当今流行乐坛可以分为两个门类，一个叫刀郎，一个叫其他人。
五、未来
本系列最后一个话题，关于时代和刀郎的未来。
现在可以肯定地说，21世纪上半叶，影响力最大的流行音乐创作人无疑就是刀郎。他可能会一再被黑被刻意压制，但是他是绕不开的，尤其对于创作者来说。
从时代背景来说，中国人的文化自信强烈觉醒，开始对固有的传统进行深入挖掘和再认识、再创作。这意味着，无论是吹捧西方还是哈日哈韩的文化掮客文化买办的时代终结了。对于中国大陆来说，民众思想感情的独立性越来越凸显，就是说，港台歌曲越来越不能表达大陆人的心态和诉求，将来能够进入大陆主流文化视野的港台歌手和作品只会越来越少。黄绮珊们竭泽而渔的卖情怀，只会加速时代的更迭，加速上个世纪90年代的高峰红利的衰竭。
没有优秀原创支持，综艺必将没落。
从技术上说，靠模仿剽窃西方音乐类型、结构来混饭吃的时代结束了，唯一的红利，只能来自对中国传统音乐元素的挖掘和与世界潮流的有机结合。这就是刀郎所走的道路，也是被西方价值观洗脑的学院派和被资本控制的奶头乐制造商的短板。
刀郎厉害的地方，不仅是对中国民乐的深入挖掘，他对世界各地，尤其是西方的音乐类型和元素也有很深的研究，并且融会贯通，形成自己的风格。他也很清楚怎样扬长避短，使各种元素恰到好处地搭配。举例来说，中国人对和声、复调和爵士确实天赋不足，缺乏自知之明，就容易出丑。一段时间，圈子里流行爵士化，什么歌曲都要改编成爵士乐，结果是一塌糊涂。刘家昌的《往事只能回味》就是魔改重灾区，但只有姜育恒的版本比较成功，原因在于两个字：分寸。爵士乐，就是中国（包括港台地区）作曲、编曲、演唱的噩梦。但反观刀郎，在不少作品中都用了爵士元素，都很成功，可以成为后世典范。
他也很清楚怎样扬长避短，使各种元素恰到好处地搭配。
刀郎的两次横空出世，都是吃了互联网的红利。《2002年的第一场雪》就是网络草根对传统的以电视为权威的主流媒体的颠覆性冲击，《罗刹海市》则是发动了自媒体的强大二创三创能力的核聚变。从这个意义上说，刀郎深谙新兴媒体的规律和关键，也就是所谓的“流量密码”。目前来看，以自媒体为主要传播方式、以移动互联网为主要传播载体的格局不会有很大改变，刀郎的流量密码在未来十年内依然有效。所以刀郎只需要关注一个问题，那就是创作，只要作品够好，效果不必担心。
刀郎什么时候回归，会带来什么作品，不清楚。但是很值得期待，同时，也要打个预防针。
刀郎掉粉是大概率事件，因为他的音乐主题和境界早已超出所谓流行音乐的范畴，不排除让人越来也有听不懂的可能。我只知道，一个人思想境界提高了，就不有可能再降低，所以别指望刀郎将来再出《冲动的惩罚》这样的作品。但是，好消息是，一旦听懂，那就是不得了的事情，会给人带来无与伦比的享受和启迪。最近我才听懂了《世间的每个人》，这个专辑其实就是讲两个字：生死。这不是娱乐性的作品该有的主题，也不是一般大众愿意面对的话题，尽管这是关乎生命本质和品质的最基本的命题。娱乐业需要的是自我欺骗和自我陶醉：死和我没关系，我活着就享受。奶头乐文化不是一般人能够觉察和抵挡的，大浪淘沙，刀郎只能带走愿意跟他走的人，一小部分人。
刀郎只能带走愿意跟他走的人，一小部分人。
尽管我希望刀郎这样的优秀创作者能越多越高，但是，这仅仅是一个奢望，学院派和商业化的培训体系，都不可能制造出优秀的创作人，刀郎的孤绝，也是大概率事件。
但是刀郎还在，还是有那么多人被感动被震撼被鼓舞，这就是时代的希望所在。
截稿于甲辰年正月初六
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