文中配图皆为著名画家熊广琴作品
画以格胜
——熊广琴和她的花卉
文/郎绍君
我最初见熊广琴的画，是她学吴昌硕画法的作品：厚重、浓郁，但笔意恬静，不像老缶那样强悍恣肆。这表明，她学了吴的画法，但保持着自己的个性。女画家学吴不容易，学而能似，似中不失自我，更不容易。所谓天赋，不是学谁像谁的本事，而是得其法而不摹其相、摄其意而不袭其象、且能从容表现个人气质的素质。对重视继承性的中国画家来说，这一素质尤为难得。
90年代后期，熊广琴到中国美院学习，她在临摹研究古代经典作品的同时，加强了写生与创作，经常游览勾画于西子湖畔的花丛中。这期间的作品，多从写生提炼，并力图把所学笔墨、造化生机和抒写心性融为一体。这从《西湖四季图》(1999)《牡丹系列》(1999)等作品可以清楚地看出来。《西湖四季图》(四屏，每屏35×210cm)，分别画牡丹、红蕖、蒹葭和山茶。这四季花卉在狭长的条幅中展开，饱满、舒展，还透着一种单纯而高贵的气象。基本倾向是突出色彩，淡化笔线与墨痕。但在画法上是以色当墨，除了花朵略有渲染，茎、叶都用笔从容写出，笔意温和而精致，宽博里含着清秀，明丽中不乏幽淡，无一丝时下流行作品常有的俗气和躁气。画家借鉴了西画描绘物象与空间关系的方法，将花卉的轮廓与边缘进行适当的虚处理，描绘出它们在空气中摇曳生长的感觉。但整个作品全无西画的痕迹。
中国画家常常迷失在牡丹的“富贵”象征里，把牡丹画得妖艳而俗。熊广琴画牡丹恰恰相反，不要艳而俗，甚至不要艳而不俗。而是追求更具人格象征意味、更富精神性的东西。在画法上，她有时弱化花朵的刻画，强化枝叶的描绘，努力透过枝叶与花朵的生动姿致，表现花卉本身的生态自然之美，也传达一种散淡优雅的神情；有时着意刻画牡丹花之“淡”：在顔色的显隐之间，欲退未退之际，显示一种平淡朴素的气质，暗示一种别样的情怀。有时又借物喻人，通过诗词题跋引发观者的联想，如《横幅牡丹》题：“玉容谁得顾，无风自婀娜。品性谁人识，大美自不言。何劳丹青手，真态自鲜妍。晨露彩云里，暮宿烟霭中，春荣秋亦谢，飘零君不知。”我们虽不能把这样的题诗视为自喻，但它暗喻了一位女性艺术家的人生体会，是不错的。
进入新世纪以来，熊广琴在坚持《西湖四季》一路没骨画法的同时，特别强化了笔法的运用。以《玉泉之忆》为代表的墨梅系列，突出的是汪近人、金冬心式的圈花写干。用半生的淡色纸,淡墨勾画,略染铅粉，重墨点苔，意在营造一种充满清气、透着古意的情调和气氛。以《松竹》《茶花》《辛夷》《牡丹》等为代表的焦墨花卉系列，在空间处理融入现代平面构成的因素，淡化纵深表现，在画法上用焦墨、枯笔描绘枝干和花朵，用湿笔染叶色，纷乱的枯笔与富于水分的花叶散置于画面，让人分不清春夏秋冬，但笔墨间形成一种奇妙的照应与和谐，散淡而有节律，粗头乱服而不失妩媚，与当代画坛那些漂亮、甜腻、充满制作气的作品迥然不同。它是用笔墨描绘的自然状态，也是对心理体验和生活感受的生动传达。
熊广琴说她特别受益于潘天寿的作品，在中国美院时，经常一个人在潘天寿纪念馆流连徘徊。但其作品丝毫不追求对潘的像似。她“受益”的是什么呢?我想，是潘氏对笔法与个性的强调，对新意境和现代感的追求。从师法吴到师法潘的历程，还可以看出她对阳刚气质的某种强调。这源于她的个性，还是她的理性追求呢？也许两者都有。熊广琴的书法偏于宽博，画作刚中有柔，两者都比较大气。她说：“我用了一些特殊办法自我训练，使我在笔墨张力上超越了性别。”我想，这不止是训练的结果，也有内在自然条件作支持。天赋与苦功、无意识与有意识、感性与理性的恰当结合，是艺术家成功的重要因素。
熊广琴不是一个技术主义者。她好读书，曾用功于文字学，自谓有一种“青灯古卷，孜孜不倦”的苦读精神；她擅写作，文笔生动流畅，一度在报刊开辟散文专栏；她能书法，长期临池不辍，具备了相当的功力。她曾长期在艺术氛围浓郁的南京生活和工作，走过国内外很多地方，参观过世界诸多大博物馆、美术馆，有较为开阔的心胸与眼界。写意花鸟是借花鸟“写意”的艺术，具有创造力的作品固然离不开得心应手的技巧，更离不开创造主体的天赋、素质、文化积累与生活经验，以及将这些主体条件转化为笔墨形象的能力。可以说，熊广琴在艺术上潜质条件是相当强的。
中国的花鸟画，并不以花鸟的逼真形似和飞走迟速的活泼动态为最高追求。它要求借花鸟抒情寄意，要求独特风格的创造，更要求格调与趣味的高雅。格调与趣味，可以说是衡量花鸟画艺术价值的最终标准。艺术风格只要是表里一致、自然而独特的，就有它的意义在，很难作高下之分。但格调与趣味关涉艺术家的人品倾向(含有最高道德评价、具有形而上内涵的广义的“人品”)和艺术作品合规律性、合目的性程度的判断，一定是有高下的。因此，在中国美术史上，格调、趣味的高雅与低俗，是衡量艺术品质的最后标准。但是，在艺术市场繁荣、媒体大造明星的当今 ，被看重的往往是俗艳的风格、巨大的声名和不断攀升的价格，而不是格调的高雅。熊广琴的可贵处，在于她始终保持着对高雅格调的追求，而没有沾染丝毫的“商气”。其作品松而静、清而幽，如行云流水般的自然，溶溶月色般的淡冶，有时还透着一种超然、怡然的优雅。这是最为难得的。我们有理由期待她的更大成功。
艺术简介
熊广琴
1965年生于江苏南京，毕业于中央美术学院中国画学院、中国美术学院国画系花鸟画研究生班，获硕士学位。现为中国国家博物馆专职画家、一级美术师、中国美术家协会会员、中央国家机关书法家协会会员、中国人民大学画院特聘教授。出版《熊广琴画集》、《中国名画家精品集·熊广琴》、文集《种花集》。作品被中央美术学院、中国美术馆等机构收藏。
责任编辑/胡胜男
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