意大利之行功课之三：
十六世纪二十年代后期，欧洲的地方君权逐渐强大起来，法国的弗朗西斯一世与西班牙的查理五世都成为崛起的新势力，梵蒂冈的罗马教皇常被迫求和。
一五二七年教皇克里蒙七世甚至被迫逃入罗马的天使堡避难，罗马已被乱军占领，成为无政府状态。
克里蒙七世是佛罗伦萨美第奇家族的成员，战乱也自然涉及到佛罗伦萨。
佛罗伦萨全力备战，米开朗基罗也热血沸腾，参加防御守备工作，担任了整个城市防卫的统帅一职。
米开朗基罗为佛罗伦萨城市防卫设计的草图还留了下来，可惜这个备战的热情持续了一年多，米开朗基罗逐渐陷入恐惧，他发现自己完全没有战争的实务经验，美丽的城防设计图稿并不代表了解战事布局，终于在一五二九年九月，他不告而别，丢下了自己的城防工作潜逃到威尼斯去了。
佛罗伦萨遭西班牙军队围攻，陷入炮火，加上饥荒，瘟疫流行，大约有四千四万人死亡。一直到一五三零年，战争才逐渐平复，克里蒙七世又召唤米开朗基罗到罗马，告诉她，西斯廷礼拜堂靠近祭坛的一面墙还空着，等待着她，等待他在经历战争、瘟疫、逃亡的恐惧之后，创作巨大的壁画《最后的审判》。
拖了几年，一直到一五三四年九月，米开朗基罗才去了罗马，罗马还在战争后的悲苦阴影中，到处都是新坟，到处都是穿着丧服的人，克里蒙七世也刚辞世，继任的保罗三世仍然赏识米开朗基罗，不但委托他开始创作《最后的审判》，同时也任命它担任宫廷最高的建筑、雕刻、绘画的首席艺术家。
《最后的审判》在一五三六年春天开始创作，成为米开朗基罗六十岁左右最具代表性的作品。
米开朗基罗重回西斯廷教堂，他抬头仰望天蓬，天蓬上他在二十年前绘画的《创世纪》还如此灿烂炫丽，透露着年轻的希望的气息，透露着年轻时的对生命与创造的渴望。
如今，过了六十岁，经历了这样多的人世间灾难，经历了人世间这样坎坷的起伏升沉，颠沛流离，经历了这么多爱恨的纠缠困顿，他仿佛觉得自己在面临最后的一次的审判。
天国与地狱都在面前，获得宠爱与救赎的生命向上升起，受到诅咒与惩罚的生命堕入深渊，他望着礼拜堂祭坛后面那一片空白的墙，他看到许多人的肉体，欢愉的，痛苦的，喜悦的，惊慌的；平静的，焦虑的；圣洁的，邪恶的；美丽的，丑陋的；崇高的，卑微的；那些死亡过的肉体，如同《启示录》的记载，听到天使吹起长长的号角，天空闪出火光，大地裂开，死去的肉体纷纷从长久的噩梦中醒转，等待着神的审判。
《最后的审判》（1536）
六十岁的米开朗基罗创作了这幅巨幅壁画，仿佛他也准备自己最后的生命告解。
画面分四层，受耶稣裁决，左边往上升，善人升天国，右边往下降，恶人下地狱。
第一层是天国、天使。
第二层正中间的是圣母与耶稣。
为基督信仰受难过的殉道者，聚集在基督与圣母四周，基督的身体异常巨大，躯干宽阔，在一片黄色明亮的光中，高举右手，标识出他作为审判者的角色。
圣母有一点羞赧地依偎在基督身边，双手合拢在胸前，低头看着下界的芸芸众生，好像有无限悲悯。
殉道者都看着基督，看着惟一的审判者，殉道者手中拿着不同的刑具，他们以不同的方式殉道，圣安德烈的十字架，圣西门的锯子、圣凯瑟琳的绞刑轮，圣塞巴斯蒂安的箭……
这些不同的刑具曾经折磨过他们的肉体，使他们备受现世的痛苦，如今，他们重新前来，站在审判者面前，好像在问：为信仰受这样的苦，有什么奖赏？
第三层是受裁决的人类。
第四层是地狱。
细节图如下：
圣母与耶稣。
耶稣身边是门徒和其他著名圣徒，他们和耶稣关系最近，自然离耶稣也最近。要认出这些门徒和早期圣徒，最重要的方法是看他们手里拿着的刑具。
第一层左上角（耶稣右手方）是天使背负十字架，耶稣受难时用的。
第一层右上角（耶稣左手方），天使背负耻辱柱。
通常认为天使都是长翅膀的，但这些是无翼天使。
天使
圣彼得在右边，白胡子，人高马大。他是十二门徒里的老大。理论上他也应该拿十字架，因为他死于在罗马传教时被倒钉十字架，他的遗言大概是：倒钉十字架可以仰望天国。但十字架是耶稣的圣物，所以他就一直拿着金钥匙了，那是耶稣临死前给他开启天国的钥匙。（侧面穿红衣服的是圣保罗）
下图为证：
西斯廷教堂壁画，耶稣将开启天国的钥匙交给圣彼得。（佩鲁吉诺，1481–1482）
圣彼得被倒钉在十字架上（米开朗基罗）。
圣彼得被倒钉在十字架上（卡拉瓦乔）。
圣安德烈，圣彼得的弟弟，十二门徒之一，临死前还发表演讲，刽子手一怒之下，把他钉在X形十字架上。
施洗约翰，他在约旦河为耶稣施洗，因此得名，后来被莎乐美点名砍头。
下图是韦罗基奥画的在约旦河为耶稣施洗的约翰，瘦瘦的，而米氏无比崇尚希腊人体美，他笔下的约翰拥有一身健美的肌肉，用现在话说，整个一个充满诱惑的猛男！
圣巴塞洛缪（或圣巴多罗买）（人皮是米开朗基罗形貌）
圣巴塞洛缪是被用刀剥皮殉道而死的，他右手拿着刀，凝视着基督，左手提着一张剥下来的人皮，有五官，有手，大家都辨认得出，这张人皮的五官，是米开朗基罗自己的容貌。
画家把自己画在作品中，却是如此惨伤痛苦的自己，是一张剥得空荡荡的皮肉，悬在荒凉的天界与地狱
之间……
米开朗基罗期待着一种何等惊人的审判，他觉得自己是以这样惨烈的方式殉道吗？或许他觉得自己俗世对美的眷恋是这样重的痛苦，要在升上天界的时刻粉身碎骨？
这是历史上创作者最伟大的签名方式，他留在画面上的不是虚浮的荣耀与自豪，却是连哭泣嘶吼呐喊的声音都喑哑了的一种窒息人的苦闷与沉默。
圣劳伦斯，手里拿着烤肉架，传教时他被放在上面活活烤死。
圣布莱斯，被羊毛刷刷死的殉教者。
据《蒋勋破解米开朗基罗》书中标识，这位叫圣西蒙，看看这块兜裆布……要是米氏亲眼看见有人如此糟蹋他的作品，会把那个“大裤子”画家达沃泰拉掐死。
圣西门和他的刑具。
有关西门的死，有两种说法，一种是说：西门是被钉在十字架上而死的；另一种说法是：圣西门是被人用锯子给锯成了两段，惨遭杀害。那一年，是公元74年，离着耶稣复活升天已经过去了44年。
圣凯瑟琳和她的绞刑论。
圣凯瑟琳，天主教十四救难圣人之一，圣女贞德都是她的粉丝，传教时和罗马皇帝派来的几十个学者辩论，结果她巧舌如簧，比诸葛亮还能舌战群儒，这些人辩不过她，就杀了她。她死时类似五马分尸，但分尸的时候轮子坏了，于是改成砍头。凯瑟琳的标志就是轮子。
她是公认的美女，死的时候才18岁。
拉斐尔版本的圣凯瑟琳。
卡拉瓦乔版本的圣凯瑟琳。
圣塞巴斯蒂安，被乱箭射死。
这位圣徒神态超有趣，手中没有刑具。
局部细节：
如果放大细看每一个人物的面部表情和身体姿态，会情不自禁地惊叹：不可思议，神的杰作！米开朗基罗，天降也！！
天使吹号角，所有亡灵一听号声就都醒了。
那书是生命册，左边是善因书，右边是恶因书。
被她点名的往上升，去天国。
这位是天使。
被救赎的生命，紧紧抓着天使垂下的念珠，好像那是他们升上天界惟一的依据，但是念珠那么脆弱，线这么细，千钧一发，这样的救赎似乎一点儿也不可靠。
米开朗基罗真的相信救赎吗？
被剥成一张空洞的皮之后，还有信望救赎的思维，还有渴望爱的体温吗？
受苦的母亲升天国。
飘啊！升啊！
裹着尸布的肉体，复活了，只是一具骷髅，张着空洞的眼眶，不知道是欣赏，还是悲哀。
死过的肉体一一醒来，从墓穴、棺木、泥土中爬出来，身上还缠着灰暗的尸布，好像失神梦游的人，一具一具向上升起的尸体，有天使把获救的人接上云端，为基督信仰受难过的殉道者，
被她点名往下降，下地狱。
有罪的人下地狱。
小鬼把有罪的人往地狱赶，左边是地狱之口。
地狱的鬼卒拉扯着受诅咒的罪人，向下坠落，罪苦的人用手蒙着眼睛，不敢看地狱的可怕景象。鬼卒驾着小舟，把船上的人驱赶下地狱的黑河。惊慌恐惧的肉体挤靠在一起，慌张失神，无助的被推入深渊……
《最后的审判》制作到四分之三的时候，教皇保罗去看工作进度，随口问礼仪总管切塞纳的态度，切塞纳一点没客气：这些高贵的地方，这些人光着大屁股，你看，这俩男的还在这接吻，这可是您的礼拜堂啊，改成澡堂子倒很合适。
有人认为米氏是个gay，也只是怀疑，没有证据，不过他的确很大胆，在那个年代，除了他，没人敢这么干。
教皇没说什么，但米氏肺都气炸了，总管前脚刚走，米氏就把他画成了——地狱判官，希腊神话里的坏蛋米诺斯。
而且让一条蛇缠住他，还让蛇咬住他的丁丁：你不是觉得露丁丁可耻吗，那就让蛇把你丁丁咬下来，或者是“让所有人都注意到你那可耻的丁丁”。
还有资料介绍说，切塞纳向教皇告状，大意是：老大，你得给我做主，这米氏太过分了，我以后怎么做人啊……
教皇打了个官腔：呵呵，哥们，我很乐意帮你，但地狱的事不归我管啊……（文字是演绎的，其原意是教皇控制不了米氏）
可见，米氏多有前瞻性啊，五百年后，同性恋在美国都合法了。
可怜的切塞纳成这般模样！
据研究西方艺术的学者讲，切塞纳害怕下地狱，从此后百般老实，不再作恶。
一五四一年，《最后的审判》全部完成，米开朗基罗六十六岁，再一次攀登了生命的高峰，然而，举世震惊的同时，他或许只感到自己耗尽了一切力气，只是一张随处飘荡的人皮吧。
这幅伟大的画，原来都是全裸的人体，米开朗基罗相信肉体远比衣服圣洁，更接近完美。他不喜欢掩藏在衣服下面不洁净的肉体。
文艺复兴”是复兴古希腊艺术，古希腊人觉得人的裸体最美，米开朗基罗是文艺复兴三杰之一，他，超喜欢美丽的人体，所以他的作品大量使用人的裸体。
《大卫》，只用了一个；《创世纪》用了几十个；而《最后的审判》用了400多个。
壁画完成后二十年，教皇庇护四世每天在祭坛上礼拜，看着这些强悍的人体，心神不宁，便下令让一位画家达沃泰拉把壁画中所有人体的下体加了遮羞布，这位可怜的画家也因此被取了一个颇嘲讽的意大利名字——“大裤子”。
那时是一九六四年，米开朗基罗不久将离开人世，也无闲暇顾及自己作品如何被人误解与糟蹋。
