悬浮摄影教程——如何拍摄悬浮照片

参观摄影展时，经常被一些美得如梦似幻、宛如仙境般飘渺的作品所吸引，画面呈现出的意境彷佛有着特殊魔力，让人伫足不忍离去。想知道这些奇异影像是如何制作出来的吗？纽约资深作家丹尼．戴门Dani Diamond同时也是时尚及商业摄影师，向来以制作自然光肖像及独特的润饰技术闻名于业界，他特别将如何创作完美的悬浮照片密技分享给粉丝们。

 

 

丹尼承认他第一次看到悬浮摄影时，足足目瞪口呆地盯着照片长达15分钟，无法想像如何捕捉这种图像。画面传达出来的故事太迷人了！它是超现实的，神奇到令人惊叹不已！如何将影像概念化并制成具体画面，显然非易事。所幸，许多高段的摄影师们都愿意分享他们的秘诀。

 

 

悬浮图像看起来非常不可思议，似乎专门用来挑战大自然法则。有些影像被构造得极其精细，让你很难看出背后的“秘密”，这大槪是它们能成功挑起观者好奇心，迷住所有人眼球的原因。

 

 

有趣的是，由于悬浮作品的主题通常已很吸引人，其余背景的组合反而可以简化些。后置处理极为重要，尤其少不了修图神器Photoshop。最终的影像很可能是两张或两张以上的照片组合而成。

 

 

主要的制作方法有两种：一种是将完全不同的镜头合成在一起，或将相机置于三脚架上，在同一位置上拍摄多张照片。以下的图片，是先拍摄一个空荡荡的房间，然后让被拍摄的主角躺在一张椅子上。完成后，将两个图像分层置于Photoshop中，并将椅子遮掩起来。这个方式对Photoshop的新手来说，最为方便。

 

 

丹尼建议，最好是先在纸上画出你构想出来的图样，即使你不擅长作画，这样还是能帮你瞭解要做出最后画面，会需要哪些图像。拍摄悬浮主题的困难度，取决于角色所处的位置。有时，你只需要来一个简单的跳跃，但有时身体悬浮的位置可能要做些很怪异的安排。衣服和头发在照片中都占据很重要的地位，如果照片中的主体是飘浮着的，衣服和头发也应该会飘浮。

 

 

悬浮作品有两个不同层面，就是背景和主角。要捕捉全景，镜头必须采用广角。但要让主体突出，又必须采用一个狭窄的景深。当拍摄广角时，景深经常不够浅，此时，就得运用Brenizer方法来做修正。

 

 

拍摄的角度也很重要。丹尼通常试图趴得很低，向上拍摄他的主题，这让主题看起来离地面很高又很远。

 

 

一旦背景补捉好了，接下来就要立刻拍摄主体。他建议在同一个地方的同一个小时内取好所有镜头，以免合成的影像出现不一致的现象。因为光线和阴影是最容易漏馅的，所以必须在同一地点同一时间拍好。如果到后制时再来调整光线，将会增加作业难度。在拍摄时最难的是主体的位置，不论是跳是卧，肢体语言必须与悬浮的概念搭配。当然，后制时你可以用Photoshop来旋转图片角度，就不必冒太大的险跳上跳下的了。

 

 

丹尼建议用至少1/200或更高的快门速度来拍摄。如果光线不够，就提高ISO，以免出来的影像太模糊。你可以先专注拍摄身体部位，然后再拍衣服，最后拍头发。要将图像用Photoshop合成在一起，也许有些费工，但这惟有靠多加练习。悬浮照片最厉害的就是让你的想像力自由驰骋，将创造力带到一个全新的高度。

 

 

丹尼强烈推荐使用有线或无线的装置（假若你计划自拍的话），因为如果你的相机在拍摄多个镜头之间稍稍挪动了一丁点，之后要再重新调整使其一致，可是很烦人的。最后，就期待你的大作出炉啰！如此宝贵的摄影密技，不但要收藏起来，也绝对要分享给好摄的亲朋好友喔~

 

Via: fstoppers