三角铁，绝对是当今世界上最被人类低估的乐器。
这玩意不仅接得了地气，还能阳春白雪。他的空灵撞击本可以唤起一座剧院的精气神，但却被人类埋没在早教幼儿园里装启蒙玩具。
这种尖锐的叮鸣声是任何乐器都掩盖不住的，初学者一旦敲起来不是略显单调就是十分烦人，他的频率就算是在中国镲的炸裂声里依然能够清脆分明。
三角铁的演奏精髓在于密集敲击的滚奏上，有人以为滚奏是属于架子鼓的，但他们错了，三角铁才是玩转滚奏绝活的老学院派。
三角铁从十六世纪就进入了教堂，他们的表演要求移动行云流水，却不能间断，敲击轻盈跳跃，却不能有音头。
请先欣赏麦尔镲片出品的一段三角铁SOLO，简直惊了：
去听李斯特第一钢琴协奏曲，就知道什么叫虐三角铁了。
三角铁演奏者通常情况都是各打击乐组的同事轮流替任的，只有同时掌握着军鼓、定音鼓、大镲、云锣以及牛铃等一系列打击乐器节奏奥秘的鼓手，才有资历来驾驭这种灵性乐器。
他们在行内有个专业的称法叫小打乐器（小型打击乐器）演奏家，大部分情况下，小打乐器演奏者们的乐谱是这样的：
对于一个普通人，光是数清这1189个小节就够能让人懵逼的了，这需要的不仅仅是极强的节奏乐感，更需要耐心，以及宇宙能量平衡的和谐状态！
三角铁讲究师承，不可随意亵玩。师出名门是成为三角铁大师的基本要素。
夫三角铁之品有九：一曰入神，二曰坐照，三曰具体，四曰通幽，五曰用智，六曰小巧，七曰斗力，八曰若愚，九曰守拙。一品之上，非一言之可云焉。
真正的三角铁大师，没有二十年专业研究金属冶炼的烟熏火燎，是不可能修成正果的。
以国内为例。
六十年代全民献铁炼土钢时，三角铁演奏者的事业遭遇到了史上最重大的打击，直到恢复了钢铁生产的工业化，三角铁热才重新迎来了井喷式的爆发。
纯正的三角铁都是100%的纯钢含量，只用敲一下，就可以把你带到峡谷间，仿佛听见清水叮铃。
北方鞍山钢铁制作出来的三角铁，音色清亮，声底偏冷，尤以大弧山矿区矿石冶炼的音色最好，但属于大马路音色；
南方以攀枝花地区钢铁制作的三角铁音色为佳，听感柔和，且声音温暖，因其矿石共生矿较多，金属层次感丰富，适应多种音乐风格。
不建议使用京津冀地区钢材生产的三角铁，层次感差，听感朦胧模糊，且烟雾土腥味大。
三角铁的打击棒也分十多种，金色银色有粗有细形状各异，需要按照乐曲的情绪和强弱来选择不同材质的槌子。
由于纯手工打造，你可以看到表面那些不光滑的部分，都是一锤子一锤子砸出来的坑，每一个不同位置的音色都不一样。
保存这种精密的乐器，一般都用上等巴西玫瑰木，差点的用可可菠萝，更有甚者用装茶叶蛋的盒子，敲出来的声音如树林沙沙作响，许多配乐师把三角铁放入不同的容器中，就是为了吸收世界万物的频率使得三角铁的声音变化无穷。
我十七年前曾试图探索这门神器，但是由于双手协调能力太差最终放弃。
但师父说我错了，他告诉我看一个人能不能敲三角铁，关键在于他的禅性。
有禅性的演奏师敲三角铁时是无法被读懂面部神态的，不过好在其实会欣赏三角铁的也不多，敲个貌合神离的样子一般人也看不出区别。
这种超脱于音乐本身的“禅”性，在音乐圈以及三角铁业内人群中被人称为“人铁合一”，为了达到这种终极状态，他们主张选择去哲学系修读金属冶炼哲学。
你查查世界上那些有成就的哲学家的生平，大多都有三角铁的修习经历。
为了表达对“人铁合一”现象的尊重与敬畏，欧洲交响乐界甚至保留了一项历史悠久的神秘传统：
不管在什么情况下，一名三角铁演奏者达到“人铁合一”的状态时，所有人都应该停下来看三角铁独奏。这是三角铁修炼之路上最后的晋级仪式，大家向新的大师投以掌声与祝福后才能继续演奏原来的乐章。
如果你不想当大师，只想野路子速成，可以看下面三个重要步骤：
Step1
第一步是练好手腕，一定要练到收发自如才能上乐器，基本功打不好后面很吃亏的。大多数人学三角铁之前都要有三年左右的架子鼓经验。考虑到成本大家可以先买个哑鼓练习。
Step2
一般敲的节奏是要和人体生物钟吻合的。敲到后来应该是可以根据乐曲的节奏调整自己的心跳的。建议每天跟节拍做一些跳跃练习，就是在不同节奏下跳跃保持自己心率不变。拍子从60到220都要做过来。
Step3
想要敲得好听每一下都要敲在自己的共振频率上。由于每个人共振频率都不一样，需要用不同的力气敲不同的位置。可以买一个电子调音器夹在自己持铁手的小指上，观察频率变化。当然摘掉调音器你的共振频率就又变了，你可以选择仔细听，然后微调，如果像我一样的木耳的话，就只能测出调音器的共振频率再推导了。
混专业三角铁乐手的饭碗可以说是路漫漫其修远兮，这条艰难的路线大概是从打击乐演奏硕士甚至是博士毕业→小乐团打击乐手→二线交响乐团打击乐手（比如SF，Honolulu）→成为五大乐团的打击乐手。
能跳过任何一环你都将让你成为乐史上的丰碑，人类的第八大奇迹。
如果只是从泡妞的角度想拿他来装逼的话，快板都比这靠谱一点。
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