韵如芙蓉出水 工比错彩镂金——著名画家廖志标笔下的工笔重彩山水

▲　著名画家廖志标

【人物档案】

廖志标，著名国画家。1974年生于桂林人。天赐法号智源金刚，为藏密宁玛巴大圆满法第二十世传承者，依止根定法王为终生师。由书入画，精攻水墨、工笔、重彩山水，兼花鸟、书法。2007年考入中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩画研究生课程班。现为中国美术家协会会员、广西美协会员、北京工笔重彩画会会员。是水墨与重彩、写意与工笔相结合的集大成者；是当今中国重彩山水画的一面旗帜；是当代重彩画坛代表人物蒋采苹先生教学50多年来，最快进入中国美术家协会的得意门生。少而好书，偶有所得，由书入画，以书悟画。相互促进，相得益彰。并不断从传统佛道儒文化中吸取营养，不断提升自己的艺术境界，道法自然，妙悟人生。作品多次入展中国美术家协会等单位主办的国家级画展并获奖。作品入编多种画集并被权威机构和友好人士收藏。出版有《廖志标工笔重彩山水作品选》《中国当代国画名家·廖志标》等。2012年，山水画作品《景致连天起，春风万里长》《神州春暖》被人民大会堂收藏，其中《神州春暖》被悬挂在委员长某室。2015年12月，当选中国文联《神州》杂志封面人物。

韵如芙蓉出水　工比错彩镂金

——著名画家廖志标笔下的工笔重彩山水

■　记者　邵妙苗

在我的印象中，所谓山水画，就是清淡雅致、芙蓉出水般的水墨山水。对鲜艳华丽、浓墨重彩的青绿山水，我一直缺乏了解。在一次画展中，一幅“错彩镂金”般的工笔重彩山水画《溪山烟云》，让我大开眼界。画面上，但见山川绵延起伏，林木苍郁葱茏。作品笔法细腻，设色古雅，构思缜密，构图严谨，气象恢弘，意趣浓郁，意境幽远，格调独特，彰显出中国传统山水的美学艺术特点，让人叹为观止。细看题款，原来是著名山水画家廖志标老师。

廖志标的工笔重彩山水画作品，将“错彩镂金”的绚丽与“芙蓉出水”的典雅相结合，在古典与现代相融合的基础上反映时代精神，再现了已失落千年的、极具中国古典美的唐宋传统图式和技法。

▲　《林麓映辉》　136cm×68cm

古法用笔　个性追求

据介绍，青绿设色山水（工笔重彩山水）起源很早，早在战国时期就诞生了，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐宋。青绿山水画所表现的，是大自然的本色，是人与自然的审美关系，是人对山水审美认识在绘画形式上的表现。青绿山水设色典雅、庄重、大气、富丽堂皇，代表着山水画的一种古典型态。

“错彩镂金”与“芙蓉出水”两种风格的山水画，本是中国传统山水画的两种审美取向。中国山水画不仅表现了山川丘壑的自然之美，也表达了画家在领悟自然、体验自然、感受自然的过程中，与自然契合的灵性与心境。水墨山水如此，青绿山水也如此。但自从宋元文人画兴起之后，工笔重彩山水画遭到贬低和排斥，“错彩镂金”一脉的色彩绘画日渐式微，又因画材昂贵和技法复杂而几乎断代，清代成为古代工笔山水画发展史上的绝响，而近现代擅长工笔山水画者更少。当代工笔重彩山水，是对中国传统工笔重彩山水的继承与发展。

随着我国政治、经济、文化的发展，中国画的格局和审美观也发生了巨大变化，传统水墨画一统天下的局面已不复存在，中国画呈现出多元化发展的态势。当今有许多中青年画家致力于青绿山水画的研究与创作。廖志标就是一位勇于开拓的探索者。

廖志标从小志于学，同时对国画特别是山水画产生了浓厚的兴趣。少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。廖志标对传统的笔墨下过扎实的功夫，山水画初师五代，两宋，后学明清，转益多师。他的山水画，继承传统笔墨的精髓，注重山水风骨，山苍树秀，水活石润，在雄奇壮美之中别具灵奇之象，颇得黄宾虹笔意。

近年来，凭着对水墨山水语言的能动把握，在体验认识东方悠久的典雅传统艺术韵味之后，有感于唐宋绘画的色彩斑斓、雄浑博大，廖志标感到墨色的黑白世界无法概合今人之情愫，于是对工笔画产生了浓厚兴趣，并一发而不可收。他致力于青绿山水当代形态的探索，近取张大千、刘海粟，远窥唐宋的李思训、王希孟、明清的仇英、“二袁”等。廖志标主张继承源学，师古不泥古，不仅要师古人之迹，更要师古人之心，借古开今；同时又深入现实生活，走遍名山大川，遍师自然造化。

2007年，廖志标考入中国艺术研究院研究生院蒋采苹重彩画工作室，师从蒋采苹等艺术大师，对南北宗山水均有研修。其工笔山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，高贵典雅，用笔雄强稳重，在水墨设色上参以西画光影效果，以写实来抒情，富有诗情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验，既有大开大合之势，又有严谨精细之妙，形成了鲜明的个人风格。

廖志标以“工笔山水”为皈依，表现自然万物的多彩瑰丽。“绿水青山，白云红树”是其审美取向，也正是表现其个性、气质和心理认知的独特选择。其实，青绿和水墨从总体上说是一码事，都离不开笔墨。笔墨是中国画的神灵。廖志标力求在自己的山水画创作中融入传统笔墨，并在此基础上加强“道法”，用现代构成的手法完成由传统到现代的转换。

廖志标的工笔山水，保持了传统工笔山水画精勾细勒的用笔，以求准确地描绘对象。那富于书法意味的形式特征，拉近了自然与人的关系，把山林景观纳入他的山水画创作领域，独出机杼地把他所熟悉的山石江河、密林老树作为画面的主体，以密集的景观构成层次繁复的场景。以山石、江河、树木为中心，辅以村舍、云烟、山路等造型元素，构成了廖志标与众不同的山水视野，显示出画家个性化的艺术追求。

▲　《沐曦》　136cm×68cm

秀美物象　诗意心境

在蒋采苹等艺术大师指导下，廖志标跋山涉水，全身心投入工笔山水画的创作之中。他充分汲取古人的艺术精华，用视角和心智勾画出祖国山水的秀丽。廖志标作画，重视遵依古法，构图讲究，笔墨严谨，通篇和谐，山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙，草木丰茂，飞流瀑布，丛林嘉树，庄园茅舍，舟楫桥亭。他注重工笔与写意的巧妙结合，在描绘山水自然景观的传统技法基础上，结合娴熟的墨法、笔法，将景致的立意、光线、设色、呼应、意境表现得淋漓尽致。

廖志标在创新中求变，以“雅”为核心，直抒性灵，在工笔山水创意方面达到了颇高的艺术境界。“风入蒹葭秋色动，雨余杨柳暮烟凝”，细品廖志标的每一幅作品，工笔画的精细用笔与浓墨挥洒、写实与写意、表现与再现浑然一体，主观创作情趣和所描绘对象的自然天成，不论是精雕细刻的渲染，还是皴染泼墨中显现着的秩序，一改传统工笔山水的刻板质感和单调趣味，注入了当代色彩、线条表现的活泼，传达着他对山水的感悟与热爱，给人以一种艺术美的享受和熏陶。

廖志标的山水画，将现实的景象转化为笔墨与色彩、构成与意蕴、视觉与意境，并运用从自然中转换而成的笔墨色彩，创作出寓情寓意的作品来。廖志标的山水画，在一往情深的执着中，将自然造化的情境意境，与画家的内心感悟融通为一。他不只在笔墨上下苦功，还致力于画面色彩、意象、冲击、构成、山石结构、意境的经营，做到在幅面、视觉、色彩上的内在统一，使作品充满欢快明媚、简洁绚丽、意蕴幽逸的时代气息。

廖志标工笔山水画，注重工笔与写意的巧妙结合。在他看来，工笔与写意都是相对的概念，具备工笔基础，写意才能升华；没有写意的情愫，工笔就少了几分诗意。根据这一理念，他在两者的技法运用上，有着自己独特的拓展变化。他在追求山光水色的秀美描绘的同时，也强调色彩的假定性对于心境的呈现。他充分汲取五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成山水画的艺术表现方式，把工笔的青绿与写意的笔墨，巧妙地加以整合利用，汲取传统工笔重彩和水墨写意山水画的精华，所创作出的作品，既有重彩山水画的厚重华丽的特点，也有水墨写意山水画的隽逸， 风格独特，清润韵致，色彩简约而精髓，强化了作品的表现力，进一步扩大了作品的审美视野与想象空间，形成了更为丰富和俊秀的工笔山水画的色彩谱系。

▲　《清和朗润》　97cm×178cm

气韵生动　意境悠远

当今社会，使人们越来越多地疏离了古典美学境界与文化氛围。“重返古典”，显然包含了太多与太复杂的现代精神内容与现代人的心灵渴望。廖志标正是在这一特定的文化背景中进行工笔山水创作的。廖志标的青绿山水，以现代的构成、艳丽的色彩、气势恢宏的意境，在传统青绿山水与现代审美要求之间找到了契合点，碰撞出炫目的光焰。那飞腾的笔势、灵动的墨色与蓬勃的气象纠缠于山川烟云之间，仿佛有一股灵气摇山荡谷，带出满纸的笔走龙蛇，万千气象。他的作品色彩鲜亮，金碧辉煌，意象丰富，气势磅礴，意境悠远，追慕传统境界，探求古典美感，在古意中洋溢着一种强烈的时代气息。

在廖志标看来，传统是一种观念、传统也是一种实践。艺术的生命在于创新，要敢于打破旧有的东西。传统是一个过程，我们今天所创造的，对于明天而言，也将是一种传统。廖志标对青绿山水画的形式、内容、技法等方面进行一系列探索研究。在表现形式上，吸收现代构成以加强其形式感；在创作内容上，拓展其精神内涵，使其融入现代意识和审美观；在技法和材料的运用上，探索出一些新的方法，不拘一格地进行了新的尝试；在用笔用墨上，更加随意自然，既是工笔的又有写意的韵味。廖志标摆脱了传统技法中程式化、模式化的枯燥套路，极大地丰富了自己的绘画语言，加强了画面的视觉冲击力，使古典的青绿山水成为了一种新的绘画样式。

廖志标直面生活，“外师造化，中得心源”。他并不依照模式化的传统套路，而是从自己的感受、自己的心象中挖掘，不是简单地搬挪写生，而是有创意的构建。他以细勾、细皴、细染、细点为主要画法，或浓或淡，或燥或润，或错或落，或疏或密，或聚或散，把精微画得坚实，把密集画得空灵。他的画作，从容，细密，但绝不迫塞。他的画作，有线有面，有点有皴，有大有小，有虚有实，有浓线与淡线的映衬，有粗线与细线的对比，有直线与曲线的穿插，有黑、白、灰的交叉分割，不仅表达出画家平和、谦恭的心境，还串起了画家的童心、爱心、乡情、乡恋。他画山里的春天、夏天、秋天、冬天，再现的是自己珠玉般的童年记忆，展示的是平平淡淡的人与自然“天人合一”的图景。每一幅画作，都是一首生命之歌，都是他深情厚意的浓缩。

▲　《二月春风江上来》　68cm×68cm

他画春山的林木葳蕤，他画瑶林的悬珠缀玉，他画千枝万树的郁勃生机，他画无法淡忘的《山里人家》，他画心中的《依山傍溪》，他画山村的《清和朗润》，他画大山大水的《气清千障》，他画《二月春风江上来》的秘密……廖志标笔下的山水，是一个纤尘无染的唯美世界，凝聚着他浓浓的山水情怀。遵循阴晴雨雪、花开花谢、日起月落的自然法则，根据他的想象与创造，有舒展、有内敛、有包藏、有显露、有繁荣、有凋零……时而争让有度，时而顾盼生情，画家用画笔去梳理，用节奏去调整，用墨色去统一，或工笔擦擦点点，或写意洋洋洒洒，亦整亦碎，亦点亦线，亦块亦面，无处不自然，无处不天成，无造作之笔，无雕琢之痕。山体在他笔下跃然纸上，江河在他腕底纵横纷呈，层层叠叠，密密匝匝，画出了珠玉满山，画出了阳光满枝，画出了一个清新、纯静、和谐、祥和的世界。

廖志标承继了传统的山水精神，以邈远、澄明、平淡、率直的心灵境界，在实践中不倦探索、实践，终于完成了工笔山水的现代变异以及对古典山水模式的改造与拓展。他以艺术家的胸襟和眼光，以缜密的构思、娴熟的技巧、个性化的山水符号、卓越的综合能力，在前无古人的繁密山水图像中，创造性地表现了山水的天籁之美，在自然韵律中，体悟到清丽苍莽的自然界的内在蕴涵与主宰万物的宇宙本体精神。

事实上，在那气象万千、幽密深邃的画面上，透出的洁净清雅、秀逸淡远的山水境界，是廖志标最内心化的表现。这境界，源于难以挥去的乡恋情结，那密林深处的山野、溪流、村舍、炊烟，催生出画家深情而又温存的记忆。廖志标追求的是超越现实而与心灵情感相通的生命体验，并企望用精致的艺术，以深度的抒情来实现自己对大好河山的理解和诠释。因此，他通常用精工细作的技巧和纯净的想象力组合而成，坚守住内心的理想与向往，意在昭示自己的艺术主张和美学观念。

在廖志标的作品中，山水成为一种生命的蕴藉，成为一种滋生于此的生命现象对自己根源的感念之情的疏导和集结。山水间回响着大地无声的呼唤，同时又是自然对人类祥和、宁静的馈赠。在繁密的构图中，画家以充满诗意的激情，将自己的感受浇注进山水林木形象之中。

▲　《气清千障》　123cm×240cm

中西合璧　情景交融

中国画无论山水、花鸟还是人物，都是以传统哲学为思想本源的，画理与哲理直接相通。出入儒释道，精研传统文化二十余载，廖志标以哲学家的目光观察世界，用他的画作诠释人生。廖志标画作给人的一个突出感觉就是，他对中国画博大精深的传统一往情深。他的山水，以传统哲学为画理源泉，以笔墨为主要艺术语言，以重意境、重诗情为他的山水画的价值尺度；他的山水，气脉连贯、跌宕豪逸，与中国辽阔的自然景物相契合；他的山水，雄峻放达、墨色共晖，与昂扬奋发的精神面貌互为表里。他坚持中国画的根本，以深厚的传统为动力，凭借强烈的时代感和心灵追求，表现出鲜明的中国风格和中国气派。他的艺术创作以浩然正气、绵绵深情的人格力量而给人以震撼。

另一方面，廖志标融中西技法于一体，把西洋画的明暗和中国传统文化有机结合，形成精细逼真的效果，创造出新颖画貌和独特风格。

廖志标的山水，在意境中崇尚营造“象外”的“心画”山水境界。他从经营位置入手，把道学、玄学、禅学融为一体，其物境、情境、意境都通过构图来表现。他的工笔重彩山水画，并非自然山水的原版写照，而是境生于象又超乎象的“象外之象，景外之景”，是渗透了画家的“真感情”的“心画”。返朴归真，搜妙创真，才能营造“象外心画”的山水境界。从廖志标的画里，你可以看到他技法的全面性，他不断地从物境、情境向意境升华，他笔下的山水是他心中的画境，也是他的心画。在经过了画家情感化、意象化的加工提炼与取舍，渗透了画家的真情实感和艺术个性，还有画家对家乡之美的独特发现和独特表现。

正因为此，他的工笔重彩画《青山流水春常在》和《清谷幽泉》系列作品，取景角度虽不尽相同，但都抓住了大自然特有的静穆氛围和奇伟雄姿，群峰耸峙，万木峥嵘，飞瀑流泉，云蒸霞蔚，在静穆中蕴涵着生机，在雄奇中显露出朝气。这既是他对山水魂魄的写真，又是画家精神的投影，自然与画家神遇而迹化，达到了物我合一、情景交融的境界。这种境界通过构图、笔墨来表现的。廖志标的构图不拘泥于“三截两段”的刻板章法，他用笔骨力劲健，粗豪沉着，用墨浑厚、苍润、浓淡分明。取势大开大合，境界极其壮阔，起伏穿插变化灵活，气脉连贯，表现出自然山水的雄浑和韵律节奏感，同时也体现出画家开阔的胸襟与激荡的情感。

▲　《依山傍溪》　68cm×68cm

蒋菜苹先生对廖志标用笔的“骨法”特别推许：“老拙沉厚，刚正畅达”，正如荆浩《笔法记》所说的“生死刚正谓之骨”，有时柔中见刚，深得画理精髓。这种老拙沉厚、刚正畅达的骨法用笔，也正是画家朴厚沉稳、刚直豁达的内在性格的外化。他把这些技法运用到大自然山水中间，使得笔下的山水大气磅礴，气吞山河，青山益障，万木争春，流水潺潺，万丈霞光，阳刚之气十足，同时具备了南方山水之秀美和北方山水之雄浑，画出了山的气势和雄魂毅魄，也画出了画家本真的质朴性情。

廖志标山水的自觉，首先是笔墨的自觉。他在山水中的骨法用笔显示出良好的笔墨素质。通过自己对笔墨的理解积淀并形成了自己的山水画风格，那是一种对宇宙独特的艺术关照。廖志标山水画题材非常广泛，桂林山水、黄山烟云，苗寨、深潭、山村、古寺，清晓、黄昏，春山、秋色，日出，雨后……信手拈来，皆成妙境。

“山气日夕佳，飞鸟相与还。”“暖暖远人村，依依墟里烟。”廖志标的作品，从《怡溪》《湖山居隐》到《青山流水春常在》《云山清韵》，无论是尺幅小品还是鸿篇巨制，处处都贯穿着意境的营造，那茂密的山林、古老的村舍、幽静冷寂的人文环境，是那么和谐、自然。这种可栖可居的山水情境，在廖志标的创作中占有举足轻重的地位。他的画作，以平面的格局表现出多维空间，让人能直接进入一种精神的家园，在一片华美、宁静、祥和、神秘的天地中邀游；他的画作，让人穿越时间的隧道，阅读尘封的历史，从而思接千载；他的画作，试图将亘古的笔墨结构带入现代人的话语情景之中，通过画面透露出一种冷逸幽寂之气和朴厚澄静的韵味。廖志标的山水画，让人体会到生命的颖悟，其中的意象充满了精、气、神，从艺术形象化走向审美意境，达到一种融会精神与自然的境界。

假自然之象以寄情，求真美意趣于一体，廖志标正走在探索的路上。他的创作实践，透露出他对东西方艺术精神的理解与体悟；他的创作经验，为我们树立了一个成功的范例；他笔下那些充满激情的作品，展示着他对生活的认识和对生命的体悟。

▲　《溪山烟云》　68cm×136cm