今年76岁的日本布艺家秦泉寺由子，
8年前在京都比睿山上买了一块400平米的土地，
给自己盖了一个房子。
“这个房子几乎只有厨房，还有一个小卫生间，
我想在这里和朋友分享美食和生活，
这个厨房是我给自己人生最后的礼物。”
秦泉寺奶奶的一生特别忙碌，1960年代，
她是第一批出国留学美国的日本女性，
80年代她移居巴厘岛开始研究天然染织，
成为世界上第一个发明青竹染的人。
“竹染后白布会变得特别柔和，
穿上这样的衣服，阳光下看是闪闪发着光的。”
三宅一生、山本耀司、川久保玲，
80年代这几位日本时装界的大设计师用的布，
都先交给秦泉寺，做一遍青竹染。
自述 秦泉寺由子 编辑 阿梦梦
70岁的时候，我结束了巴厘岛的工作室，搬回了京都生活。
我这一生特别特别忙碌，1983年，40岁出头的时候搬去巴厘岛，在那里生活的25年间，几乎每个月都要来回巴厘岛与京都之间，可能有300多次。
那个时期我一心都放在染布上，无暇顾及生活，而且我从小接触佛教，所以就要求自己像庙里的师傅一样的修行，不食荤腥、减少欲望，我以为只要这么做了，就能在艺术上获得最高的造诣。
的确，那是我事业最光辉的阶段，但同时因为饮食的不规律，我得了大病。在巴厘岛有长达10年间，我只吃巧克力和水果。巧克力提供热量，水果提供营养，我以为这样就够了。谁知10年后，60岁的时候，全身得寻麻疹，吃什么都过敏，也没有药可以治，痛苦万分。
后来我在京都遇到一位老医师，他看了我的状况说，你先断食，然后回去好好想想对你来说，食物到底是什么？就这样，我开始反思，想着自己已经60多，快要70岁了，我应该健康地活着，于是决心要把心思放在吃的东西上，就这样开始了料理研究。
8年前，我在京都最有名的比睿山半山买了一块地，做了一个厨房。
买房子是一辈子最大的一次购物
这里是我的厨房之家，在京都比叡山标高400米的地方，房子并不是很大，全部就400平米，就是用来研究食物料理的，不过最近东西越堆越多，一半也成了我布艺作品的档案室。
房子是人生中最大的一次购物，想说我自己就是一个创作者，为什么不自己来做，为什么要把钱给建筑师？
所以我就找了一个建筑师，问他是否愿意帮我画图纸，他说可以……
这房子结构很简单，就是一个整体相连的大平层，有两个厨房，打通客厅，厨房里的瓦斯炉、灶台的设计也全部是我自己设计的。
二楼是我小小的工作室，会和朋友在那里研究布艺和休息。
家里所有的材料，全部是我自己去找的。为了这墙壁上的小窗，我甚至还特地去法国考察了柯布西耶的朗乡教堂。
基本用到就是木头、铁、石头，包括灶台也是用石头砌成。因为我人生中有近30年都在巴厘岛，所以家里还是有挺浓郁的东南亚风，包括门，也都是在确定了尺寸后，在巴厘岛定做后运回来的。
人活着的这一辈子，最重要的就是努力但又要随心所欲，不要给自己施加任何的负能量，就能想怎么活就怎么活。
所有的东西要全部放在看得见的地方
厨房没有收纳，橱柜，所有的东西都放在看得见的地方。
家里的餐具实在数不清，陶器、漆器、瓷器、竹藤编制等等等等，这些器物包含着我遇到的不同人的故事。搬来这里的时候，我去家里的仓库打开一个个箱子，才发现自己买过这么多器物。于是我决定要把它们全都摆出来，看到餐具就会想起那些人、那些故事，用起来也会很开心。
我自己是个艺术家，也会去参加很多同行，好朋友的展览，你说去了去了，不买点什么多不好意思。并且我觉得对一个创作者最大的肯定，就是付钱购买。
不管什么餐具，我都是同款买五件。这是从我妈妈那一代就有的习惯，餐具是五件成套。
餐具就是食物的衣服
虽说看着我现在是在研究料理，但无论料理还是做布料，本质是相通的。比如说在做料理的时候，不单单只是把东西做出来而已，要去想怎么盛放料理，怎么装点，这也是设计的一种。
做料理就像是表演
我专门为制作pancake，设计了一个灶台。我年轻的时候，在加拿大生活过一段时间，那里有一种亚洲没有的，从枫树上提取出来的糖浆，现在日本的年轻人只知道蜂蜜、奶油，那种只是用砂糖和水调出来的酱汁。所以我想用真正的枫树糖浆做pancake给大家尝尝自然的味道。
做料理就像是表演，食物在厨房里做好再端出来，这个过程中很多美味都会消失，但是如果你能看到整个烧制的过程，就会对它的口味有期待了。从你闻到那道菜的香味，就能判断它是否好吃。
宴请朋友是对人生最好的感谢
有时也会邀请朋友来做客，这一生中有遇到非常多特别照顾我的人，每个月我都会准备一套当季料理，宴请大伙儿。大家在客厅里吃饭聊天，享受美好生活。
居住的空间里一定要动静结合
在我的厨房之家，只有茶室是单独划分出来的。
日本的建筑里，茶室是特别的存在。忙碌在厨房、客厅，这里充斥着“动”，是非常自由的空间，那与此相平衡的就是茶室的“静”，人在安静的地方，距离自己的灵魂也近一些。所以完美的家，必然是动静结合的。
上世纪70年代，我有一段时间生活在加拿大，很巧合地了解到了北美的床罩艺术，以前北美的妇女们都会用旧布在家里做拼布床罩，纯手工一针一线缝制，是代代相传的女红。
那时候我也已经嫁人，只是处于一个在家里摸索的状态，每天琢磨点新技术，这样的生活大约过了十年。
英国V&A美术馆永久馆藏
这十年间，我做的几乎所有床罩作品，现在全都被美国、英国的美术馆收藏了。
在天然纤维面料的世界里，有一种叫Amish床罩。那种床罩非常柔软，很漂亮，因为用的都是纯天然的材料，质感和工业布完全不同。
我想着自己也能再现这种布料就好了，并以此愿望为契机，在巴厘岛做了自己的工作室。那个时候是42、43岁。
巴厘岛的生活从1983年开始，整整25年，我告诉自己，人生“斗争”，从这里开始。
我们有一个约一千平的工作室，大概有现在的房子10倍这么大吧。雇了10多个工人。我在一片绿色中建造了自己的工作室，因为我的先生以前是个建筑师，所以工作室的规划都是我们两个自己弄的。
用苏芳树染出的红色布料
印度尼西亚群岛是位于世界赤道下方的岛屿，那里有太多最天然的染料。这里的植物每天都晒着太阳淋着雨，一直都生机盎然的，因此这里的天然染料、这里的树木都有着不可比拟的能量。
青竹染，就是我在巴厘岛的时候发明的。简单来说就是将竹子作为染料染出白色的布。
自然界的各种树木、石头，都可以作为天然染料，染出各色的布。有一次回日本遇到了一位策展人，她说在东京多摩川的高岛屋，要做一个工艺展览，我听到这个邀请当然是非常高兴。
展览需要我做一批布，配合漆器大师角助三郎先生的作品。经典的漆器一般都是红色或者黑色，那我该用什么颜色的布去匹配呢？
“用白色”，有一天突然一个瞬间，我仿佛听到了神灵的启示。
各种天然植物染料
从那之后，我一直在寻找能染出白色的自然材料。我工作室的边上一直有一片小竹林，只是以前我看到过专业书籍上写着用竹子是染不上色的，所以一直没有当回事，人就是这样，不会怀疑印象中已知的内容。
直到距离展览开幕只剩三个月的时间，我还是没有找到答案，每天都在焦虑该怎么办的时候，辉夜姬的故事突然出现在脑中。
有这样一个故事，女孩诞生于竹子里，并由发现她的老爷爷老奶奶照顾扶养长大，女孩长大后，有一天从天而降一队人，把女孩接走了，原来她是天上世界的一位公主，名叫辉夜姬。
就是这个公主的灵感出现在了我的工作室里，“正是因为你并没有着手去做，所以你才做不出来不是吗？”
那个当下我突然清醒，立马切下工作室的竹子，用普通制作天然染料的步骤提取出来了竹子的液体，颜色就像一杯薄薄的红茶。
原布在竹液中沸腾烧煮了几个小时后，呈现浅浅的茶色，我想无论如何，先把布头挂起来再说。我记得那是一个下午，我走到室外看了看，阳光正好照射在布料上：闪闪发光的白色。
从远处看到它，我吓了一跳。果然答案就是竹子。
那之后我开始热衷起了青竹染，也赶上了高岛屋的展览。 我展出了一块长达10米的青竹染的布，围绕整个会场，可以说是绝美无比了。
尽管我说我第一次用竹子染色就染出了白色，但许多人并不相信，“布本来就是白色的，这真的是用竹子染出来的白色吗？”大多数人都弄不清，提出了这样那样的疑问。
每个人都能分辨出红色，黑色，但对于用竹子做染料染出的白色，有些人能分辨，也有人是分辨不出的。看不到的人就是看不到的，但看得到的人，他们是能从这匹布中得到力量的，看到一种优雅。
这是织物家新井淳一先生在我的青竹染的基础上，做的布料。他是日本时装界的棋手人物，那些80年代活跃在巴黎的著名时装设计师，三宅一生、山本耀司、川久保玲，用的布料都是新井先生做的，而这些布料都是交由我先做的青竹染。
这些布都是2、30年前做的，可现在拿来看，依旧是摩登到不行，完全不过时。
在我自己能力允许范围内，想要实现的事情就一定会去做，不论发生什么我都不后悔的。
在60、70年代的日本，我被认为是个很奇怪的人，20多岁去了美国，40岁又跑去巴厘岛。我很幸运自己能拥有这样忙碌又精彩的一生。
在我们那个时代，每个人都在犹豫不决地生活，但我不想就这样困住自己的人生。在日本，年轻女孩晚上十点前是必须要回家的，而在美国，晚上十点，派对才刚刚开始。所以我总是在思考说，什么才是所谓的常识。我坚信是正确的事就会去做。
2013年我回到京都，在这里忙忙碌碌、开始了料理的研究，还一直坚持摄影。
今年76岁，还在探索很多新鲜事，如果身体不出什么问题，到2020年我还有布艺展、摄影展要做。
我的DNA里，好奇心和探究心比一般人多很多。即使已经76岁了，如果我不去探究那些好奇的事情，那还不如让我死掉算了。
部分图片提供：秦泉寺由子
联系客服
