制行列的能力最强。超出这个范围，眼睛斜视，肘关节角度加大，书写已感到勉强，更无暇顾及调节字与字之间微小的错位，于是，习惯动作的误差便会加大，控制行的能力减弱，超出越远，误差越大。
常写板书的人都会有这样的体会：在最佳书写高度以上写字，字行容易往上斜，即越写越高；反之，在最佳书写高度以下写字，字行容易往下斜，即越写越低。这是为什么呢？这实际是下意识的作用。当我们在最佳书写高度以上写字的时候，眼睛是往上看的，下意识中有一个“往高处写”的概念，手中书写动作中便容易形成往高处错位的习惯误差。这时候如果不注意随时间调整站立的位置，误差就会越来越大，字行便会越写越高。最后甚至还不自觉地掂起脚尖，伸直手臂，仍然下意识地往上斜着写。反之也是一样。
要解决这个问题，必须经常调整站立的位置。如果我们的板书平均每个字宽7cm， 那么在最佳书写区往右延伸。换名话说，过8个字就应移动脚步， 使最佳书写区之内。移动后，两脚的距离仍然保持不变，故身体的高度也不会变，反映到手的动作上，字行也不会出现偏高偏低的变化。
由于黑板是固定的，书写高度的变化，只能靠改变书写姿势来与之适应，比如写字的位置较高，人的双脚很自然要并拢一些，手臂要抬高一些，在换步中，应始终保持这个姿势。如果我们养成经常换步的习惯，写起字来就会始终感到很顺手，并能保持行列平直了。
值得注意的是，最佳书写区的宽度只有在视平线上最大，距离视平线愈远（不论往上还是往下），其宽度愈窄。所以换步也应该愈勤。如果在视平线上可以每写8个字换一次步，那么视平线之外两行，每写6个字就要换步一次；视平线之外三行， 则每写4个字就要换步一次，等等。
有经验的教师在板书的时候，注意时时换步，使自已始终在最佳书写区内书写，动作准确、合理，有条不紊，带有明显的程式化的特点。这也是教师应该具备的基本功。
在养成正确的习惯动作的同时，应该让自主意识参与调节。要把字行写直，光靠习惯动作还不够，应该让大脑随时调节，纠正手臂的动作误差。这就是要求书写者极力避免意识错位。一方面，书写时要精神集中，不想与板书无关的其它事情，也不要去想尚未讲或已经讲过的那些内容。另一方面，意识要能统摄书写的整个活动，不但要思考书写的内容和每个字的写法，也要腾出一点精力，同时顾及写得直不直的问题。时常往两头看一下，检查有没有偏差并时刻提醒自己执行动作程式。写字的时候，眼睛要距离黑板稍远一点，这样视区可以大一些，便于及时发现并纠正动作误差。如果距离过近，眼睛只盯住一个字，往往就会只注意到局部而忽视了全局的效果。
意识的调节和习惯动作的程式化是相辅相成的两个方面，光强调一方面是不够的。仅靠意识调节，没有准确合理的习惯动作，就会顾此失彼，甚至在书写内容上出差错。而仅靠程式化的动作，又往往应付不了复杂多变的情况。只有把二者结合起来，才会书写得既准确无误，又横竖成行。
要纠正不正确的书写习惯。比如写斜字，这种习惯不符合汉字单个独立性质。汉字从象形字发展而来，每个字是一个独立的形体，有自已单独的造型特点、重心支点等等，所以汉字必须是直立的，不能象拼音文字那样可以斜着排列。如果把汉字写成斜的，就等于取消了汉字单个独立的性质。汉字从神态上最接近人，人不论其运动方式如何，都必须保持自身的平衡。人在队列中也是直立的，不可能斜着排列，汉字也是一样。
解决了上述问题，其次要处理好黑板位置的安排问题。
板书的作用就是把教师讲的内容提纲挈领地写在黑板上，便于学生加深理解和摘抄。基于这一前提，黑板可划分为两大区域进行板书，即固定区和暂时区。
固定区用来板书教师所讲授内容的重要部分，一经写上就要保持到一节课的内容讲完为止。既便利于学生抄录，也有利于学生对教师全节课所讲授的内容有个从头至尾的了解。
暂时区的作用在于对某些不太好理解的内容作出解释性的板书，诸如需要注意的字、词、定律等，不必长保留，随写随擦。
讲台象演员的舞台一样， 是教师表演知识的场所，黑板是教师传递知识的园地，教师要充分利用这个舞台和园地发挥自己的教学才能，为祖国培养出更多有作为的人才而做出贡献。
四、书写能力的提高
(一)提高书写能力的技巧方法
1． 改掉不良书写习惯，确立正确书写方法，是提高书写能力的基础。
2． 先专一学习一种字体，后博学多种字体。不可见一种换一种。
3． 长进不快时不妨换帖。改一种字体练习，会收到意想不到的奇效。
4． 多看多见其它艺术品，对书写能力提高大有补益。
（二）提高书写能力的理论基础
1． 掌握“六书”，即象形，会意、指事、形声、转注、假借。掌握必要的古文字学知识，了解汉字发展变迁史，吃透汉字。
2． 掌握必要的技法理论，并运用到实践中去。
3． 学习必要的美学理论，使书写能力有深层次的提高。
（三）提高书写能力的文化基础
1． 文字基础
2． 哲学基础
3． 历史基础
4． 儒学、佛学、道学基本情况
5． 相关艺术
五、书写能力的检测
（一）书写能力的检测标准
1． 正字能力。包括字写得是否正确，笔顺是否正确。
2． 造型能力。包括笔画书写的准确度，结体的准确度，字字之间的和谐度，章法的美感程度等四大方面。
（二）书写能力的检测方法与手段
1．自测法
a.直观检测。通过自己的目测，检查与字帖的同与不同。创作的作品，通过目视，感觉其是否美，达到何种程度，这需要检测者具有一定的书法例作能力和鉴赏能力。
b.重叠检测。这对于初学者来说较为实用，它类似于古代的摹帖，将临写好的字重叠于原帖之上，对光检测，笔画，造型缺陷一览无余。
2．他测法
a.教师点评。有辅导教师者，由教师指出其优缺点，加以改正。
b.众人检测法。无辅导教师者，可多问询身边的同事，同学、朋友。众人眼光一致的问题，必然是你创作的缺陷。
（三）书写能力的检测材料
1．常用汉字楷书规范字帖
2．《现代汉语规范字典》
3．各类书法大展的获奖作品集。
张树天 撰写
联系客服
