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近些年，王仁华的画
开始被越来越多的人所了解
吸引越来越多的粉丝
作品常常远赴重洋到国外展览
用声名鹊起来形容
似乎也并不过分
然而，不知是否有人想到
2000年之前的
那漫长而又激荡的时光里
王仁华是怎样积蓄力量
实现人生突围的？
中国记忆 198X210cm
16岁时，“文化大革命”开始，
她遭遇了知识青年下放，
跟着众多年轻人一起下放到农村。
18岁的她成为基层的一名普通工人。
刀马旦 135x69cm
她很小就对绘画感兴趣
小学四年级时
她已经在少年宫学习中国画
并跟着老师系统地学素描
立志将来考美院
然而，遇到这样特殊的年代
眼看着，当画家的愿望从此便要中断了
白烛 133x66cm
她在工厂上班时
做的是塑料布的检验工作
等待检验结果的间隙
她会在手头的塑料布上画画自娱
上世纪80年代初很流行夜校
书画院也是这种教学方式
在这里她一周7天，能交出6幅画
称得上是老师眼中最勤奋最优秀的学生
她的山水画
参加了“全国职工美术摄影大赛”
在一等奖的名单里，“王仁华”赫然入目
这次获奖，别人对她刮目相看
她被调入了工厂的设计室做专职设计
从此，开始了另一段人生
箴言 175X92cm
同在设计室里的
还有两位省艺校科班出身的年轻人
在王仁华眼里
这两位年轻人虽然年轻
却称得上是她的“师傅”
1984年开始
王仁华虔诚地向两位年轻人讨教
师傅们要求她早晨练两小时的书法
白天临摹古人的画
晚上看中西哲学、美学理论书籍
她严格遵循
胭脂 200cm×68cm 纸本设色 2005年
初中都没有毕业的王仁华
阅读这些书籍不可避免地出现困难
最直接的问题是
很多字不认识，怎么办？
她左手放着字典，右手放着书
遇着不认识的字，就查一下
“冬天不敢进被窝看书，
一进被窝很快就要睡着。”
所以，她总是看完书后，
才轻手轻脚上床睡觉。
白天要在办公室里临古画--这可不容易
那个年代哪里有画册可以临摹呢？
找来找去，幸好邮票上有很多美术作品
一寸见方的小邮票
成了她的临摹对象
直到后来
对着一张一寸左右的小邮票
她可以画出3张2.6米长的大画
徽班与程长庚 145cm×230cm 纸本设色 2011年
这样的生活，一晃就是10年
“外而的世界再乱，只要你内心不乱，
别人睡觉的时候，你可以干活。”
这是王仁华回顾这段生活的总结
10年间，她临摹过的古画数不清，
宋代范宽、清四王、明四家的山水，
《捣练图》、《虢国夫人游春图》、
《韩熙载夜宴图》
以及敦煌壁画、永乐宫壁画等等
都成了她心中的收藏
在此期间，她不仅锤炼了扎实绘画技巧
更重要的是
深深为人物画的汉唐气象深深感动
1994年，
王仁华这时已经40岁
于是提前办理了退休
开始了自由人的生活
不甘寂寞的王仁华
为自己又找到了新爱好--京剧
在无意中为自己开启了另一扇窗口
她跟着一个京剧班学唱戏
主攻青衣，并且展现了特有天斌
以至于1997年，她去央美进修时
（进修班刚好放在一个京剧团里。
练功厅对面的教室租给了美术进修班）
她唱京剧、外面的人都以为是
广播里传来的原声唱片
王仁华登台
一开嗓大家以为是
外面请来的专业京剧演员
粉墨徽班 180×98cm
京剧的学习
成为她绘画艺术的养料之一
虽然这种影响要到2000年之后才显现出来
她在北京进修的这段时光
也彻底为她打开了眼界
她的一位美术老师
因为实在欣赏这位才华出众的学生
让她报考自己的研究生
然而，王仁华
她没有正规的学历，无法报考
年纪甚至比老师还大
2000年，王仁华的作品《窥探》
获“新世纪·中国风情中国画展”金奖，
王仁华也在借此窥探外界
并由此开始，走向了全国，乃至世界
2000年，王仁华的作品《窥探》被送往云南参展，这是一场全国性的展览，金奖只有一个。画中，一位古典美丽的年轻女子正掀起帘子，向外张望，似乎是在窥探什么。
画作构图简单，但是很有韵味，巧妙地将古典与现代、个人与世界联系了起来。像是一种隐喻，王仁华也在借此窥探外界，并由此开始，走向了全国，乃至世界。
之后，频繁得奖的态势
一发而不可收抬，
似一匹腾空而出的黑马，
在个各类展览中再没有落选过。
她迅速跻身安徽省内获奖最多、
获奖质量最高的画家之列
56岁那年，
安徽省书画院
破格录用王仁华为专业画师
2013年春，她获得了国务院特殊津贴
这种情形在全国都是罕有的
在当下多元并起
风云际会的中国画坛上
王仁华的人物画
是一朵不可多得的奇葩
她浪漫而奇诡，凄美而冷艳，
其强烈的艺术个性和丰富的文化蕴涵
令人耳目一新
堪称女性美的生命咏叹和诗意述说
不论在艺术欣赏方面
还是在学术价值方面
皆有着别开生面的独创性
给人以极为广阔的审美空间
和无比充分的阐释潜能。
——曹玉林
美眉 200X195cm
在王仁华的作品中，
每每充盈着无法言表的心路历程
和难以尽慨的情感思绪，这一点毫无疑义
但是，仅仅如此还是不够的，
因为“情感思绪”固然重要，然而与之相比，
如何艺术地体现、彰显这些“情感思绪”却往往很重要。
王仁华在这方面同样做得很出色。
这其中最为突出者主要表现在以下三个方面：
一、 首先在造型方面，
王仁华有着扎实的造型能力，
对所表现的人物形态能够准确把握。
然而，在人物画的创作中，
造型的准确有时却并非是好事，稍有不慎，
也容易流入甜俗和匠气，往往采用夸张和变性的手法，
对人物进行不同程度的“丑化”，
其结果反而显得生硬、扭曲。
压伤的芦苇他不折断 220x180cm
暗香浮动 175X92cm纸本设色 2006年
王仁华虽然在艺术趣味上
也厌恶甜俗、雕凿、刻露、琐碎等病态之美，
而追求大气、朴拙、冷峻、质实的汉唐之风，
但却并不乞灵于浅薄的夸张和平庸的变形，
而是立足于坚实的造型。
在塑造形象的过程中，注意对“度”的把握，
亦真亦幻，亦工亦写，亦彩亦墨，亦新亦古，
通过对人物表情、神态、服饰、发式、背景、道具，
尤其是肢体语言的刻画，
从而创造出一种别具特色的新颖图式。
这样新颖图式
不以演绎“情节”和“故事”为致力的重点，
而以营造氛围、抒发心曲、
传达思绪、交流情感为致力的重点，
其内容蕴含具有某种多义性，
从而为欣赏者提供充分阐释的潜能。
而这，也正是王仁华人物画最为可贵的艺术魅力。
二、 王仁华在创作的技法上
兼收并蓄，广撷博取，
其绘画的体格有着很大的包容性。
从艺术本质上看，王仁华人物画的精神内涵，
无疑是秉承中国传统文化中精英一脉的，
但另一方面，王仁华又深受一些西方画家
如巴尔丢斯、巴图尔、怀斯等人的重大影响，
有着与之相近的话语特征，
如关注世俗风情和失意者的生存状态，
具象写实中不乏适度变形，有唯美主义倾向等。
而在绘画的语言技法方面也同样如此，
王仁华的人物造型准确但不刻意求工，
有线条但不突出线条，有笔墨却不强调笔墨，
有西画素描的因子，却很少使用明暗法和透视法等。
起舞弄清影 175cm×92cm 纸本设色 2006年
花旦 175×92cm
花旦 175cm×92cm 纸本设色 2006年
三、 王仁华在创作中
极为重视对氛围的渲染和道具的运用。
看王仁华的画，不论是表现旧时代的
还是表现新时代的，
皆有一股浓郁的时代气息扑面而来，
使你身不由己地被带入到一种特定的情境之中，
被吸引、被感染、被融化，
并最终在心灵上产生强烈的共鸣。
王仁华渲染画面氛围的手段很多，
如背景的设置、色彩的运用、
服饰的搭配、发式的设计等等，
但其中最重要也是最成功者则是对道具的选择。
在王仁华常用的道具中，
有两件器物常给人以深刻的印象：
一是油灯，二是镜子。
油灯是农耕社会中夜间照明之物，
既有时间上的文化含义，又有空间上的文化含义。
女性手持油灯，一方面暗示
处于黑暗之中的女性对光明的憧憬和渴望，
另一方面油灯中扭动、升腾的黑烟，
又是女性躁动心曲的流淌和不安灵魂的折射，
有着很强的象征性和隐喻性。
而镜子也同样如此。
镜子中的形象无疑是一种“虚像”，
但人通过镜子却可以与自己对视，
从而达到与心灵对话的目的。
古今中外描绘女性与镜子的作品不胜枚举，
但大多离不开宫苑春愁一类的主题，
而王仁华所画的镜子，却大多是女性
在登台演出前审视自己扮装的情景。
扮上戏装已属一重“虚像”，
而镜子的戏装则是双重的“虚像”，
王仁华正是通过这种亦真亦幻、真幻相与的复杂关系，
道出了画中人物同时
也是画家自己反思自我
并从而反思人生的深刻主题。
十九张扑克牌
135cm×68cm 纸本岩彩 2004年
青云出岫 140cm×75cm 纸本设色 2011年
红颜系列
指点江山 200×68cm
大象无形 200×68cm
重要通知
应广大微友强烈要求，
2016第二届“青年百杰”和首届“艺坛百家”
征稿活动截稿日期延长到2017年3月31日！
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第二届“青年百杰”
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