梁雅静生于古乾州，乾陵唐墓壁画激发了她的艺术悟性，从事过工艺美术工作的她又进入西安美术学院研修，深造于西安美术学院、中国国家画院高研班，师从刘保申、张立辰等著名画家。其作品得到著名大师周明、刘文西、陈光健等推崇。擅长国画写意花鸟、山水，深研并钟情于白鹭的国画艺术形象塑造，并在此领域形成体系，独树一帜。
梁雅静的画作主要以写意花鸟见长，兼以山水，尤以白鹭松鹤著称。她的《鹭鹭平安》、《鸟语花香》、《富贵人生》、《相依相伴》等作品，温润精巧，禅机暗藏。梁雅静在创作中，以笔墨说自己的心里话。除了娴熟的笔墨技法和人生经验，还与某时某刻作画的灵感与心态有关。
梁雅静的花鸟画，题材宽泛，种类齐全，在花鸟、草虫、蔬果、皆能信手拈来，妙造天成。在她的笔下，有孤傲不群的红梅，有虚心劲节的墨竹，有富贵吉祥的牡丹，有洁净高雅的兰草，有春意盎然的紫藤，有晶莹剔透的葡萄，有田田的荷叶，美艳的红莲，有清秋高洁的金菊。在她的笔下，色彩赋予了花的娇艳，光线带给花的情貌，诗意带给花的品质。或柔和，或娇媚，或素美，或惊艳，朵朵含情，枝枝有意，点缀在枝头小鸟，翩飞于蕊间的彩蝶，使花鸟的写意，脱了世俗，褪了媚骨，满纸是情，满眼是美，让人屏目凝视，不忍离去。读雅静的画品，易使人产生一种灿烂而热烈，浓郁又欢愉的生命激情，这或许是其迥异于前人的具有创造性、突破性、革命性的用色，给人带来视觉上的直观感受。她随意的泼墨显示着扎实的写生造型的控制力，恣意的挥写中又有着严谨细致的工笔，既洋溢着西洋色彩的光辉，又包含着国画艺术的柔和灵动。她总是以晕染烘托的手法淡化乃至取代明确的笔线，又以浓烈的彩绘取代墨色，使画面气韵生动，诗情郁郁，倾注着更多的理性意识，给人一种强烈的视角冲击力。
在梁雅静的山水画图式里，构图设景和谐自然、与元代倪云林“一河两岸”式典型构图相契合。画面中，前景往往是坡石茅亭、萧瑟枯树，中景留白以示河道，远景一抹远山，再润以岚烟氤氲，使画面显得平淡天真，空阔恬静，呈现一种淡泊的文人境界。再平衡构图所营造的静感中，从而显示出一种开阔、宁静和暗含的轻柔律动。她充分发挥了“虚、空”的美学特质。虚而空灵，空而妙逸，将“知白守黑”“以虚显实”发挥到极致，使得画中形象，“虚实相生”“无画处皆成妙境”。
笔墨是中国传统山水画至高无上的审美形式语言。梁雅静把写生作品，静而不喧，浑而不浊，使人能进入一个清净恬淡的世界。在笔墨语言的追求中，把小品画成逸品，所以她的写生作品没有一丝一毫的半成品感觉，每一幅都墨中有笔、笔中墨活、淡墨见骨，渴笔含润，把水墨的渗、化、冲、破等特征发挥得淋漓尽致，使得每幅作品都松淡有韵，充满意趣，充满内在哲理禅思的隐喻。
梁雅静的作品画面上所看到的不只是色彩的明暗、强弱与对比、线条的张力以及构图的巧妙形成。一个优秀的画家，在创作作品的同时，更重要的是也在创造自己。每一幅好的作品，都是作者自我性格和自我世界的摩写。若干年后，画家会不复存在。但其留世的作品，还会影响着他人。是过眼烟云的一流即逝，还是遗名后世的丹青妙品，全由以画说话。（文/何俊锋）
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