2020年1月2日
佐藤大来上海，告诉了我们十个设计秘密
日本新生代顶级设计师佐藤大，他从事建筑、室内装修、生产、平面艺术等多维度的设计，是LV、可口可乐、星巴克、三宅一生等知名品牌的特邀设计师，也是设计工作室Nendo 的创始人。他收获了国际市场无数赞誉和大奖，很多作品也被收藏于世界多地重要美术馆。但有别于传统的极简，而是将严谨有度的极简主义柔化处理，加入孩子气的幽默，看上去像日本流行文化的产物，但更具有世界通用性的特质。
佐藤大解释道：
“我的作品总是非常简洁质朴，但我不希望它们看上去都是冷冰冰的。我创作的出发点是对象背后的故事。这个故事既不过于直白，也不会失之晦涩。我希望每个人都可以读懂它。”
前不久，他来到上海接受《IDEAT理想家》的独家采访，并对我们说了十个他的设计秘密。不过，这位创立了一年完成380+个项目的工作室，他的设计秘密可多着呢！
01
他在上海造了一个“剧院式”商场
上周刚开幕的华润时代广场是佐藤大第一个在中国的“改造”项目。他总是善于发现日常生活，用创意带来惊喜，着眼世界认可的表达。这一次，他的改造理念为打造“一座完整如剧院般”的商场。
大概两三年前，佐藤大受邀参加华润时代广场的改造设计，要知道在此之前，这幢建筑被翻新了很多次，仿佛闹别扭的小姑娘，将三座建筑置于一处，许许多多的柱子和墙体非常挡路，看起来碍手碍脚；客流交通是堵塞的，让人的内心看起来不畅快。这些现象都被佐藤大看在眼里，他决定，这个项目的改造起始点从功能出发，并创造特别的体验！
▲ 佐藤大勘查现场
▲ 华润时代广场改造前
创造开幕与剧院，带来满怀惊喜的体验
华润时代广场设计主题——一座完整剧院般的体验。每一个来到商场中的人，都会满怀期待、惊喜、猜测、探索和回味，从而构筑丰富的对空间的情感连接。
建筑外立面以缓缓拉开帷幕的形状为灵感，寓意旧的时代被革新，新的开始拉开大幕。
线条包裹的建筑，从广场外立面看到就抢眼难忘。夜晚时分，伴随着光与影的配合形成律动，让人期待走入幕帘中的体验，这是来自他的惊喜营造第一步。
新的华润时代广场内部，被佐藤大整体颠覆。将内部空间完全打开，从人的五感出发进而思考动线与功能。斜拉而上的设计冲击眼球，带来空间层次丰富的感官效果。
开幕当日，在商场中上演一场充满惊喜的“INSTYLE年度时代女性灯光大秀”，浪漫的光影在罗马剧场式的空间前变幻流光溢彩，点亮上海华润时代广场。
通过拱门、幕布等元素来连接不同的空间与功能。所有的剧院元素配合着设计，连接不同的功能，并传递了一种非凡的、强烈的信号。这也使它在市场上非常具有竞争力。
“我认为现如今，人们不再必须在真实的空间里购物了。在设计了Siam Discovery购物中心后，我觉得它不仅是个购物场所，也是人们用来消磨时间，见面，发现新事物，体验新活动的地方。因此我觉得，购物中心从某个方面来说和剧院很相似，这也是为什么我的设计关键词是‘剧院’。接下来的一切就变得简单了。”
02
用小惊叹号激发动力
Nendo的诞生理念是：Giving people a small moment！佐藤大说：“我们的生活里充满了小小的‘！’时刻，只是我们总是粗心地对它们视而不见。即使真的注意到了，它们也会被我们无意识地遗忘。但正是因为这些小小的‘！’时刻，我们的生活才变得丰富多彩。
▲ Nendo 为 by | n 制作了一款“易色易香”的“日落蜡烛”。一旦点亮，烛心会随着时间流逝发生不同的颜色变化以及香氛交替。
“！（惊叹号）有时是幽默，有时是情感，一个设计师需要关注人们在看到设计时的感受和反应，所以在开展一项设计的前期，要先创造出给人眼前一亮的小东西。”他补充道。
▲ 螺旋形的筷子，Nendo与传统筷子制造商Hashikura Matsukan合作，重新设计了日式漆筷。这把筷子拥有螺旋型的曲线，不仅造型独特，而且在收纳时可以融为一体。
用“惊叹号”作为设计的切入点
佐藤大的习惯是在设计初期，先找到一个切入角度，通过不同部分的组成来完成建筑的设计。不止是用于设计华润时代广场这样的大空间，例如家具和一些小物件上，都尽可能用到这种思维，就像是一扇门，是漫漫设计长路的入口，有了这个路口，你才能进一步设计，用一个微不足道的点来开始，压力不会那么大。
▲ 佐藤大为2019的日经特别论坛所设计的纪念礼物，专门提供给来自世界各地的商业领袖。
这种标志就很像音乐里的音符，一个小惊叹号就足够了。比如为施华洛世奇设计的“Atelier Swarovski Home”系列小水晶托盘，取名“小池塘”。理念来自湖水越深，颜色就越深的自然规律，所以在物体中使用晶体厚度的混合来获得一定范围的阴影，这种视觉效果带来不同的感官效应，传达着人类不同的情感。
▲ 晶体是从上到下逐渐增加厚度制成的，从4毫米、5毫米、6毫米开始，然后是7毫米。它们也是锥形的，所以它们会向外周变薄，从而在相同深度的水中产生梯度效应，从而像是一个像小池塘一样的小容器被舀起来放在桌子上。
还有为施华洛世奇设计的立方体框架，根据戒指的位置、方向和大小，每件物品都有不同的功能，如烛台、花瓶、托盘和镜子。花或蜡烛的火焰可以通过仔细定位的平切水晶圆盘来欣赏，从而形成物体的框架。
▲ 佐藤大为施华洛世奇立方体框架设计的手稿
一共有两种类型——蓝色水晶用于镜面抛光的框架，黑色水晶用于哑光黑色抛光的框架。这些都是由佐藤大的团队设计，当设计的空间非常大时，细节对设计师来说就越重要。
佐藤大还为中国设计品牌哲品担当设计顾问，推出了一系列有古韵之美的家饰品。将花瓶设计成小鸟形状，而底座则是小鸟们喜欢栖息的树木和电线架，简洁又具有几何美感。“小鸟”尾部设有磁铁和卡槽，可以在任何喜欢的位置固定花瓶。
▲哲品 x Nendo “鸟鸣”系列
▲想要插一朵花时只需要一只小鸟，可以根据当天心情和花朵数量对花器做出灵活调整。
03
未来一定是体验式购物
现如今，人们不再必须在实体空间里购物了。现在的消费者变得很聪明，他们知道自己想要什么，他们第一反应是在网上购物。那什么情况下会亲自去实体店？当他们不仅仅是想要购物的需求，想要更多的体验。
▲ 为西班牙鞋履品牌Camper 设计店铺，他知道Camper 鞋既不能帮助人们跑得更快，也不是为穿着者提供什么身份标志，而是通过人们看到一双双的鞋子在店内空间自由漫步的画面，来传达让人们发现步行的乐趣这一理念。
越来越多的实体商店、购物中心和百货商店都在期待设计师带来的改变，不是把这些品牌的风格重塑一遍（毕竟星巴克、优衣库、无印良品这些连锁品牌到处都是，品牌风格早已深入人心），这就需要特别的设计来加强他们的实地体验感受。消费者的需求在不断攀升，考验设计师的作品是否“宜人性”的时候到了。
▲ 暹罗发现中心（Siam Discovery）改造前后对比
佐藤大说道：
“我觉得作为设计师最重要的事，是了解品牌也需要改变。这听起来很专业，但我觉得对购物中心而言，它和租客之间的契约必须改变。这会是最大的改变。在Siam Discovery购物中心就发生了大改变。它试着尽可能地去除墙面。它很接近于百货商店，也很像购物中心，但是它其实更像是百货商店和购物中心的混血儿。我认为，正是这小小的一个改变为设计带来可能，创造了更多体验。如果你只是给了10个品牌10个空间，让他们自己在其中做自己想做的，那么就不会产生创意，也不会创造出新体验。”
04
勇于打破常规
佐藤大和他的设计团队都很喜欢打破常规，成名之后很多客户会带着已有产品找上门，希望佐藤大包装设计一下，有的只想换个颜色甚至是只印上Nendo 的Logo就好。但对佐藤大来说，这不是设计，它没有改变任何东西，没有改变人们的日常生活。没有改变市场，就不是具有竞争力的产品，他会对这种委托坚决say no。
▲ Step 是一个为品牌Desalto 所设计的搁架系列，包括书柜和矮柜，这些搁架柜子的外形非常简单，但能注意到柜子内被一分为二，并且采用了错层的排列。
▲ 每块搁板都具有旋臂结构，采用了高密度的木纤维板，将板子的厚度减小到了 12 毫米。
▲ 一般来说，普通的拉链都只能沿着一个方向被拉动，并且就算布料上存在多条拉链，它们也一定不会相交。为了打破这个限制，Nendo设计了一个卍型小机关。在它的帮助下，拉链们可以垂直交叉，还互不干扰。
▲我们都会在花瓶中灌水，如果倒过来，在水槽中投入花瓶会是什么效果？Nendo通过这个设计来颠覆传统的花瓶、花朵和水的关系。在这个装置中，水成为了配角，花和花瓶的一体性得到了充分体现。
▲这一系列的水母花瓶，由超薄的透明硅胶制成，材料经过了两次染色，在深1.8米的水槽中像水母一样在水中优雅摇曳。
佐藤大还联合威尼斯著名玻璃制造商Wonder Glass，共同推出一系列重力生成玻璃家具，包括扶手椅、躺椅、餐桌、隔板等十几个种类，采用熔融态玻璃制作而成，拱形和曲线都是由玻璃的重量和粘度形成的，所以此系列被命名为“Melt”，有“融化”之意。
▲佐藤大设计手稿
▲设计团队制作出各种模具，主要采用重力流动的方式，熔化的玻璃被倒入一个方形模具中，然后工匠们同时使用铁铲将表面打磨平整，均匀拉出。熔化的玻璃被倒入一个方形模具中，然后工匠们同时使用铁铲将表面打磨平整，均匀拉出。
▲成品座椅底座为倒拱形，通身是带有对比鲜明的平板玻璃，椅背则是一块较大的矩形玻璃。
适当做加法 & 减法
佐藤大总喜欢改变原有的框架，有时候为产品做加法来增加功能性，有时候会做减法去掉累赘；也可能是改变商业模式或者销售模式，这在设计中也是十分重要。
▲ 不只是门的门，为了纪念著名家具商Abe Kogyo创立70周年，Nendo以Abe Kogyo已有的技术和生产经验出发，让门有了更多实用而有趣的功能，有的通过镂空设计宛如屏风一样精致，有的完美融入了墙壁又具备一定的收纳功能，有的直接做成了直角的形状。
在日式的景观设计当中，盆景的作用非常之大。这个尼龙盆景的设计初衷，是为了解决出口盆景「供应不足」的问题。通过特殊的尼龙材料，让这种盆景得以更加容易的出口，而且也更好维护，不需要更多成本。这个盆景有七种不同的形状，通过见到剪掉格子状的尼龙叶子，然后再修剪成细致的形状，从而完成。这个过程也是非常有趣的。
他说道：
“如果你只是想改变产品的外形，我认为你不必一定要让Nendo来做，还有很多其他设计师可以帮你设计出不同的造型和不同的材质等等。但如果你想做出能够真正改变世界的全新价值，Nendo可以帮你在项目中走得更远。这让一些客户倍感压力，因为他们只是想挂个名或是选个新颜色，我们很难和他们共事。但如果有一家公司真心想要开启挑战或创造新事物，并且愿意冒着风险去做改变，我想Nendo会是合适的设计合作伙伴。”
05
让品牌（自己）风格透明化
即使没有很显眼的logo，但你总能一眼看清哪件东西是出自Nendo 之手，比如带着轻盈的质感，修长清晰的线条……尽管这些设计出自不同品牌，运用不同材质，但仍给人一种“Nendo style”的质感，但佐藤大却说自己并不是有意而为之。
▲ 衬衫陈列的无限可能，Nendo和COS合作时，选择将冷淡风进行到底，把服装与立体几何体装置组合在一起，不仅有了更多的层次，更突出了白衬衫独特的魅力。
他说道：
“我不只想要一种风格，因为这是杀死一个设计师最简单的方法。风格单一会让人们逐渐感到厌倦，因此被淘汰。我认为Nendo呈现的是设计的进程，这是第一点；而第二点是，我认为一个好的设计应该是个你能说清楚的设计。没有透视图，没有模型，没有图片，仅仅是想法就会让人感兴趣，那我认为这就是个好设计。这意味着你的点子必须非常简单，不是说它必须low的，而是说即便面对老年人和孩子来讲，它也是简单，容易理解的。人们不再需要复杂的东西。我认为他们会对容易理解的事物更感兴趣。”
▲ Nendo为日本造纸公司taniguchi aoya washi 设计的一款双色和纸灯，采用了鸟取县制造商生产使用的3D造纸成型技术，创造了一批灯具。在生产过程中运用同样的方法生产了平面板，用细筛过滤掉桑皮纸和水，以收集纸浆，最后以无缝、三维形式被剥落，与人们认为的纸片实际上是粘贴起来呈现了一个形状的观点相反。
佐藤大在尽可能使自己透明化，头脑风暴的时候想出新点子，结合品牌的优势挖掘一些有趣的元素。这个过程很像表演，Nendo 的形象是去适应情境、剧情和剧本。比如设计师不是个演员，更像是个导演。
06
高质量作品的大本营
当你脑子里闪出一个好点子，结果却很糟糕的时候，这种情况就是佐藤大口中的“典型学生作品”。在他看来， Nendo设计和学生作品的区别处就在于最后产出的质量。如何实现高质量作品呢？
▲ Nendo工作室是一个复合型的工作空间，包括工作人员专用的图书馆和多个会议室，其中有一个会议室专门用来向合作者展示模型。
主要有两点：
一、Nendo的设计师们都是经验相当丰富，有的在绘图领域很有经验，有的更加了解产品，有的是建筑师，甚至有的是科学家。
Nendo 吸纳了各种各样的人才，能够相互协作。区别于独立设计师，这种工作氛围能快速进入到不同的项目中。Nendo 的这种团队工作模式不是短短几年建成的，这是18年的成果，是Nendo 的一直在沉淀的历史。即使有300-400个项目，也能保证设计的质量，并且尽可能做到最好。
二、Nendo很注重与客户的合作方式，团队里有10名员工是专门负责商务，每天和客户进行沟通交流，会详细解释每一个设计要素。
▲ 用于向客户展示模型的会议室
当客户拥有较多的技术时，Nendo反倒需要他们的支持，比如Bacarrat这样的公司就有自己的抛光技艺，Lasvit拥有不同的铸模技术，如果需要优质水晶，就会和这样的公司保持沟通。在与客户的合作中，并不是简单的甲乙方关系，他们会在一起讨论所有细节，力图做到最好，得到客户的全力支持之后，自然更有信心打造出高质量的产品。
▲ 专为捷克水晶玻璃制造商Lasvit设计的六件套玻璃器皿系列，包括酒杯、威士忌酒杯、玻璃瓶、长笛杯和铅弹杯。
▲ 设计师手稿
07
创造力永远先于市场
近年，Nendo正在中国开拓业务，但和很多中国公司聊过之后发现一些公司的想法与Nendo的设计初衷相违背，最后不了了之。在这一方面，佐藤大有着清晰的认知：“我们不能仅仅因为商业原因猛然冲进中国市场，还需要考虑创造力方面的巨大潜力。我认为最重要的事不仅仅是在中国寻找客户，我们需要更多设计师，整个世界也是如此。”
▲ 无纸胜有纸，Nendo脑洞大开，玩转他们擅长的极简、模拟线条和轮廓，巧妙运用视错觉来展现一张张“没有纸张的纸”，不仅非常生动地模拟了纸的形态，连细节的刻画也十分到位。
他说道：
“这意味着我们需要寻找更年轻的，有才华的亚洲设计师。日本是个小岛，只有两到三所学校。而我们需要的是最好的设计师。我发现中国有许多有趣、有才华的设计师，我们也需要和他们建立更强的联系。所以我认为，中国市场具有巨大的潜力。”
08
里程碑式20年
对佐藤大而言，这20年的时间托起了经验和创造力的天平。20年前，初作设计时，团队里充满精力和创造力，但缺乏经验，导致处处碰壁，不懂得如何破墙而出，在与客户沟通的时候也没有任何技巧。当设计遇到难题的时候，无计可施。
▲ 佐藤大
而20年过去了，事情也出现转机，用前人的经验和方法度过每一关，佐藤大坦言这么长时间，自己对设计的喜爱没有丝毫改变；数字不代表全部，20年虽然过去，但他的设计风格没有改变，时间没有改变任何事情。虽然每年接下300多个项目（令人咋舌），但就像他说的：“每见一个客户，每接下一个项目，每个创意都体现了设计师这个职业的魔力。”
09
与科技保持“恰当”的距离
佐藤大向我们透露在明年的米兰家具展上，Nendo 将与Fashion品牌合作，共同设计一款用3毫米厚的玻璃或其它材料做的椅子，这种玻璃椅子超薄、灵活、且柔韧性极强。让他感到兴奋的是能够和和不同领域的专业人士合作，拓宽了他观察新事物、思考和实现想法的方式。
时下流行的科技方面，Nendo 的工作室里放置了7-8个3D打印机，全天24小时工作，改变了团队的工作模式，并且工作室将关注点放在影视和多媒体创意上面，这是个新的领域。某些程度上，科技和时尚的确很相似，很快就会过时，永远都在寻找下一个新科技。
▲ Nendo的3D模型制作室
“10年过后，当你往回看，你会觉得：哦，天呐！这科技太过时了吧。我不希望这样的事发生，所以我试着将科技当作工具，不让最后产出的作品显得太高科技。这是一件需要我们好好处理的棘手事，不是说要去避免，但也不要靠得太近。我们需要在设计和科技之间建立好的关系。”
佐藤大说道。
▲ Nendo为早稻田大学橄榄球队设计的队服，使用了新材料和GPS，非常有科技感。
10
设计就像胶水
世界在改变，社会的大环境也在发生变化，零售业和设计都发生了诸多改变，似乎边界和规矩都变得模糊，这在佐藤大看来，与商业策略有关，设计师的角色和机会正在飞速扩大，与日常生活息息相关。
▲ 佐藤大办公桌
他进一步解释道：
“我想说，设计就像是胶水，把遥远的事物联系在一起。新的材料、新的业务、新的机遇都能通过设计被粘在一起。世界正在改变，尤其是零售业，规则也因此改变。当市场上有大变化时，设计和设计师就会迎来大机遇。最重要的不是追逐这一切，而是用更广阔的视野看待他们。你需要放眼全球，也要做你自己。这就是我对零售世界和设计师领域的看法。”
* * *
作为一年接下300多项目的设计“大神”，看起来佐藤大的时间管理能力也是相当厉害，还出了一本《佐藤大 : 超快速工作法》的书，里面分享了他工作多年所积累的独特的工作方式和工作习惯，给读者提供了很多有效提高工作效率的方法。并且书中也给出了一些真实的设计案例，有很多佐藤大创业经营的具体细节，在收获超快速工作法的同时，也能够领略到设计的魅力。
高效办公知识点
1、让工作“急加速”的展开，一旦确定要接受这个工作，就负责到底，把它做完。
2、多重任务的处理能力。
3、巧用大脑，让自己在最佳的状态做最佳的事情。
4、休息日的时候果断放缓节奏，让大脑休息。
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策划：Tyra
采访：Simone
录音整理：丁梦悦
撰文：花比傲
新媒体编辑：甜甜
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