街头摄影，上街前应该做哪些准备工作？

本文经授权转载于公众号：醇光旅舍

作者：徕友@Ken

街头摄影之所以让人着迷，因为你所获得的每一张照片都是独一无二的，若拍摄得法，将自己的作品整理成册后，日后翻阅，每一张照片都可以讲述一个故事。时光总是稍纵即逝、而我们留下的光影记忆却弥足珍贵。

街头摄影，或许不应抱着我拍到了这个画面、我抓到了这个瞬间的态度，也不能完全用街头纪实来标榜自己。街头摄影，应该是纪实与美感同时存在，否则只能叫做街头拍照片而不是街头摄影。最近身边朋友常一起交流关于街拍的经验，于是想根据自己的心得，简单和大家聊聊。

一、上街前，需构思好拍摄主题

街头摄影的灵魂我认为应该是“故事感”，所以在上街之前你应该有一个拍摄架构、或者说主题，这样每次拍下来的作品回家后可以将它们归纳到某一个主题文件夹里。

我们大部分摄影爱好者在扫街的时候，就是挎着相机走过一条又一条的街道，看到什么就拍什么，每次作品下来都是很杂的，有过街的人们、有玩耍的孩子、有停在路边的单车…日复一日年复一年，最后，5年后的照片与5年前的照片翻出来，都大同小异，自己也说不出个所以然，是不是很沮丧？

如果，我们制定一个拍摄目标，比如这个月，拍摄主题是《阅读者》和《城市的爱人》，那么我们上街可以有针对性的拍摄街头看报的人、阅读电子书的人、报刊栏驻足的人、看招聘广告的人、图书馆翻阅的人、公园角落看小说的人等等，而《城市的爱人》我们可以针对性的拍街头拥吻的情侣、牵手过街的老人、三轮车上卖菜的夫妇、CBD下班接家的司机…

这样的针对拍摄，是不是觉得一出门已经感到很充实，每天或许你得到想要的照片并不多，但是如果一个月按照你的主题坚持下来，一定会有所获的。要知道著名的人文摄影师史蒂夫·麦凯瑞一个人文主题作品可能要花费一两年时间来拍摄。

二、选择好出门的最佳时机

如果你有一定的摄影经验，肯定知道中午12点出门拍摄，直射的阳光产生的大光比照片足够让人抓狂，何况是街头摄影。在大光比环境下，街头拍摄下来的照片搞不好就是主体漆黑背景过曝、或者就是画面惨白一片、或者就是对比太强，只有调成黑白才稍微能看…

所以，如果条件允许，与其去拍一些不满意的废片，不如抓住有利的时段出行。与风光摄影一样，我更喜欢在每天的“blue moment”（蓝色时段）与夜晚进行拍摄。

有个叫“太阳测量师”的app，可以准确的预测每天你所在的城市早晚蓝色时段出现的时间区间。每个区间大概50分钟左右，当然蓝色时段前后的那一个小时也是非常棒的摄影时间。这个时间拍下的作品，景散唯美、华灯初上的光斑灼灼升华、高光在明暗交界的区域散发着一种神秘的蓝调…这些，都是照片提升美感的加分项。

另外一个建议：蓝色时段拍摄时，如果用A档，相机会默认降低快门速度，就会失去明暗交错的影调。这时我们可以将ISO调低至ISO400~800，改用M档来捕捉下深邃的空间氛围。

三、工欲善其事，必先利其器

街头摄影或者说人文摄影，有很多黄金焦段。比如28mm、35mm、50mm，这三个焦段有人称之为人文摄影的黄金焦段。但是，你真的能用好定焦、或者这三个小广角/标头么？

50mm对于新手来说，与拍摄主体的距离感以及焦外虚化能力可能相对友好，但是在空间与环境的表达上就有些捉襟见肘。35mm是罗伯特·卡帕的御用焦段，但是想用好它，你得近点、再近点，很多打动人心的35mm照片，拍摄者与被拍摄者可能就是1.5米的距离。如果你想偷偷的凑这么近去拍摄情侣接吻、那么挨揍的概率相对会增加一倍。至于28mm，更不用说了，如果以陌生人为拍摄主体，它就是个考验你心理承受力的东西。

但是，它们真一无是处吗？No！它们是最好的街头摄影镜头，但并非唯一。90mm或者135mm同样可以运用在街头摄影，调整到合适的光圈，交代清楚了主题的同时，也可以将环境根据自己所需，让它更清晰或更模糊。

所以，选择你最擅长的相机和镜头上街、有满意的照片带回家才是王道。

四、你是怎么想的，别人就是怎么想的

有朋友说，上街好有压力啊，实在是不敢正面面对人们拍。我们偷偷的跟踪一位有意思的路人，瞄准准备按下快门的时候，他们往往会像发现小偷一样转过头瞪着你。

是的，曾经请教一位玛格南摄影师如何克服街头摄影的心理压力问题，他的一些建议我觉得有必要分享一下：

• 以游客的身份更容易获得拍摄的许可

我们去旅游区，你把镜头对着陌生人往往比在你小区楼下那条街更能成功，因为人们潜意识里，一个打扮平常的陌生人拿着相机拍自己搞不好是坏人会用我的照片做什么，而游客装扮的家伙拿着相机左拍右拍，是他们自己去旅游时也会干的事儿。

• 能沟通尽量沟通，沟通后拍下来的片子更感染人

这一条适合拍摄某些非突发的情况、一些固定环境使用比较好。比如手工艺人、商贩等。微笑着上前表达出善意与赞美，表达出想拍摄的诉求，拍摄完可以给对方也欣赏下成品，然后微笑着握手离开。如果你带着便携打印机，有条件打印后择日再交给对方，未尝不是美事一件。

另外，如果你拍摄的是街头的艺人，请投掷一些零钞吧！

五、街头摄影必须要掌握的技术

以徕卡M旁轴举例，简单聊几条重要的

超焦距：主要是结合小光圈使用，比如我们使用的是徕卡50mm镜头，我们预想要拍摄的主体在距离我们5米左右的位置，那么光圈设置在f/8的时候，拍摄主体只要在距离我们3.5米—6.5米的区间里，他都是清晰的。在光线完美的户外街头，比如光圈f/8、快门1/800、ISO100这个设置下，你完全不用去拧对焦环、举起相机对准你想拍摄的一切按下快门即可。

估光：这是快速抓拍的必要技术，当然这也是从长期拍摄过程中总结出来的。所谓估光就是面对一个环境，你可以马上估算出合适的光圈与快门组合，徕卡相机有个拇指与食指的组合指法，就是第一时间用右手拇指旋转到想要的快门同时，左手拇指搭在光圈环的锯齿上马上四整想要的光圈，左手食指第二根关节紧靠着镜头上的小月牙，快速调整到想要的焦距上，熟手可以很快，大概一两秒即可完成操作。

估焦：超焦距的附加技能，有时候我们也想用大光圈拍摄，但是大光圈的景深就比较浅了，拍摄主体稍微在焦平面边缘运动快点，画面就会糊掉。所以得使用我们的眼睛，眼睛就是测距仪，把光圈调整到f/1.4、快门用A档或者手动选择好，估计主体距离自己3米，就拧动对焦环到3米的刻度，按下快门。这招通常配合盲拍使用。

陷阱对焦：通常是先构图，比如我们找好了一处完美的场景，这时只需要一个人走过来，那么我们可以先设置好光圈快门与iso参数，然后在构图的画面里找一个参照物对焦或估焦，利用焦平面原理，等人们走到参照物那里的时候，按下快门。这样的街拍心理压力也比较小。

借用前景：这个属于构图的技术吧，也就是很多时候，不一定要直接让画面去表现被拍摄的主体，可以让镜头前多一点遮挡，得到的空间感与氛围感也很不错。比如下面第二张的街头吉他演奏者。

脸不红心不跳：配合陷阱对焦使用比较好，有时候虽然是用了陷阱对焦，但路人还是发现了你，你这个时候最好继续对准刚才拍摄的那个参照物，一动不动，直到人们从你身后走过。切记，拍完别去和刚才拍的人对视双眼…

六、去学习、去模仿、去改造

去学习：多去看拍的好的人的作品，去论坛、去买大师的画册、去看摄影展，凡是能接触到优秀作品的机会都去把握一下，利用节假日、利用碎片时间。

去模仿：看完优秀者的作品，记住他所打动你的地方，比如构图、比如光的应用、比如主体的选择等等，然后你下一次也模仿他的拍摄方式、模仿他的构图、多去尝试，看看能否达到那个效果，然后再去琢磨下你们的差异在哪里，是技术、是器材、是后期？

去改良：当你模仿你的崇拜者一段时间后，你会在某天发现，他的照片其实有一些不足的，换着你可以拍摄得更好。下一次，在相似的场景中、你可以加入你的想法，去改良，去创新，去做到你的风格！

七、学会后期

数码时代，即便是哈苏与徕卡，也需要一定的后期。前两年购买徕卡相机，包装盒里会附赠一个Lightroom的序列码，这表示徕卡官方也是提倡适当的后期处理的。

想到哪说到哪，先说这么多吧……