本素材内容整理自江苏美术出版社《黄宾虹山水画技法解析》，毕宝祥著，2000年8月出版，仅摘录部分内容供山水画爱好者参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
黄宾虹先生的山水画制作，大体有五个步骤：
（1）勾勒——意在笔先。从全局着眼，从大处落笔，勾出各部分大体轮廓。勾的线条，顺笔为之；勒的线条，逆笔为之。
（2）点染——在各部分施以大小点染，一般用较大点染，在轮廓上补出大体的阴暗面及真做凹凸。补阴面用浓墨点染，补阳面用淡墨点染，并点出大体上的叶丛、苔草、远树等，或为此等物象做好底层笔墨的准备工作。
（3）皴和浑——在第一步骤和第二步骤的基础上，再行变化，层层加工。皴，在第二步骤的大阴阳面上，再清楚地加以纵横交叠，分出小小的阴阳面及物象的脉胳纹理等。浑，以水墨融和各部分及其相互之间，反复行之，务使各部分物象达到圆浑而厚实，充分地表现出各部分物象的质感、量感以及相互间的远近感等。
（4）醒——等到所皴所浑干却以后，用重墨在全幅及各部分物象的主要地方，再加以勾勒点染，突出或拓大全幅及部分物象的主要精神所在。有时，醒的作用在于明确各部分之间的界限。
（5）收拾补充——掌握全面，对各部分物象再以细心的补充或收拾。
以上的作画步骤应为一般情况下的大体步骤，但不能一概而论，不能教条、僵化地应用，因为画家在创作时，不同于机械化生产的流水线，而是很随意、很随机的，特别是中国画的偶然性很大，经常是随机应变，随迹成形的。
《青城宵深》创作步骤解析
技法分析
这幅作品主要以点染为主，墨色层次丰富。这是根据表现内容来确定表现形式，因为点染多了就会有树木茂盛之感，表现出“青城天下幽”的特点，而且这是一幅夜山图，点染多了使得画面更加含浑、朦胧，就更有夜山的感觉。
用淡墨湿笔先从近处坡石勾起，再勾勒坡上松树。之后再勾盘坐小人，然后顺势而上，勾出部分山腰的山石和点景的栏杆、人家。然后再勾勒出山峦和山峦的脉络，注意山峦高低起伏的韵律美。勾勒主要用淡墨湿笔，行笔时要果断有力。
先用淡墨湿笔点染山石的暗部凹处和草木茂盛处。点染时注意笔触有的地方密，甚至连成片；有的地方疏甚至留白，如山石的亮部、凸起处及点景周围等，在密处也要注意留些空隙，即所谓“活眼”，这样才不会窒塞。点染时虽以淡墨为主，但也要有深浅变化，不能画平，可根据需要在墨未干时进行点破。乘湿点破会有滋润之感，可增加墨色的韵味。这也是这幅画的重要特征。第一遍点染完可根据需要再反复几次。
先用浓墨勾出树枝，点出树叶，注意整体树枝的大形，再用浓墨在原有基础上点苔点，一般来说，一笔之中，应先浓后淡，先湿后干，这样墨色的变化自然连贯。在浓湿时点苔点、树叶，淡干后皴擦山石，然后第二遍也是如此。这一步因为是用浓墨点，点上去就无法遮盖，所以一定要注意用笔的质量，注意大小、疏密、斜正、虚实等变化，还要注意点出山石的结构、阴阳、前后，点出山石的浑厚感。
这一步的皴擦也是很重要的，一方面可以表现山石的肌理效果，另外一方面，因为皴擦的墨色要干枯些，正好和大部分湿墨产生对比。在用浓墨点时，可乘浓墨点快干未干时进行铺水，因为这时的墨点外轮廓已干而中间未干，所以铺水后部分中间墨色被水问起，形成外轮廓深且清晰，中间淡的特殊效果。
用朱砂先勾勒树干、房屋、栏杆和亮部山石的轮廓。再点染苔点间的山石，使颜色参杂于墨色之间。用花青调淡墨，染出树叶和部分山石，再画出远山。朱砂和花青一冷一暖，使颜色产生对比，画远山一定要慎重，这幅作品每一个远处山峰都为一笔画出，而且每一个山峰里深浅变化较大，画时，用笔根蘸水，笔尖蘸较重颜色一次完成。最远处山峰要略淡。山峰画好后可乘湿用清水在峰下冲一下，使远山更有空蒙飘渺之感。
这是根据画面的情况再进行最后的补充、调整。使画面更整体、更丰富、更完美。有时一幅画开始画得很快、很轻松，但在最后收拾时却煞费苦心。这幅画根据前一步的情况，在收拾时，需要将画面处理得再浑然些。先用淡墨在大部分地方罩染一遍，再用稍浓墨乘湿点染。另外有些地方再干擦一下，这样这幅作品就完成了。最后再题字落款，题字落款也要根据画面整体的形式、风格的需要来决定位置和字体以及用笔用墨。
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