任泽涛工作室山水画高级研修讲座
主讲
第一讲
1、山水画的萌芽时期。
中国山水画较之西方风景画，早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已经用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活。六朝以前的山水画只作为人物画的衬景而出现。到了魏晋南北朝时期，画的山水树木也只有轮廓形象而已。
2、山水画的成长时代——晋代。
东晋的顾恺之是使山水画从人物背景中脱胎出来形成一种过渡形式并进而推动山水画向独立方向发展的代表人物。他的《画云台山记》虽说是一篇道教题材的故事情节的构图设计，但是在这张故事情节画中，山水背景的成分是很重的，而且似有阴阳之法，就山水画画体、画学发展论，像那样把构图、设色、人物点缀都加以细致而透彻的经营，说明了山水画到了东晋时代的大转变。附：傅抱石作品《画云台山记》
3、南朝山水画继续向前发展。
（宋）宗炳、王微把山水画作为独立画科加以理论阐述，著有《画山水序》和《叙画》。在其论著里提出了山水画的功能主要是在于使人精神愉快的“畅神”作用，肯定了艺术的美感享受作用，主张画山水画要倾注画家的思想感情，才会产生画的情趣。在山水画刚兴起之时，王微就反对自然主义的画画，要求“神明降之”，这是很可贵的。还特别值得一提的是，距今一千五百年前的宗炳，就初步阐明了透视原理，即近大远小的规律，比其他国家要早得多。
4、隋代是山水画渐显独立的时代。
展子虔的《游春图卷》是我国现今所见最早的卷轴山水画。
从这幅画中可以看出隋代山水画已经发展到了一个新的阶段，山石树木和人物的比例已逐渐走向正确，克服了魏晋南北朝时期那种“人大于山”、“水不容泛”的现象，远近关系有所解决，因此，唐人说展画“远近山水，咫尺千里”。在画法上是青绿填色，人物与树枝干直接用粉点染，但在山石勾勒，树木树叶的点染上扔有六朝遗风。
5、唐代山水画逐渐形成独立画科。
山水画在唐代出现了繁荣局面，建立了两种不同的风格，从而使其更具有了划时代的意义。其中一派是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水。他们继承并发展了展子虔以来的传统画法，被后人尊为北派山水的始祖。“二李”的画法是以墨笔勾勒轮廓，用青绿重彩设色，画树多用夹叶树，有时还用泥金勾填，产生金碧辉映的艺术效果,在形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局，开创了“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水”画，亮丽壮观，工致动人，把传统的色彩表现形式更进一步发挥得绚丽灿烂。
另一派为水墨渲染，以王维为代表。他以文人士大夫的身份进行绘画创作，山水皴法甚简,以渲染为主，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，即便设色，也讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。多描写自身生活的环境，表现了恬淡闲居的生活理想，被苏东坡称为“画中有诗，诗中有画”。对后世影响很大，以至把他定为南宗之祖。
6、五代、两宋时期的山水画。
晚唐以来，山水稍衰，至五代则有荆浩，关仝和董源的振起。关仝是荆浩的学生，晚年时成绩超过老师。荆浩、关仝长期生活在河南、陕西、山西一带，与后来学习他们的北宋李成、范宽形成了北方派系。
宋代是山水画的鼎盛时期，其中最有创造性，最有影响的是与董源并称“北宋三大家”的李成、范宽以及米芾、巨然。
李成，所画多为北方景物，当时声名极大，称为第一。以“惜墨如金”出名。有很多弟子，最出名的是郭熙。
北宋末叶，米家山水在山水画流派中异军突起。米芾及其儿子米友仁充分发挥水墨材料的特长，用泼墨、破墨、积墨以及水墨横点的排比，表现出江南雨景中云山烟树、迷蒙变化的境界，世称“米氏云山”。
宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳。成了南宋150年间的主流，直至元初。李唐创造了“大斧劈皴带披麻水笔”。
7、元代山水画的主要倾向和特点。
元代中、晚期对后世有重大影响的画家当属被称为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒（倪云林）和王蒙，深受赵孟頫“古意为尚”审美理论的影响，皆以董源、巨然起家成名，或以“简劲浑朴”，或以“苍茫繁密”，或以“恬淡疏寂”，或以“浑厚华滋”而独行天下。黄公望曾得到赵孟頫指点，专工山水，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景。吴镇山水题材多描写渔夫和隐逸生活，每作画均题诗文其上，文、书、画结合紧密，相得益彰，时人称为诗书画“三绝”。倪瓒作画绝少设色，笔墨松秀简淡，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。王蒙画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，构图饱满，景色秀丽。“元四家”的艺术观念和绘画风格对明代文人画发展有着巨大影响。
8、明代山水画三大派系。
明代山水画的派别比较复杂,历来把它分为三大派—浙派、院派、吴派。明初山水画家的风格、技法大都继承南宋院体画的传统。南宋院体画一般可分为青椽工整与水墨着劲两种,继承水墨若劲并加以发展的成为“浙派”;继承青椽工整的发展为“院派”。另外一些画家沿接元人格调,并宗尚董源、巨然发展成为“吴派”。到嘉靖后吴派逐渐代替了浙、院二派,一直影响到清代。现在把三大派简略介貂如下:(一)浙派。戴进和吴伟是这一派的代表作家。戴进把南宋的浑厚沉郁的趣昧加以变化,成为一种健拔劲锐的风貌。继戴之后,吴伟更用拔劲的笔调、又兼以挥洒淋漓的水墨来表现山川中雄伟刚健的气势。因为戴进是浙江人,所以称为“浙派”。(二)院派。以周臣、唐寅、仇英为代表。仿南宋刘松年青绿金碧山水，作风细笔工整。（三）吴派。以沈周、文徵（zheng）明、董其昌为代表，人多势大，其特点是认王维为鼻祖，临荆浩、关仝、董源、巨然、二米、元四大家的水墨浅降作风。吴派发展到董其昌以后，自称南宗，自封为“文人画”。对中国画发展有极严重的影响。
9、清代山水画。
清代山水画沿承前代画法特点，同时又出现了较多新的变化。
清代初期，最有代表性的画家是四位姓“王”的画家，称为“四王”，他们继承董其昌的理论与实践，而更重笔墨的倾向。四王包括两代人，第一代是董其昌的朋友王时敏与王鉴，第二代是时敏之孙王原祁及时敏与王鉴的学生王翚（hui）。这一派画家致力于摹古或在摹古中追求变化，崇拜“元四家”。他们看重笔墨，大多把古人山水画的元素搬前挪后，构成一种元人已经达到的理想境界，表现平静安闲的情感状态，体现所谓“士气”与“书卷气”，却较少观察自然，描写具体感受。四王派受到官方的重视，确立了正宗地位。与“四王”齐名的吴历与恽（yun）寿平，也属于“四王”这一大系统，成就显著。
清代初期的山水画代表还有被称为“四僧”的四位和尚，即八大、石涛、髠（kun）残和弘仁。八大的山水画开始学董其昌，但亡国之后与董其昌的绘画趣味完全不同。他以山水寄托亡国之恨，意境凄凉，笔墨深沉含蓄，使人有“墨点无多泪点多”感受，可称泪眼中的旧江山。石涛与髠残的画作描绘胸中山水，着重表现不受羁绊的旺盛活力。
清代宫廷山水画也很有特点。在此不做详述。
10、鸦片战争至今的山水画家。
在这段时期最有影响力的画家有陈师曾、黄宾虹、傅抱石、张大千、黄君璧等等。尤其是新中国成立以后，涌现出了很多好作品。如傅抱石、关山月合作的《江山如此多娇》，石鲁的《转战陕北》等。今天，我们继续坚持“百花齐放，推陈出新”，既师古人，更师造化，既重传统，更重创新，使我们的山水画从内容上和艺术质量上提高到更新的水平，并不断创新和发展。
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