鉴赏之四百九十中国历代绘画长卷·北宋

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鉴赏之四百九十 中国历代绘画长卷·北宋 （一） 作者：

雨之 鉴赏之四百九十

中国历代绘画长卷 · 北宋（一）

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北宋建国之初推行“偃武修文”国策，并沿袭五代南唐和西蜀旧制设立“翰林书画院”，西蜀的黄筌、黄居寀、赵元长、高文进和南唐的王齐翰、周文矩、厉昭庆、顾德谦等都随其故主来到北宋画院，并直接影响了北宋画院风格的形成。此外，中原和其他地区的画家也应募入宫。北宋末年，一代庸君和书画家宋徽宗赵佶偏爱绘画，于崇宁三年（1104年）设立画学，并正式纳入科举考试，进而宫廷绘画进入中国历史上最兴盛、最繁荣的时期。画学共分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹和屋木六科，摘古人诗句作为考题。考入后按身份分为“士流”和“杂流”，分别居住在不同地方加以培养和考评。入画院者，授予画学正、艺学、待诏、祗侯、供奉、画学生等名目，其服饰和俸禄上也比其他艺人为高。同时，皇家收藏也更加丰富，宣和（1119～1125）年间编撰了《宣和画谱》，成为今天研究古代绘画史的重要资料。

这一时期，以李成和范宽为代表的山水画，风格多姿多彩，并与五代关仝被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，具有划时代的意义。以李唐《采薇图》和《晋文公复国图》为代表的人物故事画、以张择端《清明上河图》为代表的风俗画、以李公麟《维摩诘像》为代表的白描画法和道教壁画及肖像画，更将人物画提高到了完美境界。花鸟画则强调了“有以兴人之意者，率能夺造化而移精神，遐想登临览物之有得也”的伦理道德观。除了宫廷和民间职业画家外，米芾、苏轼、文同、黄庭坚、李公麟等有一定身份和官职的文人学士画作被称作“文人画”，他们强调绘画追求“萧散简淡”的诗境，即所谓“诗中有画，画中有诗”，这股潮流的兴起，对中国绘画产生了深远影响。

01北宋李成寒鸦图

绢本，水墨，纵27.1cm，横113.2cm辽宁省博物馆藏

此图淡墨画雪霁严林、群鸦、寒塘衰草。画中无名款，定为李成，亦有人认为风格相差太远，当为南宋初期画院之作。元人赵孟钐獍嫌为能品，拖尾题跋还有元代知名词章家钱塘仇远和乐府名家蒙古族贯云石两题，尤为难得。

李成（919年-约967年），字咸熙，中国五代宋初画家，青州（今属山东）人。唐宗室，山水画家，在北宋时期和范宽、关仝并称为“三家鼎峙”，他多作淡墨山水，所谓“惜墨如金”，如在梦雾之中。当时评价他“凡称山水者必以成为古今第一”，将他的山水和吴道玄的人物相提并论。他主要描绘齐鲁一带山水，后代郭熙等人都是师法他的山水画法。

02北宋李成小寒林图

绢本，墨本，纵40cm，横72cm辽宁省博物馆藏

此图的近处是山涧，涧水不深，有人相互扶助着涉水而过。四周山石间杂树丛生，郁郁葱葱；远处山峦耸峙，隐现在烟云中的寺庙殿堂，屋脊犬牙交错。尽管此图为后世摹本，但也能反映李成山水画的气势和风貌。画山石多用披麻皴，重于勾擦和渲染，“皴擦甚少面骨干自坚”；画树干用线勾，色淡，由山石的深色衬出，画树叶多用点虱法，浓淡得宜，疏密有致，不过，此图不用蟹爪画法(也是摹本的缘故)。此图与其他的诸如《晴峦萧寺图》的“寒林”之作还有所区别，严格说来，称之为“小寒林”是不确的。

图前隔水有行书“李成小寒林图”题识，接缝处钤有宋高宗乾卦印，画心处有明纪察司半印，前后有梁蕉林收藏印多方。《石渠宝笈续编》著录。

03北宋李成茂林远岫图轴

绢本，淡设色，纵45.4cm，横141.8cm辽宁省博物馆藏

此画场面开阔，气势恢弘。远处，雄壮巍峨的山峰拔地而起，昂然屹立，显示出顶天立地的豪迈与庄严。近景处，小桥流水、泊岸轻舟，以及往来不断的行人车马，营造出的却是一派轻柔舒缓的场景。与远山相互衬托，刚柔相济，使画面既和谐又生动。更有楼台塔寺、流泉飞瀑点缀于溪畔崖间，丛林苍翠，连绵不断，使得整幅作品春光满目、郁郁葱葱，令观者心情舒畅。

《茂林远岫图》经南宋贾似道、元代鲜于枢、明代项元汴、清代梁清标等名家收藏，后入清宫内府，上有百余方收藏印迹。作品后有南宋向冰、元人倪瓒、明人张天骏三人题跋。画上有乾隆的一首七言诗：“元气淋漓万木枝，荆关而外自成师。奁屏合付闺中秀，砚匣琉璃冥写时。”由于南宋向冰在卷后题跋中称此图为北宋李成所作，所以该作品多被看做是流传有绪、唯一可信的李成真迹。

04北宋张先十咏图

绢本，淡设色，纵52cm，横125.4cm故宫博物院藏

此图是一幅山水人物画，画卷的开首部分便是吴兴南园一角，主体建筑为一座重檐歇山顶的楼阁，相配小亭栏杆回环曲折，花草树木掩映，庭中有鹤，亭角有花一株，环境幽雅而气象恢宏。楼阁内，马太守正陪二老对坐奕棋；小亭内，二老手扶栏杆，一面赏景一面闲话；另二老或携琴或曳杖，款款而来。此外有童仆衙役陪伴侍候。这是一次风流儒雅的集会，轻松愉快，表现出一派太平盛世的气氛。这一段表现了三首诗的内容，除前述一首之外，另有《庭鹤》、《玉蝴蝶花》二首。南园临水而建，湖对岸远渚汀洲，村庄茅舍，树木葱浓，群山耸翠，依次表现出《孤帆》、《宿清江小舍》、《归燕》、《闻砧》、《宿后陈庄偶书》、《送丁秀才赴举》、《贫女》七首诗的内容。张先的绘画作品，无论历史流传还是文献记载，仅此一幅。至于它的时代，从山石皴法及布置方法看，大体是北派山水的继承，属于荆浩、关同体系，而无李成、郭熙痕迹，更不入南宋格调，显然是北宋前期的风格。

这件作品的文献价值一直受到前人的重视，它所记载的当时的文化活动及有关人物，都是唯一的现存第一手资料。陈振孙根据南园立石，对各种人物作了详细的笔录和考证。刻石在元代便毁灭了，颜尧焕的跋记录颇详。到今天，其画和所有的题跋，更弥足珍贵。此画原为清宫收藏，溥仪以赏溥杰的名义将画盗出宫廷，后携至长春。伪满政权覆灭时，此画被窃，此后50年中不知下落。

1995年，在北京瀚海拍卖公司的拍卖会中此画才再度面世。故宫博物院根据徐邦达、启功、刘九庵等专家的建议，并得到国家文物局的批准，以1800万元竞价将此画购回，使这件国宝找到了它应有的归宿。国家文物局和故宫博物院用这么多的钱保护一件国宝，用启功先生的话说：“两个字，值得。”

画前引首有清乾隆皇帝弘历手书“诵芬写妙”四字，拖尾有南宋陈振孙，元颜尧焕、鲜于枢、脱脱木儿四跋，画中有北宋孙觉一跋。本幅上有南宋贾似道“悦生”、“秋壑”、“秋壑玩赏”等印，明初“典礼稽察司印”半印，清乾隆、嘉庆宝玺十余方，又溥仪印三方。《石渠宝笈·续编》著录。

张先（990-1078），字子野，乌程（今浙江湖州）人。天圣八年（1030）进士。历任宿州掾、吴江知县、嘉禾（今浙江嘉兴）判官。皇祐二年（1050），晏殊知永兴军（今陕西西安），辟为通判。后以屯田员外郎知渝州，又知虢州。以尝知安陆，故人称张安陆。治平元年（1064）以尚书都官郎中致仕，元丰元年卒，年八十九。

05北宋赵光辅番王礼佛图

绢本，设色，纵28.6cm，横103.5cm美国克里夫兰艺术博物馆藏

此图画中国周边少数民族酋长、番王朝拜佛祖的形象。佛祖高坐莲台，诸番王作礼拜、贡献之状，服饰皆异域装束。画面气势宏大，人物安排疏密有致，表情各异，生动自然，是宋代人物画的一幅杰作。

赵光辅，活动于960至975年左右。华原（今陕西耀县）人。宋太祖朝为图画院学生，擅画佛像、人物、番马。据史料记载：“华原赵光辅，工画番马，故天下称赵评事……然后知光辅不独工于马也。”《番王礼佛图》传为他所画。

06北宋武宗元朝元仙仗图

绢本，墨笔，纵44.3cm，横580cm美国纽约王季遷藏

此图是北宋初年道教壁画的稿本，以卷的形式流传至今。其临本《八十七神仙图》，现为徐悲鸿纪念馆藏。图绘道教帝君诸神仙朝谒元始天尊的队仗行列。有两帝君（东华、南极）、真人仙人、玉女、神将等，共八十余人，其构图统一中求变化，在处理繁复的画面时，又能协调而不杂乱，全部行列有节奏地前进。线条遒劲流利，人物神采飞扬，衣袂飘举处，有“吴带当风”之遗意；虽不设色却有五彩缤纷、绚丽夺目之感。画家用流利的长线条描绘稠密重叠的衣纹，临风飘扬。人物形象栩栩如生，帝君庄严，神将孔武，女仙顾盼生姿。

壁画的“粉本”，北京徐悲鸿纪念馆所藏《八十七神仙图》卷与此本构图基本相同，而线描稍异，也应是同一种用途。此图无款识，卷后有南宋乾道八年（公元1172年）张字跋，称此图为吴道子所画，原传为唐代吴道子作，经赵孟钌蠖ù司砦渥谠婕＃袢似毡槿贤庖还鄣恪１彼巍缎突住贰⒃獪珗嫛痘a》著录。

武宗元（约980-1050），初名宗道，字总之，河南白波（今河南孟津）人。真宗景德年间，建玉清昭应宫，征全国画师，分二部，宗元为左部之长。他家世业儒，以荫得太庙斋郎，官至虞部员外郎。擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画。工人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如流水，神采活动，大抵如写草书，笔术精高。年十七即能画北邙山老子庙壁，颇称“精绝”。尝于洛阳上清宫画三十六天帝，其间赤明和阳天帝画成宋太宗相貌，真宗赵恒见之，叹其画笔之神。曾在广爱寺见吴道子画文殊、普贤大像，武由此杜绝人事旬余，专在广爱寺刻意临摹。结果临摹之画骨格停分，神观气格，大衣缨络，乘跨部从，与大像不差毫厘，真灵心妙悟之天才也。

07北宋王居正纺车图

绢本，设色，纵26.1cm，横69.2cm北京故宫博物院藏

此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。线条多用类似于周文矩的“战笔”，生动和谐。

此图无作者印款，原为赵孟罹刹兀姓悦项二跋，称为王居正作，跋曰：“图虽尺许，而笔韵雄壮，命意高古，精彩飞动，真可谓神品。”并有诗云：“田家苦作余，轧轧操车鸣。母子勤纺织，不羡罗绮荣。童稚善自乐，小龙恬不惊……”今二跋已不存。

王居正（公元11世纪），北宋画家，生卒年不详，河东（今山西永济）人。学丹青有父风，真宗大中祥符（1008-1016）年间，与父王拙同驰名于画坛。善画仕女，师周昉，得其闲冶之态。郭若虚《图画见闻志》谓其：“精密有余，而气韵不足。”尝于苑圃寺观众游之处，居高临下观察游人众相及美人姿色尤为入微。其下笔前沉思静虑，力求形神兼备，故所作构思巧妙，形象生动，刻画细腻真实。画迹有《调鹦鹉士女图》、《绿窗焦雨图》，著录于《绘事备考》。

08北宋赵昌写生蛱蝶图

纸本，设色，纵27.7cm，横91cm北京故宫博物院藏

这是一幅描写秋天野外风物的写生画。在构图布局上，画家有意在画面上方留下很大的空白，景物多集中在画面的下部。将野菊、霜叶、荆棘和偃伏的芦苇等，布置得错落有致。在晴空中有三只美丽的彩蝶正在翩翩飞舞，一只蚱蜢正在向上观望。整幅画把秋日原野的高旷清新、风物宜人的景色，描绘得十分动人。作品用笔遒劲，逼真传神，设色清丽典雅，清劲秀逸。花卉用笔筒率，变化自然。双钩、晕染绘近处花卉的阴阳向背。蚱蜢和蝴蝶，用笔十分精确，微染出不同质感。画面有一种纯净、平和、秀雅的意境和格调。

此图画法细致工整，花草用墨线勾勒，用笔顿挫有致，色不隐墨，在宋代花卉画中颇为少见。图卷上无作者款印，尾纸处有元代冯子振、赵岩题诗，明代董其昌题跋及清代乾隆帝御题诗一首。钤宋贾似道“魏国公印”、“秋壑”、“台州房务抵当库记”（官府印），元仁宗爱育黎拔力八达之姊鲁国大长公主“皇姊图书”，明“典礼纪察司印”（洪武时官印），清梁清标“蕉林居士”、“棠邨”及清乾隆、嘉庆帝收藏印。因董其昌在该图上题跋：“赵昌写生曾入御府，元时赐大长公主者屡见冯海粟跋，此其一也”，遂将此幅作品定为赵昌所画。

赵昌，生卒年不详，字昌之，剑南（今四川成都）人，北宋画家，专攻花卉草虫，早年师法滕昌祐。为了深入观察，他经常在清晨绕栏谛视，手调彩色当场描绘，自号“写生赵昌”。所作形态逼真，敷色鲜艳，为时所重。

09北宋赵昌（传）蜂花图卷

绢本，设色，纵25.2cm，横202.2cm美国纽约大都会艺术博物馆藏

此图设色工笔，画工纤细缜密，气韵生动，无款，尾署“赵昌制”三字。此图旧传为赵昌所作，实为明清时期后人为之。

10北宋赵昌（传）花卉四段图卷

绢本，设色，纵49.2cm，横77.6cm故宫博物院藏

此卷画折枝海棠、栀子、芙蓉、梅花共四幅，枝页繁茂，花儿怒放。花瓣、花页用勾勒填色法。花之娇态、页之正反和明暗表现得恰到好处。图中用笔缜密严谨，但工而不板，设色艳而不俗。第一段海棠树干上署有“赵昌”二字款，从字迹、画风分析，此款伪，实为当时高手所作。画面钤有“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等印玺。曾经陈自明、清内府收藏，不见著录。