构图源自绘画，指画面的布局和构成。摄影也要构图，是指从取景拍摄到照片的剪裁制作全过程。人物摄影构图，主要表现人物在摄影画面中的形态，利用一切造型因素塑造人物形象，尽可能构成完美的画面。
摄影与绘画有许多相通之处，同为平面艺术，都要讲构图。但是，摄影构图与绘画构图有很大的不同，绘画构图是以主观设计为主的构图，摄影是以客观选择为主的构图。绘画可以对素材任意取舍，按自己的构思去构图；摄影是临场选择素材，直接用取景框取舍，现场进行构图，摄影 构图，是把现实生活形象变为有框架限制的平面形象。
第一节 摄影画面的景别
景别指摄影画面所表现的范围。摄影景别借用电影的划分， 即远景、全景、中景、近景和特写五种。影响景别的因素有两个，一是摄距，照相机和被摄物体之间的距离影响景别；二是镜头焦距，摄距不变焦距变化也影响景别。
一、远景、全景、中景、近景、特写
1、远景 画面表现的范围宏大，场面广阔深远，展现景物的整体结构。在远景画面中一般没有明显的主体，不去表现景物的细节，而是表现景物的气势。在人物摄影中，一般不采用远景。
2、全景 画面的表现范围要小于远景，表现被摄主体的全貌及其所处的环境，并通过环境气氛来烘托主体对象。全景画面仍有较大的气势，画面充实，主次分明，在人物摄影中，有时用全景来表现群众场面。
3、中景 画面的取景范围进一步缩小，大大减少了环境。中景画面重在表现主体对象，常常表现主体人物参与的事件及动作情节，表现人与人，人与物之间的关系，并以情节取胜。
4、近景 画面突出表现主体的特征，舍去环境或虚化环境，画面显得十分简洁。近景画面主体形象丰满，特征鲜明，质感细腻，重在传神。
5、 特写 画面只表现主体对象的局部，并使这一局部充满画面，着重强调主体对象的局部特征。特写画面对主体的表现更加集、强烈，以简代繁，以一代十，使之更加传神。
二、头像、半身像、大半身像、全身像
1、头像 画面集中表现人物的头部，让被摄者的面部形象基本占据整个画面，是脸部的特写。头像可以包括人物的脖子、衣领及少量的胸部，但重点是表现人物的面容。头像能够强化突出人物的五官，近取其神，以神感人。
2、半身像 画面容纳人物的双肩和胸部，但身体部分一般不超过腰部，环境只占画面很少一部分。半身像也是突出人物的面貌，注重神态的表现，但有时还要展示人物的手部动作。
3、大半身人像 画面能够表现人物的腰部以下，膝盖以上的身体，双手下垂可以拍全，有较多的环境。大半身像的姿态可以有很多变化，有助于把人物拍得更加生动。
4、全身人像 画面能够表现人物的全貌，并且在有开阔的环境空间，不仅人物的动作可以尽情发挥，环境的特点也作了充分的交待。全身人像的表情和肢体语言相配合，有助于表现人物的性格。
第二节 方向的选择
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。不同的角度，景物有不同的形状。拍风光如此，拍人物也一样，不同角度的人物会呈现不同的面貌。确定拍摄角度，首先是选择不同的方向。
一、正面
照相机正对被摄者，正面拍摄人物，人物面貌完整，五官鲜明，神情自然，而且显得庄重。正面像一般要求能够看到人物的以耳，如果只能看到一只耳朵，哪怕面部绝大部分都可以看到，都不能算作正面像。正面像五官对称，让人感到比较真实，因此被作为标准像。
二、半侧面
照相机与被摄者形成25°-50°角，人物的面部从斜侧面对着镜头，打破了正面像过于对称平稳的不足，而显得比较活泼。半侧面可以灵活地调整角度，面部可以露得多一点，也可以露得少一点，是人物摄影中常用的一种角度。
三、侧面
照相机与被摄者成90°角，人物侧对着镜头，只能看到半个脸，半藏半露，显得比较含蓄。从侧面看人物的面部，轮廓分明，能给人留下深刻的印象。但是，侧面缺乏透视变化，不如半侧面生动活泼，是一个不太常用的角度。
四、背面
照相机对着被摄者的后背，与人物的视线成180°角。由于看不到人物的面部，无法表现人物的神态，主要靠人物的形体动作间接地表现人物的思想感情。背面拍人物，可以给人留下丰富的想象空间，让读者通过主体人物与环境的关系，或者通过画面中正面人物和背面人物所构成情节产生联想，从而体会作品的主题。
第三节 高度的选择
选择拍摄角度，除了方面的选择，还要进行高度的选择。高度的变化也会对摄影构图产生很大的影响。
一、平视
平视指照相机与被摄者的头部等高，镜头的光轴与人物的的视线平行。平视拍摄的照片符合人们平时
的视觉习惯，给人一种心理上的亲切感与平等感。平视拍摄，人物的脸部不易变形，构图平稳，并且有利于表现前景。但是拍摄人数众多的场面，前后排的人物容易发生重叠和遮挡。
二、俯视
升高照相机的位置，由上往下拍，能形成较大的空间布局，前后人物互不遮挡，有利于拍摄人数众多的场面。府视拍儿童，就像大人看小孩，也比较符合人们视觉习惯。但是，俯视拍摄人物，容易造成一定程度的变形，如果用广角镜头近距离俯拍摄，人物就会显得头大脚小。
三、仰视
降低照相机的位置，由下往上拍，人物显得高大雄伟。如果用广角镜头近距离仰拍，人物下大上小，挺拔矗立，会产生一种比较夸张的视觉冲击力。仰视能降低地平线，让天空成为背景，这样可以使画面显得比较简洁。但是，仰视拍摄人数众多的场面，画面两边的人看起来就像是在向中间倾斜，后面的人也会被前排的挡住。
第四节 主体与陪体
一幅摄影画面一般是由主体、陪体和背景等几个部分组成。主体是画面的主要表现对象，集中体现作品的主题；陪体是画面中的次要形象，可以起到衬托主体的作用。
一、主体
摄影构图要确立画面的主体，主体既是画面中的形象中心，也是画面的视觉中心。在摄影画面中，主体起着主导作用。主体在画面中应突出醒目，让人一目了然。在人物摄影中，人就是主体。人物摄影一般以一个人作为画面的主体形象，也可以是两个人并列的主体形象；当画面中出现三人或多个人物时，就应在其中选择一个比较重要的人物作为主体形象。如果是一幅头像，那么就应该把人物的眼睛视为主体。
主体是内容的中心，也是画面结构的中心。画幅格式的选择和画面空间的分配，以及影调和色调的确定，都要以主体的特点来决定。
当画面中出现三人或多个人物时，就应在其中选择一个比较重要的人物作为主体形象
主体和陪体之间要有内在的联系，并且能构成情节，这样才能丰富作品的内涵
二、陪体
主体确定之后，还要有意识地在画面中保留一些对象来作为陪体。“红花虽好还要绿叶扶”，一幅画面中光有主体还不够。显得单调，信息量不足。在陪体的衬托下，主体更加突出，形象更加鲜明。
陪体必须是那些有助于表现主体的对象，而不是干扰主体的对象。对陪体的选择必须要有一定的目的性，凡是内容所不需要的，或者是喧宾夺主的，都不能作为陪体。陪体要与主体之间产生呼应，并与主体构成情节，从而深化主体的内涵，表达作品的主题。
第五节 对比与均衡
对比与均衡，是一切文学艺术形式创作的基本方法之一。对比，指不同对象的相互比较中，突出其中的主要对象；均衡，指是作品的结构要相对匀称，平衡。对比与均衡、就是要在对比的变化中求得构图与内容的和谐统一。
一、对比
在文学写作中，常把两种不同的事物或同一事物的两个不同方面作对照描写；音乐中有高低音的起伏和节奏快慢的变化；造型艺术更加讲究对比，没有大就显不出小，没有高就显不出低，没有黑就显不出白，没有实就显不出虚，没有暖色就显不出冷色......这是一条普遍规律。摄影构图理同如此，要利用一切差异现象，使画面形成对比，从而产生审美效应。摄影构图中常见的对比有大与小、曲与直、疏与密、虚与实、动与静、明与暗、色彩的冷与暖等。
1、大小对比 摄影画面中，体积大的物体同体积小的物体放在一起会产生对比效果。如果其中一个物体是人们平时熟悉的形象，这个形象就成为参照物，可以使读者想象照片中另一个形象的大小。按照这一规律，长与短、高与低、宽与窄的对象都可以形成对比。
相机：佳能5DII，镜头：小白 F14 1/60s 200mm(35mm焦距200) ISO=800
中国袖珍歌手吴小莉的身高仅有1.1米，当她与藏族美女歌手扎西拉姆同台站在一起，形成了高与低的对比。
2、曲直对比 曲线形体和直线形体同时出现在画面中会产生对比效果。如果曲线形体占较大面积，直线形体占较小面积，直线形体相对突出；直线形体占较大面积，曲线形体占较小面积，曲线形体相对突出。
3、疏密对比 由于照片是二维的平面形象，如果实体形象前后相叠，中间缺少距离感，显得杂乱；如果把实体形象衬在虚化形象或空白片，这种重叠的杂乱感就会消除。摄影画面应该力求简洁，不要让过多的景物湮没主体，所有的景物都应主次有序。画面要留有空白，给人留下想象空间。
疏密对比是画面空间变化的至耍因素；当众多物体出现在画面时，不能平均把它们分布在画面氏出为那样显得平淡散乱；而是有的要集巾，有的要分散，整个画画在构图卜形成疏与密的对比关系，在丰间组合上构成一种美感；一幅面的疏密对比主要体现在对物体的疏密组合，以及线条和色块的疏密分布上。
一幅优秀的
摄影作品.必须使各种景物和线条的安排有疏有密，而不能像撒胡椒面那样搞平均主义，当然，也不能让所有的景物和线条都堆积在一块。“密不透风，疏可跑马”是古人对疏密关系的最佳总结，这对于摄影构图同样适用。
疏密有致
当我们在构图时，切不可使画面上的疏密分布呈现平均化的特点，例如，在拍摄左侧的这块石板地时，摄影师故意用广角镜头以较低的角度拍摄，于是形成了近处石头较“疏”远处石头较“密”的摄影构图，这就避免了均匀分布所造成摄影作品的无趣。
使用广角镜头
在拍摄风景和建筑的时候，使用广角镜头可以改变景物原有的疏密分布。例如，摄影师在拍摄左侧相片时，就选择了广角镜头并尽最将相机靠近右侧的第一个石狮子，于是最终获得了一张“密不透风，疏可跑马”的风景相片。
越往远处，狮子的间距就越小，使用广角镜头拍摄能够加剧这种效果
4、虚实对比 人们习惯把照片拍得非常清晰，并把清晰度作为评价照片品质的标准之一。但是许多照片并不需要整个画面都清晰，而是让画面的主要部分清晰，让其余部分模糊。最令人感兴趣和最关注的对象总是让人看得最清晰，而周围的环境就不那么清晰了。在摄影画面中，让模糊部分衬托清晰的部分，清晰部分会显得更加鲜明、更加突出。这就是虚实相间，以虚托实。
主体是摄影画面的视觉中心，应当清晰，陪体和背景可以根据需要进行适当的虚化处理。常用的方法有焦虚、镜（滤光镜）虚、动虚（慢门摄影）等。在人像摄影中，常常用长焦距镜头、大光圈控制景深（焦虚）的方法来虚化背景，最大限度地突出主体人物。
相机：尼康D80 镜头：尼康50mm标头 F2.5 1/1000s 50mm(35mm焦距75mm) ISO=200
这张照片是用大光圈来虚化环境，更加突出了美女的妩媚。
民俗建筑与民族文化风范表现非常充分，人物的贤淑、文静、含蓄的腼腆美很具有东方女性的特色，影调和着色表达了古朴、素雅、厚重的历史文化积淀和群族情感凝结，简朴、同一的场景画面则描述了小城环境特有的宁静与和谐气象。模特的演绎很典型，具有写实表现的典型特征和出众的艺术气质。
相机：佳能5DII，镜头：小白 F14 1/60s 200mm(35mm焦距200) ISO=800
这是2011-01-14在四川卫视举办的天籁之音中国藏歌会决赛上杨成花团队的表演，因为她主要是在唱歌，所以她的动幅度作相对比给她伴舞的长辈要小点。我采用了慢门来表达伴舞的动势。
相机：佳能5DII，镜头：小白 F10 1/100s 70mm(35mm焦距70) ISO=800
这是2011-01-14在四川卫视举办的天籁之音中国藏歌会决赛上泽绒翁登表演，他舞动的长袖的动幅度作比他的上半身要大得多，我采用了慢门来表达伴舞的动势，可以看出，长袖已经虚的。
5、动静对比 一幅照片一般只能运动的瞬间，难以反映运动的全过程，通常是采用高速快门将运动主体“定住”，以动作姿态来表达动势；也可以采用慢门摄影，还可以让运动的物体在画面中留下轨迹。在体育摄影中，常采用“追随摄影”的方法来造成动感。这就是所谓的“动成虚”，“静成实”。总之，动与静的对比可以使摄影作品更显得更加有生气。
相机：尼康D80 镜头：
适马 APO 70-300mm F4-5.6 Macro Super II 镜头 f5.6 1/200s 50mm(300mm焦距450mm) ISO=200
在体育摄影中，常采用“追随摄影”的方法来造成动感,2010-07-18
2010中国超级摩托车锦标赛在成都的金港赛道举行，这是我第一次拍摩托车比赛，当摩托车以为250公里的时速从我面前呼啸而过时，我用了一只
适马 APO 70-300mm F4-5.6 Macro Super II 镜头捕捉拍下了这个精彩的瞬间，当时拍了几十张，就这张效果最好。说明不是器材，而是手艺问题。这个头是用650.00元买的二手狗头。
6、明暗对比 摄影画面是由光影构成的，因此影调的明暗对比显得尤为重要。白与黑、明与暗相反相成，相互衬托，可以对视觉形成刺激，通常，画面中最明亮的部分最吸引人，但在有的画面中，最暗的部分却最醒目。在大面积的亮调画面中，小面积暗色色阶显得最为突出；在大面积的暗调画面中，小面积的亮色阶显得最突出。摄影画面的明暗色阶的面积和位置应恰到好处，变化有序，画面简洁，切不可杂乱无章。
相机：柯达DX7630 F2.85 1s 8mm(35mm焦距39mm，) ISO=100
在大面积的暗调画面中，小面积的亮色阶显得最突出。
7、色彩的冷暖对比 色彩的冷暖对比也可以造成视觉刺激，让人感到艳丽夺目。冷色指蓝色和青色，暖色指红色和黄色，绿色和品红被视为中间色。把冷色和暖色放到一幅画面中，会产生强烈的色调对比。如果冷暖色调的面积相等或相近，对比会更加强烈，反而会造成不好的视觉效果；如果将其中一种色调的面积缩小，另一种色调的面积相应扩大，就会获得如“万绿丛中一点红”赏心悦目的效果。
另外，在大面积的中间色调中，小面积的冷色或暖色也能得以突出；在面积的饱和度较低的色调中，小面积饱和度较高的同色相对突出；在大面积消色（黑白）画面中，小面积的彩色十分突出。要确定一个主色调，然后再设计色调的对比。
彩色照片的色调有：以红色、黄色为主色调的暖调构成；以蓝色、青色为主色调的冷调构成；以绿色、品红为主色调的中间调构成；以冷色和暖色形成强烈对比的对比色构成；以近似色或不饱和色配置的和谐色构成；以高饱和色和明度稍低的色形成重彩构成；以浅色调为主调的淡彩构成。
二、均衡
均衡指画面中心点的上下、左右各方所出现的视觉因素具有数量和重量的均势。均衡是一种视觉感受，可以给人以稳定的美感。光有对比没有均衡的构图是不完整的，但过分追求均衡可能导致机械和呆板。
1、对称均衡 对称是最常见的一种均衡，人的五官和身体是对称的，动物和植物也具有先天的对称性，人们建造房子、汽车以及使用的器皿、家具也大多数是对称的。对称给人以稳定、和谐、庄重的感觉。对称又是严肃的，它象征着一种高度整齐的程度。中国的庙宇和古代皇宫建筑都是高度对称的，表达了传统的尊严和神密。
相机：尼康D80 镜头：尼康18-55mm f3.5-5.6 F5 1/100s 24mm(35mm焦距36mm) ISO=160
能拍直接拍正面的模特并不多，直接拍正面容易显胖，但职业模特梁稚韵正面五官非常漂亮。这是2008-02-03在香格里拉酒店大厅拍到的。采用了对称均衡手法。
2、重量均衡 在各种景物中，有的看起来显得重，有的显得轻，这称为“视觉重量”，是一种心理感受。
一个体积较小的物体，如果其“视觉重量”大，可以和体积较大但“视觉重量”小的物体构成均衡。
处于视觉中心的物体显得重，反之则轻；
有生命的物体重，无生命的物体轻；
人工制造的物体重，自然景物轻；
运动的物体重，静止的物体轻；
深色调重，浅色调轻；
暖色调重，冷色调轻
高饱和度色调重，低饱和度色调轻；
近景重，远景轻。
在摄影画面中，凡是视觉刺激大，给人印象深的，我们就感觉其重量大，反之感觉轻。重量均衡是一种对比中的均衡，既生动又稳定。
3、呼应均衡 呼应指主体与陪体之间的呼应，包括人与人、人与物、物与物之间的呼应。主体和陪体，不论其大小、轻重关系如何，只要二者之间有联系并构成情节的，都可以产生均衡效果。呼应均衡富于变化，两人以上的人物摄影经常采用呼应均衡。
这是2008-02-04在一个地下停车场拍的一组作品，女模特方媛媛与男模特曾凡在画面上采用了呼应均衡。
第六节 画面的分割
摄影构图常常需要把画面分割成两个或多个面，分割后的画面变化而统一，既有分割线本身的美，又有分割画面所产生的新的模式美。画面的分割直接关系着空间的配置和主体 的安排。画面经过分割，原有的画面完整已经被破坏，这就要求新的画面既要有对比，又要有均衡。
一、线
世界上到处都能看到分割线的存在，地平线、水平线形成的直线，日月江河形成的曲线，大自然的线条是那么美，那么吸引人；一支笔、一堵墙、一根电线、一座建筑以及服装 、家具、车辆等人类的杰作，也展示出美轮美奂的线条；世界万物中，人体的线条美丽致极，令多少摄影者激动不已。
1、直线 直线具有简洁、刚直、明快、果断等特点，给人以有力和理性的感觉。摄影画面中出现的直线分为三种，即水平线、垂直线和斜线。水平线平缓舒展，通道产生较大的均衡感；垂直线让人感到上升和挺拔，显得有力；斜线不稳定，有变化，具有动感，常见于对角线构图。
2、曲线 曲线具有柔软、圆润、流畅和富于变化等特点，显得柔美和优雅。起伏的山峦，蜿蜒的河流，都会使人的视线流转，暇思不断。从最简洁的圆弧线到自由曲线的各种变化，构成了丰富多彩的曲线世界。曲线和直线的配合可以分割出无穷的面来。摄影画面中线条的变化和排列组合，会产生不同的视觉效果和心理感应。线条的长短、粗细变化也具有不同的象征意义。
二、黄金分割
画面的分割方式有直线分割和曲线分割，对等分割和等分分割，最重要的是“黄金分割”。
古希腊的建筑师很早就认识到，利用一种经过数学计算的方式进行布局和构成，可以取得令人满意的视觉效果，这就是黄金分割法。黄金分割法又叫“黄金比”或“黄金率”。把一条线分成两段，全线长与其中较长部分的比例，等于较长部分与较短部分的比例，即 1：1.618。这一比例在造型艺术中具有普遍的审美价值上。
按1:1.618的比例构成的长方形属于典型的黄金比例，如135相机拍摄的画面，底片为24mmX36mm，就是这个比例。因此，多数长方形都具有较好的视觉效果。如果把一个长方形分割成九等分，画面中就会出现四条分割线，这就是“黄金分割线”，这种分割线在中国又被称为“九宫格”。四条“黄金分割线”的交叉点为“黄金分割点”，这四个点是画面的视觉中心，由于人是两眼观物，生理原因决定人的视觉中心并不在画面的中心点，而是在中心的两侧区域，最好的位置就是“黄金分割点”。摄影构图沿用这一古老的法则，常常把画面的结构中心放在某一“黄金分割点”上。
“黄金分割点”的任意一点，都是安排主体的是佳位置。在黄金点上安排主体，能形成犄角之势，易于对画面各部位进行顾盼与呼应。就是的一张标准像也要讲“黄金分割”，标准人像的双眼一般都位于画面的两个黄金点上，否则看上去会令人感到不舒服。当然，黄金分割法是一种传统的构图方法，不能成为一个固定的套子，应灵活运用。
三、空间的分配
摄影画面的空间分配要根据主体和陪体的特点来决定，还要照顾到画面分割的形式感。
1、主体的方向性
如果被摄者是侧面或半侧面，那么人物的前方就要留出较大的空间，否则会使人感到局促。行走的人或奔跑的人的前方，同样要留有较大的空间，否则让人觉得快门开得太晚了。拍建筑物也要在门前留出空地等等，以此类推。
2、主体的安排
根据内容的需要，主体可以安排在画面的任何一方。但在一般情况下，主体过于靠上，显得上重下轻；主体过于靠下，显得下重上轻；过于靠左或过于靠右都会造成一边重一边轻的现象。所以，主体的安排要考虑到画面的均衡。
拍摄人物时，人物在头发顶到上边框，显得有些“顶”；人物的脚踩住下边框，又显得“紧”了些。一般情况下，在人物的周围要留有余地，不要让人物因此而显得拘谨和受到约束。这就叫“画留三分白，生气随之发。”
3、地平线和水平线
地平线和水平线一般还要安排在画面的中间，否则看起来就像把画面分成了上下两半。如果天空的层次丰富，有许多吸引人的内容，可以抬高镜头，把地平线或水平线降低，放在下边一条“黄金分割线”上，这样天空就占画面的2/3；如果天空没什么内容，而地面或水面有很多值得表现的东西，那么就把地平线或水平线放在上边一条“黄金分割线”上，让地面占据画面的2/3。
拍摄一般的人物照片，应端照相机，不要让地平线或水平线发生倾斜，否则会破坏画面稳定的美感。
第七节 背景
背景是摄影画面的重要组成部分，人物摄影十分注重背景的选择和处理。背景指离主体远一点的环境，有的是一个简单的平面，也有的是纵深的景物空间，都是用来衬托主体的。对于背景的要求，一是简洁，二是有特征，三是要有影调和色调的对比。
虽说背景要简洁，但也要有特点，如果背景能够交待人物的生活环境，具有说明和象征意义，背景就不需要那么“简洁”了。
一、空景与虚景
拍摄人的肖像一般用背景纸或背景布放在被摄者的后面作为背景，也可以利用一堵墙作为背景，甚至还可以仰拍让天空作背景，这类背景都是一个简单的平面，我们把它称为空景。空景是最简洁的一种背景，它可以最大限度地突出主体人物。空景的 的适应性很强，可以用来拍摄各种人物。
在遇到杂乱的背景又避不开时，一般采用长焦镜头，大光圈控制景深的方法来虚化背景，经过虚化的背景称为虚景。 虚景也可以较好地突出主体人物，并且比空景多一些层次，也多一些环境特征。
二、实景
实景是指景深范围以内或没有被完全虚化的环境。实景不是一个简单的平面，而是具有纵深感和空间感的景物，是构成画面的重要组成部分，对于突出主体人物及丰富摄影作品的内涵都起着重要的作用。
实景可以交待人物所处的时间、地点及地域环境，有助于表现人物所从事的活动各参与的事件，是新闻摄影和纪实类人物必不可少的条件。
三、背景的选择和处理
1、简洁 背景的处理力求简洁，要把那些可有可无、妨碍主体人物突出的景物从画面中清除干净。用实景作背景时，画面中的景物往往太多太杂，这样可能让背景湮没了人物。只有简洁的背景才能突出人物形象。
2、要有特征 背景的特征有影调和色调的特征，有虚和实的特征。另一方面，更重要的是要选取一些具有地域特征和时代特征的景物来作为背景，并且在画面能显示出时间、地点和环境氛围。选取富有特征的背景来衬托人物，具有说明和象征意义，可以表现典型环境中的典型性格。
3、要有影调和色调的对比 要让主体人物与背景形成影调和色调的对比，使主体人物具有一定的立体感我空间感。能否将被摄主体从背景中分离出来，是检验一个摄影者能力和水平的重要标志。
为了避免主体形象和背景混成一片，人物摄影既可以用较亮的背景也可以用较暗的背景，采用明暗对比来突出被摄者。如果用中间调背景，发注意人物安排的空间，避免实体相叠。当深色的背景和深色的主体在一起时，一般可采用逆光来沟画出人物的轮廓，让主体人物与背景分离开。高调照片不仅要用浅色的背景，人物也要穿浅色的服装，只有人物的五官和头发是深色的；低调照片必须是深色背景，人物着深色服装，只有人物的脸部和皮肤等部位是浅色的。
除了让主体人物和背景形成影调对比，还应当考虑到色调的对比。一般情况下，可以上主体人物和背景形成色彩的冷暖对比。根据色彩学的原理，暖色不仅显得大和重，还可以给人一种向前进的感觉，冷色则给人一种往后退的感觉。有经验的摄影师常常把被摄人物处理成暖色调，把背景处理成冷色调，从而让人物从背景中“跳”出来，有力地突出了人物。影室人像摄影，可以根据人物的服装颜色，化妆造型等特点来选择背景的色调，人物的色彩和背景的色彩既然有对比又有和谐，有机地结合起来。同时，还要让整体色调和人物的情绪相一致，以表现人物的性格，表达画面的艺术氛围。
人物摄影既可以用较亮的背景，采用明暗对比来突出被摄者
人物摄影也可以用较暗的背景，采用明暗对比来突出被摄者
当深色的背景和深色的主体在一起时，一般可采用逆光来沟画出人物的轮廓，让主体人物与背景分离开。
高调照片不仅要用浅色的背景，人物也要穿浅色的服装，只有人物的五官和头发是深色的
低调照片必须是深色背景，人物着深色服装，只有人物的脸部和皮肤等部位是浅色的。
第八节 前景
前景是指处于主体的前面，靠近照相机位置的景物。前景的特点是成像大，影调深，大都置于画面的某些边缘部位。人物摄影有时要运用前景来作为一种构图因素。
前景有助于加强輀的空间感和纵深感，让摄影画面表现出前景，主体和背景之间的。前景可以引导读者的视线集中在主体上，从而突出主体。前景可以均衡画面，以免画面的某些部位太空。前景还可以装饰画面，增加画面的形式感。有的前景就是陪体，可以同主体构成情节，有助于说明主题。
不是每一个摄影画面都要设置前景，而是根据内容的需要和环境条件来选取，前景不可以喧宾夺主，不可以遮挡或妨碍主体的表现。前景的影调或色调不要太醒目，一般应为深色调。在多数情况下，前景不应在景深范围内，前景应比主体模糊一些。
第九节 确定画幅格式
画幅格式指画面的长宽比例、形状及横竖设置。常见的画幅格式有横长方形、竖长方形和方型。决定画幅的格式在于画面中主线走向，主体移动的方向以及主体与陪体的关系，环境的特点等。
一、横画幅
横画幅即模长方形，画面比较开阔，适合表现环境宽广、景物较多的场景。拍摄两个人的合影或多人群像适宜用横画幅。如果拍摄一个人的卧姿或倚躺姿态的人物，也适宜用横画幅。
二、竖画幅
竖画幅即竖长方形，画面上下伸展，看起来有些狭窄，适合表现以竖线条为特点的主体。单人半身像和单人全身像常常采用紧画幅。以高大树木或高大建筑为背景的画面也常常采用竖画幅。
三、方画幅
方画幅即正方形，适应性比较广，同时局限性也比较大。长方形适合采取“黄金分割”来构图，容易取是较好的视觉效果。方形构图虽然显得稳重，但主体和陪体的位置却十分灵活，不必按传统的章法来布局，容易获取新的视觉效果。许多用6cmX6cm中画幅相机的摄影师习惯方形构图，产生了不少佳作。
确定画幅格式应该根据内容的需要和摄影者的审美趣味，以及所使用相机的画幅特点来决定。
