山 水
中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
众所周知，学习山水是一个兀长枯燥单调的过程，中国画爱好者面对每天重复树石线质练习从此对山水画望而却步，或转战工笔，花鸟写意，或干脆放弃。
彭朋学习心得总结
介于对绘画的喜爱以及为了之后学校开设的国画课程打基础，我暑假开始了国画学习之旅。而在此次的学习中，作为一名书法生的我，老师为我选择了与书法紧密相关的山水画进行学习。
中国山水画发展历史源远流长、意境博大精深，其不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，融合贯穿了“天人合一”大宇宙观思想中的人生境界和文化追求。
第一周：线质，石头单个练习
山水画不像西方绘画以面表现景物讲究写实，中国山水画讲究用线表现山石树木的机理来抒发画家的情感，可以说国画是由线组成的，而一幅完整的画，又由诗、书，画，印组成，可以看出书法与国画的关系是紧密结合的，两者都讲究线的形质，通过提按顿挫，轻重徐疾来表现内容，都说“以书入画”是传统水墨山水画的内在彰显和审美表现，也是中国传统绘画的显著特征，将书法用笔的线条美完美的融入了山水画之中。而我作为一名书法生，因为书法的基础，在最早的学习中也相对容易上手，但对于老师常常说的将你书法的技法作用到国画之中，总是不能很好的掌握其中的要领。比如树干与树枝线质的不同，相比与沉稳结实的树干，树枝就更加灵巧，更具跳跃感，就好比行书的用笔，牵丝连带，相互呼应。看似轻巧的树枝也会被我画的生硬，没有节奏感。
第二周：笔法，树法练习
在学习过程中，老师常常说道学画首先得明理，明白其中的道理，比如你画一棵树，你得了解树是怎么长的，明白它的生长规律以及质感，又比如什么样的树会出现在什么样的环境之中等等，只有这样才能做到心中有数、气韵生动，才不会出现违背常理的情况发生。唐王维在《山水论》中也说到“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。”而在如今手机普及，人们依赖手机的情况下，尤其是年轻一代的我们又有多少人会去观察一花一草甚至是一树，缺乏生活常识。我亦是如此，因此在开始的学习中，也闹出不少的笑话，在临摹过程中，也只是一味的照搬，而不知其中的缘由。
第三，四周：树石组合画法练习
山水画不如工笔花鸟那般见效快，容易出成品，一开始我便从一棵树一石开始练习，掌握树石的形态及其用笔规律，就如老师所说的，只有掌握了事物的用笔规律，保证了线的质感，后面的练习成画也将变得水到渠成。在暑假的前半段学习时间中，我不断练习树，石，不同树叶的画法，哪怕是小小的树枝，树根也是不可忽视的练习不同的皴法，再慢慢的到简单的山石组合，再到临摹小的扇面练习，一点一点初见成效，心里也免不了激动一番。而其中山水画中空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得我去好好思考。
第五周：宋元小品临摹
第六周-第八周：宋元名画临摹
联系客服
