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【树的画法】赵修漫步堂山水画授课实录

学习山水画中树的画法

树和石头是组成山水画最基本的元素,树石法是山水画最基本的学习内容。第一次课,我们学习了山石的画法,一块石头是怎么画的,一堆石头是怎样组合的,大间小、小间大是怎样安排的,也学习了用笔用线的变化、行笔的力量、速度与线的表现力的关系。这次学习树的画法,主要学习树的出枝,树干与树枝的关系,树与树之间的组合关系,表现近景、中景、远景的树有什么不同,同时也是了解不同树种生长规律的过程。

王利艳

一、正确认识《芥子园画谱》

学习书画应该从学习传统入手,古人经过历代积累的绘画经验最终都凝聚在他们的作品当中。芥子园画谱》作为入门的范本,是个很好的工具书

不过,由于时代的局限,《芥子园画谱》采用的是民间木刻版套印,但不能完全反映中国画用笔用墨的微妙变化,所以还需要同步结合对宋元明清等历代山水画的解读与学习。

学习者来自机关、学校、企事业单位及自由职业者,都是书法和绘画爱好者。造诣深厚的赵修老师耐心细致,以最新的绘画理论和先进的绘画技巧,引导大家对国画审美的取向,激发大家的学习兴趣,让大家直线前进少走弯路。

范巨栋

二、树法在山水画学习中的重要性

树是有生命的,是山川的衣装,它覆盖着山峦,充满生机。树画的好坏,直接关系到一幅山水画的成败要想画好山水画,应在树法的练习上下足工夫,不可以蜻蜓点水似的草草掠过。画树不只是在画物,也是在训练提升用笔用墨的能力。

李雅萍

三、多练习画线 

线是国画的主要表现手段,国画之“线”,是有生命的有活力的线。调墨时用笔尖蘸墨,笔毫中要有墨色渐变,水份也不宜过大,可以通过吸水纸调节。行笔中应注意用笔的速度变化、下笔的力量变化,在画树干时表现出树的质感。线质要有轻重变化,重的线来表现树干及老枝,轻松活泼的线表现新枝。

一根好的线条不仅从外部看不轻飘,有份量,而且“内含筋骨”,扯不断,是从内部生发出来的有生命力的感觉。

司丹国

四、强调笔与笔之间的连贯性

气韵是中国山水画的生命所在。下笔前,先仔细观察范本,提前做到胸有成竹,不能看一笔画一笔,那样气就不连贯。要大处着眼整幅画的节奏和韵味,把握好结构关系,然后小处着手,乘势落笔,随势生发。

中国画用笔非常注重对势的把握。运笔速度的快慢、提按、节奏的变化以及笔锋在运笔过程中的中侧转换直接影响笔痕、笔迹的形状以及线的质感变化,它是生发而成成画面气韵的关键。

运笔要用手腕的力量,而不是转动手指。画的过程不是描模,要有写书法的感觉,笔无起伏顿挫,就没有了丰富的笔法。

运笔过程要有连续性,避免呆滞、无生命力,没节奏与韵律。只有气息通达的线才能体现内在的运动着的生命活力;下必要肯定,如果行笔犹豫,结疙瘩,就无法体现内在骨力与生命力。 要注意笔与笔之间映带关系,互相呼应,顾盼生姿。

王利艳

五、正确掌握画树的技法

山水画中的树是丰富多彩的,种类繁多,形状也千差万别,如何画树?树不仅涉及到勾线和方法,而且还涉及到树的造型、姿态以及树与树之间的顾盼和动势。首先要下功夫练眼,锻炼观察与记忆的功夫,提高对对象的观察、捕捉、表现的准确性。同时要练笔,加强书法练习。树法主要归结为以下几方面:

1.画树先学画枯树

枯树没有叶,可以看清树的骨架,其出枝、穿插、组织结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构。掌握树干、树枝的生长规律及其穿插关系,才能真正掌握树的画法。

2.画树应从单株画起

了解了一株树的结构及其画法,就可以触类旁通,千株万树不难从笔下表现出来。树是以干为中心,向四面出枝,树木的造型,无外是树干的高低、出入、曲直。

司丹国

3.画树的步骤

树是树干、树枝、树叶三个方面组成的,叶和干的练习是分别进行的。从繁杂的树木变化中掌握其树形、树种的基本变化规律。

先观察树的整体特点,再观察树枝。树干树枝构成树的骨,一般情况下是以树干为先,再画大枝,最后小枝,画的顺序不是固定的,可以具体可以根据自己的习惯,只要把握好它们相互之间的关系就好。

画树干两边的线条要注意对比及变化,一边用线紧实厚重,与其对应的另一边用线就要相对松一些。树枝的基本形态大概可以分为鹿角和蟹爪。构图时,取势避免平,要突出重点;繁简、轻重、虚实都要注意。留白处,不画不是目的,而是要有所表现的,通过疏密虚实对比,不画之处仍然感觉有内容。

曹化霞

第一步:勾树干。

勾树干。按画面比例,安排好主要的树。近树质感明确,生动丰富。树干与大枝、小枝的粗细比例要合理,枝干伸展要自然。画树从主干入手,起笔就要注意树的取势,一棵树的姿势有正、有斜、有直、有曲,主干的走向起到关键作用。

树干的处理方法:枝干先画主线,以便掌握整棵树的气势。作为初学者,画树干的轮廓线不要一笔到底,枝与主干交叉处要同步有所表示。老树的主干上常有大的节疤,可以画出以表现树干的丰富和厚重。

树干用笔要丰富,可以中锋、侧锋、逆锋,根据所表现树的需要,以表现老树毛辣苍劲的质感。行笔中注意提、按和快慢节奏,不时调整笔锋位置,要加强顿挫转折,才能线条流畅,矫健多姿,富有生气。应以气贯之,稳健而富有变化,切忌线条平滑、臃肿、短碎、呆滞。

赵桂同

第二步:画树枝,树枝要分前后

画树枝,要注意树的生长规律,主干基本是上细下粗,在纸上画出,不仅分左右,还要有有前后空间的区别,支干要四面生长,即“树分四歧”,四个方向,要把树枝画得有“前后左右”不同形式的姿态,四面八方出枝,前后穿插,四枝俱备,才能表现出一棵树的立体感和空间感,切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落。

画树枝较困难的是交叉穿插,既要变化丰富,又要活而不乱。落笔时从主枝上生出小枝,小枝上又生出小枝,层层生发开去,一株树也要有疏有密,有收有放,才有风致。两棵、三棵、多棵树穿插组织在一起要有成有破有聚有散,要特别注重曲伸向背穿插的变化。

画树枝也要用中锋,注意疏密与气势,运笔要笔笔送到,切忌挑、甩、踢、顿,避免出现钉头或枝大于干等毛病。用墨一般是前浓后淡,近实远虚,适当地把空间距离拉开,浓与淡能区分前后,湿笔实而干笔虚。由于树木的种类不同,各种树枝的生长规律和形态也多种多样,画树枝,要注意疏密、聚散关系,以浓阴深浅分其远近。要注意浓淡疏密干湿的不同,浓笔要分明,淡笔要有骨力,用笔要懂得松活、疏密、不可太多重复用笔,形成死墨。

理解了树枝树干的基本画法,树干的造型就显得尤为重要。单株树的造型要特别讲究树枝与树干的关系,单株树的练习要注意树的姿态要生动优美。

第三步:加小枝,画细枝是支干的继续

树叶都是生长在小枝上,小枝不是可有可无。从大处着眼,将树干及主要枝杈安排好,然后加小枝。小枝可多可少,近树、主树应画得细致一些。画小枝也要注意树的前后左右关系。

第四步:树皮有皱纹,根据不同的树种加以皴擦。

树的枝干要皴树皮的纹理,先按其形状加皴,再用干笔侧锋擦出粗麻的质感。树皮上皴擦要根据老树、幼树而用墨。笔法皴擦干湿得当,墨色浓淡结合,目的是使树干有厚度,轮廓不显得单调。

以上步骤完成后,枯树已具初形,浓淡相间,富有生趣。大小、长短、浓淡、干湿、疏密、聚散以及方向、动势等关系,都具有了新的内涵。

范巨栋

4.两种基本形态——“鹿角法”与“蟹爪法”

古人通过长期的观察、提炼,概括出画树枝的两种基本形态,即“鹿角法”与“蟹爪法”。所谓蟹爪枝就是向下垂的枝,鹿角枝就是向上出的枝。用蟹爪枝或鹿角枝,是由画面的需要而定。一棵树上要参差使用,但是有用多用少的区别。

鹿角:指枝梢往上长的一类树木,枝条上挺如鹿角状,在自然界中较为普遍。画枯树最难是鹿角,难在多而不乱,枝干相叠不相撞。两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的;但不宜取直角,直角太呆板。

蟹爪:指树枝向下卷曲一类的树,枝条下屈,形似蟹爪。发枝用笔自上而下,收笔处要有加锋之间,如书法线条,欲下先上、欲左先右,出锋时要有回意,处处注意藏锋。画画虽不笔笔讲究,但须有些意识,方能把握住用笔的线条,不至于轻飘打滑。

当然,在自然界中,各种树木的枝条,无论是上挺的还是下屈的,又千差万别。我们要多画枯树写生,研究各种枝的特征,以丰富画树枝的方法。

阎晓莉

5.用笔的动作

嫩枝小树用笔可稍快而灵活,老干老枝用笔要慢而不滞,下笔力量略大,方显得苍劲。无论是嫩枝还是老树,用笔线条要求有节奏感,笔与笔之间要有气息的连贯性,不能孤立的画每一笔。

树要有姿态,树无三分直,即在直中求变,变中求直,忌用画电线竿的方式画树。画树头小枝,应中锋勾写,行笔速度略快,用笔活泼生动,有如生命力旺盛的儿童。

杜娟

6.多棵树的组合画法

树的组合,应高低错落,注意粗细、疏密、远近的组合关系。树距有大有小,安排有前有后,树形有弯有直,避免整齐一致,树木的变化就会丰富起来。

两棵树的画法:画两棵树不能平行,不能重复另一棵树的造型。两棵树外形虽独立,但组合在一起要有呼应关系,向背关系,有左顾右盼之势,要注意树组合在一起后整体的姿态感。

三棵树的画法:其中两棵树紧密相依,另一棵位置略远,使其有紧有松,不能画得距离相等。丛树的布局要注意整体关系的协调,注意树与树之间的聚散、疏密、主次关系,尤其注意它们之间的穿插、顾盼。象一群舞蹈的人一样,形态各异但灵犀相通,各具表情。

初学者先从少开始到多,不要枝密而乱画,由单株树、二株树, 三株树,然后再一株一株地增加,前后左右逐步增加。

王荣

六、关于山水画写生

生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。”写生是山水画基本的训练。画树,必须到大自然中去,仔细观察,认真研究树木的基本生长规律和特点。在学习过程中,可以结合临摹做一些写生练习,以利于增强理解,将对象表现得更生动自然。对一棵树,从不同角度进行写生,深刻理解。要多画枯树写生,研究各种枝的特征,掌握其出枝的规律。

赵桂同

七、画理画论

画理是古人对画的具体处理和应该注意的事项,含有美学、哲学及古人对自然规律的总结归纳。赵老师精选了一些带有树木的历代国宝级名画,张贴在画室墙上;还通过投影播放古人高清画作并一一解读,看画的过程中有了一种情怀,有了一种说不出的感动、震撼,领略到名家山水画作的画理、风情和至美。画幅虽小,却小中见大,浓浓的诗情雅趣,令人沉醉。

山水画这种独特的艺术形式,在历经唐、五代日趋成熟,荆浩、关仝、董源、巨然等大家相继出现,使水墨山水画进入了一个前所未有的辉煌时期。画家深入大自然中,创立了表现北方雄健的山石与表现南方秀丽多姿山川的两大山水画体系,前者以荆浩为代表,后者首推董源。

宋代被认为是中国山水画发展史上的高峰。笔力雄健的线条,丰富的笔法,形成了鲜明的个人风格和规范的艺术语言,同时还有着鲜明的地域特点。北宋的李成、范宽,成为当时山水画家的典范。李唐、刘松年、马远、夏圭被誉为“南宋四家”。宋元山水画对线的运用很讲究,树的形态富于变化。

欣赏古人作品,要带着问题去看,好在哪里?哪里让我感动?要反复琢磨,一定要有心得。知道了什么是好与不好,还需要去实践,我们常说“眼高手低”,明白什么是好并不等于你就马上能画好,那需要练。建议大家可以局部临摹宋代山水画的树和石,以提升自己笔墨的表现力。

田晋蕊

八、关于笔墨技法的学习运用

学习中国画首先要从笔法开始,对笔法的探索和研究是山水画创作的重要内容。山水画的构架是靠具体的笔墨技法表现出来的,初学山水画要从基本的笔墨技巧学起,认真体会和揣摩用笔的技巧,用笔的轻重缓急和提按顿挫。

“笔法”是指山水画中用笔的法度及其运笔的规律,是通过指、腕、肘、臂的合理运动和毛笔的中、侧、逆、顺、藏、露等笔锋变化,呈现在纸面上的或粗壮、或纤细、或疾涩、或缓慢、或行云流水、或笨拙狂野,形式各样的线条状态。笔法的运用是灵活而多变的,在具体的练习实践中各种笔法可以同时并用,在绘画上具体运用和表现要融会贯通。

墨色基本分干、湿、浓、淡诸层次,笔墨的关系是相辅相成的。

赵乾稳

十、下一次授课内容——皴法

“皴”原来只是笔法的一种,后来发展成为独立的技法。皴法就是用来表现山石表面肌理变化的用笔方法。古代画家在长期的绘画实践中,根据不同地域地貌的山石所呈现的不同变化及其感受、提炼加工成能表现各类山石表面肌理变化的方法和格式,这些方法因在用笔上长短参差、疏密强弱,和用墨上的浓淡干湿的不同变化,能表现出千差万别的山石体貌特征。从皴法入手,可较快的掌握描绘山水画的基本方法。

作业除了练习画树外,还要继续画山石。下次上课,交回作业并逐一点评。

图片收集:赵桂同

文字整理:曹化霞


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