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五代开创了宫廷画院，呈现了非常活跃的局面。五代绘画为宋代的绘画发展做了更进一步的准备，在隋唐两宋间起着承上启下的作用。
周文矩与顾闳中的人物肖像
（1）周文矩
南唐画院待诏，能画冕服，车器，人物，仕女。仕女画风格近似周昉，而绚丽过之。
传世作品有《重屏会棋图》，该画具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，笔法上衣纹勾线，以细劲带顿挫的颤笔形成独特的风格。
《重屏会棋图》
（2）顾闳中
南唐画院待诏，以画人物肖像著称。传世作品有《韩熙载夜宴图》，该画以长卷形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，宾客酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表情都处理的较为成功，富有肖像画特点。
开卷的夜宴处理为聆听琵琶的情节，戏中所有人物都沉溺在乐声之中的表情处理及其相互关系处理的恰当自然。画中的杯、床榻及其他的陈设起到了烘托主题的作用，屏风把各场景加以分割又联成一体。
笔法上笔致细劲，色彩明丽。刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，有更深刻的意义。
《韩熙载夜宴图》
02
荆关董巨和山水画的创造
五代是山水画大发展的时期，尤其是水墨山水发展到成熟阶段。画家们开始关注自然现实生活，并用不同的技法加以创造，产生了北方山水画派和南方山水画派，在北方以荆浩，关仝为代表，在南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩
五代时期最具影响的画家，由于长期接触北方宏伟的自然山川，笔下多表现自然雄奇的北方山水。力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备。
传为他所画的《匡庐图》巨轴中，表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、平远、深远兼具，技巧上较唐代有了明显的提高。
在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
《匡庐图》
（2）关仝
荆浩的追随者，但在绘画风格上较荆浩更加的简练概括。多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，擅画秋山，寒林，村居，野渡等能够代表北方俊伟荒寒的景色。
其作品风格被称为“关家山水”。传世作品有《关山行旅图》、山谿待渡图》。具有浓郁的现实生活气息。
《关山行旅图》
（3）董源
南方山水的代表画家，长期生活于南方，其笔下多描绘南方山水的烟雾蒙蒙。山水画有水墨和青绿二体，但尤擅水墨山水，并在水墨山水方面创造成就巨大。笔法上皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴的表现方法，并成功的运用这两种技法表现出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。
传世作品有《潇湘图》、《夏山图》《夏景山口待渡图》。皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。《龙宿郊民图》（应为《笼袖骄民图》）以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。
《潇湘图》
（4）巨然
董源的徒弟，金陵开元寺僧人，其山水画笔墨秀润，较董源的艺术风格更充满田园自然风致，以描绘南方的“烟岚松涛”著称。
传世作品有《万壑松风图》、《层峦丛树图》。
《层峦丛树图》
03
黄筌、徐熙和花鸟画的发展
（1）黄筌
五代杰出画家，宫廷御用画师，擅画花竹翎毛。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。 传世作品有《写生珍禽图》，可见精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。
《写生珍禽图》
（2）徐熙
运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”“铺殿花”。
《雪竹图》
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