石涛简介及艺术成就：
石涛(1630一1724年), 明末清初的“清初四僧”之一。中国清代画家。僧人。本姓朱，名若极，小字阿长，发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。明宗室靖江王赞仪的十世孙，原籍广西桂林，广西全州人。他的生年有明崇祯九年、十四年、十五年(1636、l64l、1642)诸说，他的卒年有清康熙四十四年、四十九年、约五十七年(1705、l710、约1718)诸说。明亡国后朱亨嘉自称监国，被唐王朱聿键处死在福州。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等，曾拜师于名僧旅庵本月，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，却又两次跪迎康熙皇帝，并和清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。
石涛出生于帝王胄裔，明亡时他不过是三岁小孩，他的出家更多的仅仅是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"是不同的，石涛的性格中充满了"动"的因素，因此他身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并山呼万岁，并主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但是权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，并未与之计较，故而攻败垂成。因此他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作中，因此他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感和张力，这也正是他异于常人的高明处。
石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。他的山水不局限于师承某家某派，而是广泛师法历代画家之长，把传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的艺术风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化与笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象与深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔十分灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔是酣畅流利，有时又是多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
石涛作画构图尤为新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国的画史上具有十分重要的意义。
石涛对后世的影响极大，作品历来被藏家所钟爱，历代石涛的赝品也经久不绝，但大多技艺低劣，属“皮匠刀”的笔法，很容易辨真伪。但现代画家张大千曾精研于石涛，仿其笔法，几能乱真，他有不少的仿画流传于世，极难分辨。张大千笔力不及石涛厚重，线条也较光滑，这是不同之处。
另外，同一时期还有一些人的创作与"四王"的艺术追求截然不同。在艺术上主张重视生活的感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风，对振兴当时画坛有着深远的影响，他们就是有很高艺术水平的四位僧侣画家，朱耷、石涛、弘仁、髡残。他们都是明朝（1368-1644年）后代，在政治上对清代统治者是不合作的态度，反对清王朝贵族的作风。他们利用传统艺术的形式，面向自然、面对人生，表达真情感受。他们也重视笔墨的情趣，并寻找自己的绘画空间与方向，抚慰曾遭受过折磨的心灵。石涛的山水画独具风格，景色构图大胆而新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。朱耷以画花鸟画出名，继承陈淳、徐渭的传统，发展了泼墨写意画法。作品往往是借物抒情，以象征、寓意与夸张的手法，塑造奇特的形象，抒发了厌恶世俗生活与国亡家破的痛苦内心。他的艺术成就，对后来的扬州八怪与近现代大写意花鸟画影响很大。髡残的山水学习黄公望、王蒙风格自有变化，以真实景色为对象，描绘山水，具有雄伟壮阔，苍茫浑厚的气势。
清四僧石涛代表作《搜尽奇峰打草稿图》赏析：
《搜尽奇峰打草稿图》 纵42.8厘米，横285.5厘米，纸本，墨色。现藏于北京故宫博物院。
此图作于康熙三十年(1691)，正是他北游京城时期，应当说是他画中精品。图前以他独特的隶书题写了“搜尽奇峰打草稿图卷”九个字作引首。再看画卷：一小溪分隔两岸，石壁耸峙，群山巍峨。山间云雾飘渺，下面有一水蜿蜒流淌。水上架小桥，两小艇载着人垂钓其中。渐入深山，路道盘桓，峰峦起伏。山间林木茂密，村舍瓦屋掩映于其间，有两人晤谈屋中。后渐开阔，水流潆洄，汇成大湖。湖畔孤岛，小桥连岸，坡岸有高士席地，水中有舟载客而来。显然这是人间寻常的生活，恬静平淡。作者以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。石涛善用点，是其一大特征。整幅画面显得苍莽而凝重，深得元人意趣。尽管他在卷后自谓“不立一法，是吾宗也”，其实还是脱不开传统技法。
石涛是一个对清以来的绘画史极具影响的画家，而且又是极受争议的人物。一方面他在画坛被摹古画派所笼罩、是画家的创新活力渐遭销蚀的时代，金鸡孤鸣，唱出了一片新天地。但同时，他矛盾、怪诞的性格——身为明宗室后裔，为逃生而出家，然却又两次恭接清帝圣驾；既已出家为僧，然却又媚走于权贵间，以求荣华；以“僧人”面世，然却又无心研究佛典；写了《画语录》，标新立异，然却又在晚年大加删改为《画谱》，将往日的锋芒一概抹去，复归守旧故道，这不能不让后人感觉到迷惘。当然，石涛作为一个画家的创作及画论，在历史上应该有其地位，但是必须放在整个绘画史中去评议。不然，也就只有如同大画家张大千，从早年依赖石涛而成名，壮年后却又千方百计从石涛的模式中挣扎出来，一如他晚年题其早年仿石涛作品中自述的“今则惟恐不出”矣。
《山水清音图》
石涛《山水清音图》赏析：
石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。
《山水清音图》所描绘的明显是黄山景色，不过这是经妙手剪裁后的图画。石涛曾题画说：“余得黄山之性，不必指定其名。”可知他对于描绘黄山景色相当自负。随手写出，皆能为黄山传神。
《淮扬洁秋图》纸本，设色，纵89厘米，横57厘米。南京博物馆藏。
石涛《淮扬洁秋图》赏析：
此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树用水墨点画，垂柳和河岸边苇草用白描画法。田地和土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独特多样化的风格。
《四边水色图》纸本，设色，纵127.8厘米，横55.1厘米。上海博物馆藏。
石涛《四边水色图》赏析：
此画皴法稠密，点苔布满山石，是从王叔明的绘画风格演变而出，但石涛在取景、笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。他曾有自题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人，却绝不拘泥于前人，锐意创新的决心。
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