传媒内参导读：追逐节目模式与网剧IP热潮背后，都有一个共同的问题就是对风险的规避与创新的缺失。
来源：传媒内参互联网研究组
采访：温静 文：刘旸（传媒经济学博士）
2015年上半年，截至6月30日，全网共计上线网络剧166部，计2243集、33585分钟，而2014年全年网络剧为205部，计2918集、50996分钟，从体量上来说，2015年单单只是上半年的数量，已接近2014年“网络自制剧元年”的总和，可见2015年确实为网络剧井喷之年。
纵观2015年的网剧市场，三分之二由IP改编，这里所指的是大IP的概念，既包括畅销网络小说、知名制作团队，也有参演明星。可以说，小说原著党与明星粉丝成为了点击率的保证。
IP 的作用的确不可小觑，比如《花千骨》未播先火，提前轻松占据榜单前列，同时很多商业资源随之跟进，IP自传播效应巨大，是传统影视剧所不及的。
然并卵，IP热之中，对于小说创作者、制作机构亦或播出平台，跟风而上之后，如何脱颖而出？与综艺节目模式热一样，热潮退却，我们又能收获什么？
网剧热潮IP受到追捧，不尽让人联想到了综艺领域已被买空的节目模式，后者由于高额的制作费用，已经出现了同类节目泛滥与部分“裸奔”的迹象。
在这样的环境下，搜狐似乎逆势而行，与唐人联合出品的《无心法师》以每周两集的速度更新，这部剧的原著的知名度称不上IP，甚至连畅销小说都不是。
说起《无心法师》，看到一位网友的留言：“我之前怀着一颗毫不期待的心去看片，结果回来就成了脑残粉...”
小编看了两集，这部网剧画面质感足以达到了电视台播出的水准。
追逐节目模式与网剧IP热潮背后，都有一个共同的问题就是对风险的规避与创新的缺失。
人们迷失在IP热潮中，资本的力量对产业是促进还是搅局？
不注重长期效益的“爆款”策略，是否对IP具有长久的影响力？
传媒内参认为在这股热潮之中，业界应穿过迷雾，思考以下六个问题——
一、是跟风抢购，还是逆势而为，打造自我IP？
以《致青春》、《左耳》为代表的情感类品种，以《鬼吹灯》为代表的盗墓品种，以《花千骨》为代表的仙侠品种，受到了资本市场的热捧。据悉，当前一部电影在网络上播放的版税价格，已经比原先翻了三四倍。随之而来的，是网络小说版税的提高。
电视剧产业是相对于综艺、电影而言市场化程度最高的，资源基本上都掌握在民营制作机构手中。正是这种资本驱动的力量，可能会导致IP的跑偏，比如今年玄幻题材收到热捧，然后，无论小说、还是影视作品都一边倒的态势，造成市场供需的不平衡。
从商业的角度而言，为了避免可能的风向，通过低成本开发不热的IP ，进行自我IP的开发，是一种经济有效的行为。
衡量一部网剧的成功与否，不应该只看自带IP的热度，还应该关注对原著的改编能力、对网络资源的利用程度，以及对后续系列的开发能力。
除了对现有IP 的保护之外，“把不是IP的作品开发成IP”才是业界真正应该思考的问题。如《无心法师》原著并不知名，但是通过优秀的制作团队二次创作开发，启用韩东君、金晨、张若昀、陈瑶、王彦霖、Mike、隋咏良等新生代阵容，加之选在7月6日这一中考和高考结束后的上线日期，《无心法师》开播后的播放率与关注度均一路飙升。
二、走精品化战略，还是量产化路线？
说到网剧，不得不提屌丝系列，而大鹏在搜狐的成名，也是视频平台的价值所在。大鹏身兼主演、导演、制片，“大鹏不是明星，他就是一个创作和呈现的人。”搜狐视频版权影视中心高级总监马可这样评价这位同事。马可在搜狐工作已有10年，而大鹏从音乐编辑起步也在搜狐工作了8年。
目前，观众最为期待的莫过于大鹏即将上线的电影《煎饼侠》。
去年《灵魂摆渡1》刚刚推出时，“郭靖宇”这张牌十分明显，到了第二季，通过片方与平台的不断运作以及不断强化，《灵魂摆渡》的自我IP已初步成型，拥有了相对固定的受众群。与《灵魂摆渡》类似的还有《匆匆那年2》，虽然从编剧、导演到演员所有主创已全部换血，但是第一部的影响力尚足。
精品才能有系列，系列才能赚钱。第一季成功了，第二季其实商务回报要好很多。其实广告主买的也是成功经验，《爸爸去哪儿2》的广告费肯定比《爸爸去哪儿1》要花更高的。除了广告主，未来用户付费人群足够多的话，随着用户持续黏性越高收入也会更多。
“我们一直以来都是走精品化路线，系列化发展，鼓励工作室和制作人的项目负责制，不管是网剧还是长剧都是如此。”马可表示，“搜狐做自制剧，其实在寻找内容的差异化，如同《纸牌屋》只在Netflix播，《欲望都市》只在HBO播，后来成为了经典，也成为了这个平台的一个品牌，如同《屌丝男士》之于搜狐，《万万没想到》之于优酷一样，我们之所以做自制剧，就是要做搜狐独有的差异化内容。”
搜狐2014年开始投资制作韩剧，“我们可能会越来越针对年轻人，15—25岁的人群做自制，这也是电影购票的主力年龄。”
三、是花钱刷榜，还是利用资源推广？
网络的弹幕很有意思，当《盗墓笔记》播出的时候弹幕的负面反响很大，但是并不影响高点击率。
《无心法师》也同样，在7月6日除了搜狐视频播放之外，第一天就冲到了B站电视剧排行榜榜首。马可表示，更好的、更良性的做一些优质项目的推广宣传和合作，发动目标群体的自我传播能力，在手机端，Pad端进行宣传，让网友给平台自然的回馈，而不是说一上来就去买十天微博的热搜，或者买一些硬广。
众所周知，与收视率被诟病一样，其实很多所谓榜单也可以通过水军来刷榜。
“我们希望依赖剧的自然发酵和更多的渠道推广，去引导剧和网友之间的互动，有时候甚至要有自黑的能力，让剧的效果真正做实。而不是刷榜和冲榜之类的。这种推广实则是更长久的。”马可在接受传媒内参采访时，坦陈《无心法师》正是由于坚持这个推广思路，让唐人和搜狐获得了网友给起的“穷唐”和“狐厂”称号。
“再穷不能穷特效，再穷不能穷服装，实则这个剧每集成本超过200万元。”马可说。
四、是花大价钱请大咖，还是成为造星平台？
网剧对中国艺人的格局会有改变，这点是毋容置疑的。
以前一部剧的艺人上《快乐大本营》就完成了宣传。而在互联网传播和宣传，和去电视台做推广，完全是两码事。互联网上，需要演员自带话题，同时庞大的市场给了更多有准备的新人机会。
“网剧会改变整个艺人经纪的格局。成为明星的渠道更为多元化，无论是来自金字塔尖的北影、中戏、上戏，还是网红，这些渠道出口，体现在土壤和种子的关系，共生共长。视频网站更像是造星的平台。”马可表示。
《无心法师》的演员基本都是新面孔，这跟之前的网剧《匆匆那年》和《屌丝男士》有异曲同工之妙。《匆匆那年》捧红了白敬亭，《屌丝男士》捧红了大鹏，大胆启用新人需要勇气，但是选的好往往可以事半功倍。
五、网剧收入是靠广告，还是开创新模式？
网剧之前的收入模式和电视剧一样，通过视频的前贴片广告，收回一部分成本，后来又加入植入广告，和一些零散的分销，这些分销包括在国内的非竞争渠道，海外版权等的销售。2015年，视频网站开始测试用户付费，如《盗墓笔记》。
马可表示，台网联动也不是网剧可持续和主要的成本回收模式。因为网剧打造的是垂直化的特色内容，如搜狐的《无心法师》，除了浓浓的青春气息，还有一些魔幻的超能力的感觉。
网剧正在开发新的盈利模式，如开发电影、手游、艺人的经纪收入，但是眼见的收入无外乎就是贴片广告、植入广告、用户付费。
对于《无心法师》来说，不像《他来了，请闭眼》和《匆匆那年》这些现代剧一样植入广告空间那么大，毕竟你不能让“无心法师”从古代穿越到现代。
比如偶像系列的《匆匆那年》等适合植入，但是灵异类的、古装类的这方面的可操行就相对较小。因此，用户付费仍然是一个大的方向。比如《盗墓笔记》付费用户可以一次看完就是一种差异化的策略尝试。
六、视频网站是直接投资，还是打造项目管理团队？
对于目前市场上网剧投入大，但良莠不齐的现象，马可有自己的见解，“现在没有一个视频网站拥有自己的团队，都是会联合一些有经验的影视公司来做，只投资。你拍什么就播什么，未来这种方式一定要打破。”马克说。
目前，传媒内参获悉，搜狐视频正在全力培养自己的项目负责人，对于整个项目从立项到播放都有整体的管控。
大鹏工作室目前有三位制片人，《屌丝男士》制片人刘响，《大鹏嘚吧嘚》制片人马黎，《极品女士》起用一直在节目中担任执行导演的新制片人。像《他来了，请闭眼》、《匆匆那年》、《无心法师》都有搜狐相关的执行人来承担项目管理和总控的职责，“他们像项目总经理，和合作伙伴的对接，到演员的确认，到商务植入的沟通，再到上线时间的选择，资源调配，从出生到最后，都来进行管控。”马可表示。
目前大多数视频网站都成立了各种工作室，搜狐视频，优酷、爱奇艺都不例外。
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