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原文可戳果然不出所料，最新版《三少爷的剑》口碑又扑街了。就算有老版主演尔冬升当导演、武侠宗师徐克当监制、秦天南当编剧，这样豪华的阵容加成，电影不仅与原著相去甚远，而且作为一部电影本身来说也乏善可陈。
从情节上，原著小说精彩绝伦，算得上古龙的巅峰作品之一，而电影台词拙劣，对白尴尬；从人物上，原著中燕十三和谢晓峰两位跃然纸上，而电影中的林更新分明就是个毛头小伙，如何能演绎出谢晓峰历尽世事后的沧桑；从写意上，原著耐人寻味，字字珠玑，而电影场面虚假，快剑更是变成慢镜头了。
如此改编，实在差强人意，又让一大群古龙粉丝失望了。
不过话说回来，古龙的作品改编成影视剧从来都是很不容易的。
古龙的一生以无比丰富的创作力，留下了70多部精彩绝伦的武侠著作。在他的笔下，江湖总是那个快意恩仇的江湖，比起侠义之道来，或许酒和女人更为重要一些；高手对决，不在一招一式，反而在电光一闪之间。与其写实，古龙更偏爱写意。
但就是因为这写意二字，给改编带来了无限困难。文字可以给人留下足够的想象空间，每个人心目中都有他自己的“灵犀一指”和“小李飞刀”；但是改编成影视剧，以镜头和画面来展示，就变成唯一的画面了。这就是所谓的以偏概全，又如何能满足所有人对古龙的想象呢？
但是电影人对古龙的喜爱是不言而喻的，对古龙小说的改编更是从未断过。有统计数据说古龙作品至少改编为八十部以上的电影（或称三百部），七十部以上的电视剧。
早在邵氏时期，导演楚原，编剧古龙，主演狄龙也被称为“铁三角”，一时风光无两。这一时期的古龙小说改编的影视剧在当时受到观众的热烈追捧。
比如根据《武林外史》改编的电影《孔雀王朝》于1979年获亚洲最佳动作片导演奖；徐克崛起江湖的处女作电视剧《金刀情侠》亦改编自《九月鹰飞》；郑少秋等主演的《楚留香》系列电视剧在各地热播时万人空巷。
但是就改编作品的质量而言，或者与原著相提并论来说，这些改编都是不尽如人意的。
一方面在于改编的影视剧作品在故事情节上与原著出入甚大，甚至有些只是借着古龙小说中的主角名字和个别片段在讲新的故事而已。比如《楚留香传奇》、《萧十一郎》、《小鱼儿与花无缺》(改编自《绝代双骄》)、《大人物》等电视剧。
其中最典型的莫过于焦恩俊、贾静雯主要的电视剧《小李飞刀》，改编自古龙的小说小李飞刀系列中的《多情剑客无情剑》。在电视剧中，不仅增加了虚构角色惊鸿仙子，而且还把原著中的重要角色金钱帮帮主上官金虹设置为帮助云王篡夺大明王位的鹰犬，而李寻欢更是由一代豪侠变成了福尔摩斯式的办案侦探。
除了剧情的大幅度改编之外，古龙小说与影视剧本来就有些八字不合的地方。古龙小说中最精彩的部分都是大战前气氛的烘托，悬念的制造，而真正的战斗往往是草草了事，甚至干脆不写。比如西门吹雪和叶孤城那场大战，前期铺垫如此到位，万事俱备，只欠东风，可到最后也没能展现出真正的决斗场面。这对于影视剧观众希望看到大场面来说，又是一个大问题。
另一方面，所有改编自古龙小说的影视剧中最优秀的也只能得其形，而无法获其意，编剧很难将小说原文的空灵意境或肃杀氛围表现出来。
古龙小说的行文风格非常独特，长句之中夹杂短句，一个字，一个词都能成为一句话，甚至一段话。干脆利落，简短有力，让人看得血脉膨胀。
比如《孔雀翎》中高立出场
黄昏。
高立站在夕阳下，后面'状元茶楼'金字招牌的阴影，恰巧盖住了他的脸。
他的脸仿佛永远都隐藏在阴影里。
短短几句话，几行字，把高立作为职业杀手那阴暗、见不得人的特质描绘得无比传神，令人叫绝。再看电影剧照，两相对比，高下立判。
再比如《边城浪子》：
窄门上的灯笼已熄灭。
一个人站在灯笼下，仰面而笑，笑声震得灯笼上的积沙，雪一般纷飞落下，落在他脸上。
他不在乎。
无论对什么事，叶开都不在乎。
长短结合，看似漫不经心，却十分讲究，给人的感受和冲击是难以描绘的。尤其是最后一句，“叶开都不在乎”，读的时候忍不住要下重音去念。
正如古龙自己所说的：长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。
这种读小说时才有的波澜壮阔和大起大落是任何一部影视剧所无法展示的。从根本上来说，这是文字与影像的本质区别，文字给人以想象和感受，影像给人以画面和事实。所以，读古龙，每个人心目中都有自己的楚留香，而影视剧上的只能是郑少秋。
除此之外，在古龙的小说中，“小李飞刀，例不虚发”，见过小李飞刀的都是死人。没有人能看到他是如何出刀，也没有人能看到刀是从哪里来的，这对于影视剧画面的呈现是极其困难的。这把极其霸道，不讲道理，甚至有些神话化的刀，如果把它拍成一把实实在在的小刀，从李寻欢的腰间抽了出来，这对读者来说是破灭的，如何能让古龙的读者接受？
这样的人物或者说奇怪的事物，在古龙的小说中，比比皆是。陆小凤的“灵犀一指”，就是能够接住世界上一切的剑，没有理由可言；在他的江湖中，总会出现一些谁都不知道从何而来的人物。这些人物有时候甚至是造作、不合理的，但是这却能在文字阅读中能带来意外的快乐，变成影像却需要费一番周折。
对比中国武侠的另两位大师金庸、梁羽生改编作品的现状，则更能看出改编古龙小说的难度之大。
金庸的作品被改编得最为彻底，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，每一本书都有多个不同版本的改编，而且一直都在推陈出新；梁羽生影响最大的作品如《龙虎斗京华》、《七剑下天山》、《白发魔女传》、《萍踪侠影录》、《侠骨丹心》等亦都有不下几个版本的改编。
简单来说，金庸和梁羽生的小说都有可查的历史人物和背景，主角又往往是切合实际，一步步成长的。这就相当于，金庸和梁羽生的小说都给改编者画好了一个圈子，任何一个普通的改编者都能在这个圈子内拍出靠谱的作品；
而古龙的小说给你的是一花一世界，能在这其中看到多大的世界，又展示出多大的世界，靠的是天分。
所以一直说，古龙的小说是需要天才来改编的。而这个世界，天才终究是少的，这也就是金庸小说改编的影视剧往往比古龙的更好一些的原因。
在我看来，适合并且有能力拍好古龙小说的导演大概就只有三位，一位是已经去世的胡金铨导演，另两位则是王家卫和杜琪峰。
胡金铨导演在武侠电影上的成就自不必多说，他对于武侠以及中国传统文化的理解也是其他人所不可及的。虽然在他的所有作品中，更偏向金庸式，影片皆有历史背景，服装道具，细枝末节务求巨细，风格则追求古朴凝重，透出禅学意味，但是我相信以他在气氛渲染上的造诣，是可以完美展示出古龙式的江湖的。
而王家卫拍出的《东邪西毒》便是明证。虽然电影中的人物是金庸小说中的，但是其意境、对白、感情、气氛甚至打斗画面无一不是古龙式的。性格乖张的人物、看似不经意却暗含深意的对话正是古龙小说中的经典设置。
最后一位杜琪峰虽然以拍摄黑帮片出身，但是再其影视作品中，其意境的渲染、氛围的刻画、人物的塑造、以及对“侠”“义”的解读，是最贴近古龙的。在他枪战场面中，往往以静写动，用慢镜、升格极力塑造一种冷峻、肃杀的气氛，这和古龙描写的大战前氛围如出一辙；而枪响之后，更是贴合古龙刀光一闪，人头落地的感觉。
比如在其两部经典之作《放·逐》和《枪火》之中，如果把枪换成刀剑，便是一出活脱脱的古龙江湖；而且这两部电影中所展示出来男人之间的浪漫也同样是古龙式的。
当然以上只是作为一个武侠小说和电影爱好者的浅薄推断而已。
事实上，古龙本人对于自己作品的改编要求还是很高的。据说，早年间他就不同意由成龙来主演，因为成龙长得太丑，不够英俊潇洒。可是早已西去的古龙，如果看见今日现状，又不知要做如何的感叹了。
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