电影剪辑师艾秋兴中传毕业/电影投资人/制片人/攻/微信bbicuc
电影语法缔造人：格里菲斯
他创造出分镜头法，以镜头为单位构成场景、形成段落，并确立了段落在电影叙事中的地位；他建立180度轴线，创立三镜头法（主观镜头加正反拍模式），建立无缝剪辑原则；他创造“闪回”技法，拓展银幕的时空；他开始有意识地利用剪辑来控制画面的情绪节奏。
在格里菲斯那个年代，剪辑师最多算是导演的雇员，而不是现在的创意合作伙伴。他们对着阳光看胶片，通过投影仪检查自己的工作，做出必要的调整。当时的剪辑远没有数码剪辑来得简单，往往一部电影需要许多员工在笨重的机器上工作数周甚至数月的时间。剪辑更像是一种机械化的体力活动，而不是充满创意的脑力活动。
早期的电影剪辑师们
格里菲斯最主要的剪辑师吉米·史密斯和他的妻子
上图是格里菲斯最主要的剪辑师吉米·史密斯和他的妻子。当时史密斯和格里菲斯住在同一个工厂内，他们经常工作到深夜，晚上播放白天拍摄的影片。后来史密斯的妻子也加入了剪辑团队，他们结婚时剪辑的《党同伐异》也成为当时脍炙人口的佳作。
1909年，对于世界电影史来说，是有着决定意义的一年，一部叫作《凄凉的别墅》（1909年6月）的影片在美国上映了人们第一次看到了这样的电影表达方式：一边是女人和她的孩子在家里落入了盗贼的魔掌，另一边是她的丈夫正在赶回家来营救她们，异地同时行进着的两个事件没有呈线性连接，而是被分割成许多片断，以不同的景别镜头交替出现，把剧情引入了高潮，观众的注意力也不断地从一个镜头转到另一镜头，心理情绪被引导着随剧情不断起伏，完全被带入了充满悬念的故事中，直到最后两个事件交汇于一点——妇人和孩子被及时赶回家的丈夫成功救出，观众们才长舒了一口气。这种身临其境般的紧张感和心理体验完全不同于以往看电影的时候，一时间影片票房一片飘红。《凄凉的别墅》中利用“同时异地”不断交替出现的不同景别、不同视距的镜头形成高潮段落的剪辑手法也为当时的电影人打开了一片全新的视野。
这种通过分镜头法进行拍摄，并经由剪辑最终连缀完成电影叙事的方法彻底打开了电影艺术的殿堂之门。创造这种方法的人，就是该片的导演——格里菲斯。
从此以后，拍电影从以场为单位变成了以镜头为单位，彻底打破了戏剧的束缚，建立了“镜头是电影叙事的最小单位“的概念，创立了多镜头、多景别构成场景、形成段落的分镜头叙述手法。同时，格里菲斯还根据镜头的情绪选择画面，包括构图、光线、景别以及剪辑节奏，更可贵的是，他已经有意识地用剪辑来控制画面的情绪节奏了。《凄凉的别墅》和之后他所拍摄的扛鼎之作《一个国家的诞生》中的那个交叉剪辑的高潮段落，也因被命名为“格里菲斯的最后一分钟营救”而名垂电影史。
格里菲斯很快将分镜头的平行、交叉剪辑的技巧融合到了他整部电影的叙事中，而不仅仅是高潮段落的营造上，叙事线索也不再局限于两条，而是发展成为多条线索同时推进。
1909年格里菲斯拍摄的反映贫富差距的影片《囤积小麦》（A Corner in Wheat）就同时展现了三个地点的三条故事线：乡下麦田穷苦农民的生活、面包店的生意和股票经纪人的办公室。这三条线里的人物和情节平行推进，完全没有交叠。从《囤积小麦》中对穷人和富人的这种平行剪辑，不仅能看到后来格里菲斯名作《党同伐异》的影子，也能看到平行叙事技巧在鲍特之后的大踏步发展（从双线索到多线索，从段落到整部电影结构，从单纯行剪辑到和交叉剪辑的综合运用）。
格里菲斯也从反复的实践中，隐约懂得这种多线索的平行剪辑和交叉剪辑的综合运用不仅能加快电影叙事的节奏，丰富电影叙事的内容，而且能产生强烈的对比，引起观众更深层次的心理感知和情绪认同。随着格里菲斯对于这种剪辑手法的运用越来越纯熟，他所拍摄的影片在镜头的分切和景别的设置上也越来越细致。据当时一家权威杂志做的统汁，到1912年，在格里菲斯所拍的影片《沙滩上的马具》（The Sands of Dee）中镜头已多达68个，而同时期其他单本影片的镜头数只有它的一半甚至更少（一般一部单本电影的长度是10一16分钟），就算是当时在美国大热的意大利影片《伊丽莎白女王》（Queen Elizabeih）也只有23个镜头，影片却长达53分钟，可见格里菲斯的分镜头叙事技巧已经远远超越了同时代全世界的电影人。
另外，景别虽然是史密斯发展完善的．但对于景别在影片中的使用及其所产生的对于节奏、情绪的影响和反应的探求却是始于格里菲斯，他的“分镜头法”也是由此而来。1908年，格里菲斯以惊人的胆略将戏剧化的特写镜头和反拍镜头用于他的电影《贪财》中影片表现两个强盗彼此偷对方的钱财，用咖啡毒死对方，最后在同一张桌上，面对面地死去。这个题材使格里菲斯“得以系统性地交替表现演员的面部特写” 也就是我们俗称的正反切特写镜头。格里菲斯也由此建立了基于180度轴线原则和正反切基础之上的“三镜头法”，即关系镜头+正反拍镜头，这种后来又被称作“无缝剪辑”的技法成了20世纪60年代以前好莱坞电影叙事语言的核心，并作为电影经典叙事模式流传至今。
三镜头法--关系镜头
三镜头法--反拍镜头
三镜头法--正拍镜头
我们先来看看电影中那条180度的轴线到底是什么。影片中，当两人面对面谈话的时候，或者说，在交流的时候，他们的视线也相交，这条相交的视线就称作水平轴，即180度轴线。为了不能让观众感觉到是在看电影，要让他们的视觉和片中人保持一致，最好的办法就是以那条剧中人视线相交的水平线作轴，建立起180度轴线概念。
在拍摄时，摄影机在没有前提交代的情况下，只在180度的同一侧进行不同角度的拍摄，要想越过这条轴线，就要给出一个合理的视角，即插入与轴线0度的镜头（也叫骑轴镜头，在轴线两端拍摄），或是插入转弯或空镜进行交代和过渡、于是格里菲斯找到了这条180度轴线原则：保持摄像机在选择拍摄角度时，不随意越过画面中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄，以避免出现人物动作、方向和关系的偏离，也就是保证不“离轴”。这种方法的运用，可以使两个人的对话在180度轴线的原则（不越轴）之下，形成你说我说，我说你说……的封闭循环，既能交代清楚客观的环境和人物之问的关系，也有利于景别之不着痕迹的切换。
我们生活的环境是一个连续不断的时空，而用今天的眼光来看，“三镜头法”正是让电影还原了这样一个统一、闭合的时空。比如格里菲斯时代的左出画、右入画组接，是为了表现一个人或物体从左边进来，右边出去，再从左边进来，再从右边出去的连续不断地在银幕时空里的运动，这样的时空处理消弥了两个镜头之问的缝隙，这也就是为什么格里菲斯创建的剪辑原则又叫“无缝剪辑”或“零度剪辑”的原因。
在格里菲斯的时代，他的这种剪辑原则和方式，很好地引领了电影的发展，不仅使电影彻底摆脱了舞台剧，建立了一套自己的句式和文法，也使观众的思想、情感得以被电影侵入，使之从纯娱乐性中拔起，肩负起了思想引领和文化交流的部分责任，走上了社会功用性的方向。
纵观格里菲斯近40年的电影生涯，他对于电影的贡献非同小可，可称承前启后。他突破“场”的限制，采用分镜头叙述技巧，以镜头为单位构成场景、形成段落，并确立了段落在电影叙事中的地位，为电影脱离戏剧作为独立的艺术门类作出了突出贡献；他建立180度轴线．并以其为基准，以关系镜头和正反拍镜头为基础，创立了镜头法．使无缝剪辑成为20世纪50年代以前的剪辑原则；他创造了“闪回"技法，拓展了银幕的时空；他开始根据镜头的情绪选择画面，也括构图，光线、景别及剪辑节奏，更为可贵的是，他已经有意识地利用剪辑来控制画面的情绪节奏。
一个国家的诞生如果说《一个国家的诞生》是格里菲斯展现才华、创造票房的代表作，那么，《党同伐异》则是他电影艺术的顶峰，连他自己都称它为“照耀人类各时代的太阳剧”这部在当时称得上是先锋派的电影，最为突出的特色在于近乎完美的时空结构和大胆的表述方式影片用四条叙事线索以平行剪辑的方式来结构故事，再运用交叉剪辑和镜头长度控制恰到好处地营造了节奏。
影片由《巴比伦的陷落》、《基督的受难》、《圣巴泰勒米节的屠杀》和《母与法》四个不同历史时期的故事组成，格里菲斯用平行剪辑的表现手法，在叙事过程中从一个故事剪辑到另一个故事，干净利落，并行不悖，常常是一个镜头在尚未完毕之前就剪断进入下一个，将发生在四个时空里的故事同时展开、交叉出现、形成对比，增强了影片的张力和表现力。
党同伐异《党同伐异》除了再次用到交叉剪辑制造“最后一分钟营救”外，也再次用到了摄影机移动的多视角表现手法，创造了一种地点、时间和动作都不相同，但剪接连贯，叙事流畅的“三不一律”。如马队在飞驰，汽车在追赶火车，绞架高耸在监狱的天井上，母亲在不停地摇晃着婴儿的小床等等，在《母与法》、《罢工》等一些著名段落中，格里菲斯巧妙地运用全景和大特写交替出现的组接方式，形成画面内在的节奏感，产生了紧张和壮阔的效果；圈入圈出和遮片拍摄则恰到好处地强调了细节。此时，他的镜头组接在当时的电影界已达到了炉火纯青的地步。
直到20世纪80年代，还有电影评论家、理论家说：电影还没有超越格里菲斯时代！
20世纪20年代，《党同伐异》被苏俄“库里肖夫实验室”逐格研究，启发了库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等导演，并最终创立了苏联蒙太奇学派！
发布于 13:51https://zhuanlan.zhihu.com/p/44139194
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