在中国绘画史上，明代画风迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。
以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。其中以吴门派的沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。
沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。他们两人都淡于仕进，属于诗、书、画三绝的当地名士。他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。两人渊源、画趣相近，但也各有擅长和特点。
沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑气概，花卉木石亦以水墨写意画法见长，其作品主要是以气势胜。
明 沈周 《庐山高图》
明 沈周 《三棵梓树图》
明 沈周 《杭州下天竺寺图》
文徵明以细笔山水居多，善用青绿重色，风格缜密秀雅，更多抒情意趣，兰竹也潇洒清润。
明 文徵明 《兰亭雅集图》
明 文徵明 《品茶图》
唐寅和仇英有别于沈周、文徵明，代表了吴门派中另外的类型。他们两人同师周臣，画法渊源于李唐、刘松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影响，描绘物象精细真实，也重视意境的创造和笔墨的蕴藉，具有雅俗共赏的艺术效果。
仇英为职业画家，仇在创作上则受文人画的一定影响，技法全面，功力精湛，题材和趣味较适应城市民众的要求。仇英从临摹前人名迹处得益，精谨清雅，擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称。
明 仇英 《花园消遣图》
明 仇英 《弹箜篌图》
明 仇英 《桃源仙境图》
唐寅由文人变为以卖画为生的职业画家，唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。唐寅的山水画多为水墨，有两种路数：①以李唐、刘松年为宗，风格雄峻刚健；②为细笔画，风格圆润雅秀。人物画则时工时写，工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。人物画多描写古今仕女生活和历史故事。吴门四家杰出的艺术成就，在当时产生巨大的影响，从学者甚众。
明 唐寅 《江南农事图》
明 唐寅 《杏花茅屋图》
明 唐寅 《李端端图》
约自万历至崇祯年间绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。
徐渭是继陈淳以后，从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展,画史称为青藤画派。他的花鸟，吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等水墨花鸟的长处，又有重大革新。在题材方面，他大胆突破客观物象形质的局限，赋予物象以强烈的个人情感，作品或缘物抒情，或借题发挥，一反吴门派文人画恬适闲雅的意趣，而直抒激荡不平的心情，产生撼人心弦的艺术感染力。在艺术形式上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，不拘成法，形象脱略形似，追求气韵，墨色滋润淋漓，奔放流动，充分发挥了生宣纸的晕渗效果。这种随意点染的画法，气势磅礴，纵横睥睨，恰当地表达了画家炽热激愤的情怀。徐渭的画风，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪、海派乃至现代的齐白石等都产生了深远影响。
明 徐渭 《荷花图》
明 徐渭 《瓶花图》
明代画坛，流派纷呈， 创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵，风格各异。文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，水墨技法不断创新，色艳丽而沉着，形象逼真而活泼，运笔迅疾，墨色淋漓。山水竹石，笔法奇古，气象崚嶒，进一步丰富了笔墨表现能力，有宋元遗风。
明代画坛人文荟萃，名家辈出，呈现一派繁荣景象，成为我国文化艺术史上光辉灿烂的一页。
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