林散之在书法用墨上，与其用笔一样，也获得了中国书法史上的重要突破。
其师黄宾虹曾经谈到的七种用墨法（浓墨、淡墨、焦墨、枯墨、润墨、渴墨、宿墨等绘画诸墨法）。林散之深得黄宾虹用墨之奥妙，并成功地将其运用于书法创作，可谓是前无古人。书画虽然同源，但毕竟各有特色，相比于国画，书法中的墨色变化，相对比较单一。明代的董其昌，喜用淡墨，明清之际的王铎，常用“涨墨法”，可以说是水墨在书法线条运用中较早的尝试。但上述二家的试验都未脱离传统笔法基本的要求，而有意识地最大限度地运用水墨技法的，要属林散之了。
他写字喜欢在砚池旁置一水盂，饱蘸浓墨之后，将笔尖轻轻点上一点清水，一下笔，水墨交融，千变万化，妙不可言！在林散之的作品里，运用较多的是浓墨、淡墨和渴墨。林散之尤其善于用渴笔，往往在墨竭锋散之后，还能仗其超凡的控制力，写出时隐时现、若断还连的笔画来。这些大胆的创新，是同时代人所不及的。在他成熟的草书作品里，渴墨与浓墨、淡墨常常是联系在一起应用的。由于长锋羊毫的蓄墨量较大，林在一些长条幅作品里，多饱蘸浓墨，一拓直下，中途不作停顿，直到笔中的墨倾泻干净为止。所以作品中黑白虚实的对比异常强烈。
林散之用浓墨长于淡墨，这取决于他具有超乎常人的驾驭毛笔的能力。用浓墨书写的作品尤见笔力。而淡墨就不同了。书法中如过多地或不加控制地运用淡墨，极容易形成一些臃肿不堪的墨块，有墨无骨，失去了书法线条的基本存在形态。林在７０年代以后，曾长期探索以淡墨作书。水墨运用恰到好处时，的确增加了一些空灵之气；但运用不当时，也常常是一塌糊涂。大多数的淡墨作品都给人一种丰肥滞泥的感觉。林散之常凭灵性作书，和水墨无常的变化一样，或神采飞动，或败笔迭出。书于１９７４年的《许瑶论怀素草书诗》中的“古瘦漓骊半无墨”数字，书于１９８４年的“山花春世界；云水小神仙”，上下联的最末两字，均有精彩动人的意外表现，水墨交融，渗化洇散，禾农纤适度，枯湿合宜，有书的形质，画的意境，大大弥补了作品整体上的丑陋。书于１９７７年的自作诗《论书绝句》：“笔从曲处还求直，意到圆时更觉方，此语我曾不自吝，搅翻池水便钟王。”可以算作是他运用水墨作书最为成功的一件作品。通篇一气呵成，几无懈笔，或水墨氤氲，或干擦涂抹，或蹲锋绞翻，或擒纵跳跃，充分发挥了水和墨各自的特性，润而不腻，丰而不肥。可惜这样的好作品并不多。
联系客服
