大家还记得平面秘笈一期的那些美图么？没错，当时我们为大家系统地整理了各式各样美美的平面，小编看到这么多好看的图难免有些小心动呢。可是，光心动不行动怎么行！只画个美美的大饼给大家不是小编的风格呀，必须亲自上手试一试！所以，后面借由平面秘笈中提到的肌理填充，咱们的二七小姐姐给大家出了一期AI入门小教程（一张平面图教你AI入门），随后十五小哥哥又接力来了一波AI工作流（SITE ANALYSIS:从ELK到AI的工作流）。那么，这一期小编又从众多美图中选出了其中一张仿真填充风格的平面，带着大家一起做，看看如何把这张看似高不可攀的图纸拉下神坛！
喏，就是这张平面图。
这张图给人的第一印象是真实，乍一看就像从高空俯拍的真实场景。但是它又比照片更干净纯粹，没有冗杂的附加信息。流畅的线条、渲染感的渐变色、仿真的植物素材共同作用，实现了抽象与真实的完美结合。
图纸的绘制过程如下。
那么接下来就进入我们具体的步骤拆分吧~
丨 STEP 1 丨
第一步，简单建模及简单勾勒场地。这次的模型可以说是相当简单。简单的体量能够更好地与复杂环境产生化学反应，使图面在“简”和“繁”之间取得平衡。建筑体量用SU，场地线条用CAD，大家都很熟悉啦。
丨 STEP 2 丨
第二步，建筑及铺装部分填色。这里需要强调的是，像这种体量简单但面积巨大的铺装，在填色的时候，要拒绝单调！如果你直接用油漆桶喷色你就输了。这种情况下，深浅明暗的对比是很重要的。
所以我们在这里将铺装分成了三段，分别进行了渐变填色。当然，渐变度不能太大，稍微有那么一点就可以了。
然后在图纸右侧加入在SU建模中被搁置的弧形长廊，当然你也可以选择在建模的时候就直接建出来，但像这种形状简单的体量，在PS中直接加也是很快的。
丨 STEP 3 丨
第三步，场地填色。这张图纸的场地填色方式是很值得学习的。我们可以把图中用CAD绘制的曲线看做是等高线，每两个等高线之间填上一个纯色色块。有人说，何必这么麻烦，直接从外到内拉个渐变不行吗？答案是不行！实践出真理，小编亲测，这种等高线式填色比渐变填色看上去要高级很多，非常适合于大面积的环境填色！
丨 STEP 4 丨
第四步，进一步调整图面填色。我们用“加深”和“减淡”两个工具对图面进行涂抹，把你认为过渡太生硬的地方和对比度不够明显的地方进行局部调整，让图面看上去更和谐。最重要的一点是，将环境与建筑接触的边缘进行加深，模拟阴影的感觉，让建筑从环境中凸显出来。这样调整过后，建筑的立体感就加强了。
到这一步，基本的打底算是完成了，可是图面看起来很假，说好的“仿真”呢？别急，第五步这就来了。
丨 STEP 5 丨
要表现真实感，光滑的色块可不行。想想你平时看到的草地，是不是有细密的纹理，一阵风吹过，还能泛起点涟漪？所以，我们在建筑图层之下，其他所有图层之上，叠加了一层植物纹理。这里的纹理是需要专门制作的，网上直接找的难度比较大。
这一张是小编做好的纹理。在网上搜索“平面树素材”，挑选写实风格的树冠进行无规律拼接，尽量不要留白。然后进行去色、明度、对比度等调整，很容易就做好啦~
做好之后将纹理叠加进图面，调整至合适的肌理大小，然后把透明度调到20%左右，就达到了图中的效果。
丨 STEP 6 丨
第六步，老八股——加树。别看这是个老生常谈的活儿，要加得好看也不容易。因为要仿真，所以树的大小、颜色、前后不可能完全一样，我们要通过色相、透明度、大小的调整让树的排列看起来尽量和谐，疏密也要把控好，适当的留白能够提升图纸的高级感。
丨 STEP 7 丨
第七步，也是最后一步，丰富图面。加完树以后，这张图的主体已经成型了，我们还需要增加一些人和物件让图片更活跃。平面图加人比效果图、立面图要容易，反正只能看到顶面嘛。我们在图上加上一些白色方块、黑色小点和黄色系的桌椅、阳伞等，都选用了简单的几何图形来表达，让图面瞬间生机勃勃起来。加人和加树的原则是一样的，疏密得当有留白。
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