纵观中国工笔花鸟画的历史，可谓源远流长，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。随后在元、明、清各个时期，由于文人写意画的兴盛，工整严谨的工笔画的发展受到制约，步履蹒跚。
令人高兴的是，多年来在中外文化交流的碰撞中，在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，新人新作，浩如繁星。从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。在这种利好的环境下，研习工笔画的作者数量之多，作品质量之好，是前所未有的，广东青年女画家李秀芳，就是其中优秀的一员。
《兰有秀兮菊有芳》——李秀芳
李秀芳:
广东省美术家协会会员；广东省中国画学会会员；佛山市美术家协会理事。
多年来，主攻花鸟，擅长表现肌理天趣、柔美浪漫的题材。构思奇妙，造型严谨，能工善写。在绘画上体现出意象造境，泼彩取势的艺术效果。
在很多朋友的眼里，李秀芳属于一个“异类”，购物、逛街、唱歌、泡吧，所有女性喜欢的事情，她好像一点兴趣都没有，只有谈及国画、谈及艺术，她那双沉了一湖水的眸子才会泛起丝丝波澜。国画花鸟，可能就是李秀芳唯一的爱好了。
李秀芳的画有一种可爱的单纯，这表现在她的花鸟画中，虽然都是以常见的花木禽鸟为题材，而在构图、章法、色彩处理上，却往往是传统花鸟画所不经见的，甚至是前人所避忌的。她独具匠心的处理，确实形成她的花鸟画新艺术风貌和独特艺术魅力。如她画的荷花，花朵是饱满而微胖的，但花瓣却又是清瘦的，荷叶是浓绿而充盈的，但叶边却又是焦黄的。点缀其间的蝴蝶、蜻蜓，或者水鸟，则是清雅而流畅的；仿佛李秀芳是怀着一颗童心在精心的编织着她的关于对花鸟的审美之梦。
当代岭南画派著名画家伍志成说：
秀芳只要潜心留住心灵中的单纯与可爱，以及那份爱花并且有可能与花进行心灵对话的那样一种童真，而且不断提升自己审美旨趣的高度，她的花鸟作品一定会进入一个更佳的境地。
《秋硕》
《盛妆》
《金秋情韵》
《幽篁栖羽》
《硕果》
李秀芳是哈尔滨人，自幼受到舅舅的熏陶，早早的就开始了绘画基本功的学习，虽然当时并没有进入专业院校，但她之于绘画浓浓的兴趣以及天分，使得画艺进步很快，这也为她日后跟随老师系统的学习国画打下了坚实的基础。
1999年，因为工作需要，李秀芳离开家乡来到了广东佛山，一个偶然的机会，认识了在岭南享有盛誉的著名花鸟画家伍志成，并拜其为师。有了名师的指点，又对基本功有着扎实的练习，再加上善于思考、善于探索的精神，以及在绘画方面的天分，数年刻苦钻研使李秀芳的作品有了质的飞跃，作品面貌也已初现端倪，实属难得。
我们都知道，工笔画“画实”较常见，而“画虚”就有难度了，因此，有一些工笔花鸟画家开始运用肌理技巧来丰富工笔画的表现力，可以说这种新探索，影响了一批锐意创新的画家。李秀芳也正是沿着这个路向朝纵深挖掘的，并且在肌理运用，虚实相生方面更是摸索出了自己的路子。
我们观赏李秀芳的画作，画面首先呈现的是一种清新气息，主体形象精雕细琢，力追宋画神髓，而大面积的肌理铺陈，使作品灵动飘渺、似幻似真，朦胧中透着诗意。
不墨守成规，凝成自格，是李秀芳艺术之路的追求，显然这也是她个性的张扬。在她的很多画作中，如：《秋硕》、《盛妆》、《金秋情韵》、《硕果》、《幽篁栖羽》等等，氤氲变幻，自由流盈中含有细腻的情致，都得力于这种个性的张扬。
佛山市美术家协会主席钟汝荣说：
李秀芳融入意笔精神，以意象造型，或相对强化，或有意弱化客体对象的某些特征，追求“形外之形”、“象外之象”，苦心经营画面意境，关注精神空间的灵性所在。体现了把时代精神和传统文化结合在一起的时代新意。
《庭院富贵春》
《倩影飘渺倾国姿》
《蝴蝶梦中家万里》
《故山入梦》
在画面形式的处理上，李秀芳很有一套她的手法，由于肌理的偶然性、灵动性、丰富性，因此她在作画的过程中，既随意即性、适时就势、顺势成就，又以情造境、因心造境、刻意追求。从整体氛围到局部情趣，李秀芳一边体味，一边想象，一边营造，自始至终都处在一个精神高度集中的创作状态里，以尽情抒发自己的情思，创造出了一副“既融合了真情，又极具现代感的；既充满了自然天趣，又极具清新、宁静与美好的”艺术境界。
李秀芳把思想情感与肌理的自然效果融为一体，创造出了一个个既有具象造型又有抽象天趣，即新颖又耐看的画境。《蝴蝶梦中家万里》，让我感到迷离，究竟是我化作了一只蝴蝶在梦中翩跹？还是蝴蝶化作了我，在现实中穿梭呢？
当我第一眼看到《故山入梦》的时候，就好像忽然有满腔的话要从胸中涌出来，但这些话在喉间打了个转，又统统退回了心脏，化成了浓浓的思乡的情，萦绕在心头，缓缓的流动……也许，李秀芳所想表达的，就是一种“只可意会、不可言传”的意境吧。
可以说，李秀芳的章法则融合了古代绘画以至现代设计的构成方法，不但突破了传统格式，且极富于视觉的表现力，既熟悉又陌生，即亲切而又有某种距离的感觉，总之有一种梦幻般的美。更为重要的是，她的每幅画都含有不同的诗境，令人联想到大自然，或说含有自然的影子。虽然局部的细节可以十分逼真，但是大片大片氤氲、梦幻般的肌理铺陈，却是李秀芳自己独造的心灵世界。这种观念上的变革，是艺术创新上最根本性的东西，而不仅仅是笔墨色彩上的变化。
李秀芳的画，有一种寂，有一种静，看得让人心里自然生发怜惜。画中的静谧，仿佛将时间都凝固了，甚至会让人回溯至千年以前。李秀芳的画，不浓，不淡，有着恰到好处的清新淡雅，似乎没有一点人间烟火味，就如她的本人。
《牡丹》之一
《牡丹》之二
《牡丹》之三
《蝶舞花间地》
对于画画，李秀芳纯粹靠着一种“天然”的喜欢，她不喜欢太多的繁杂的交往，最喜欢呆的地方就是画室，可以整天整天呆着。李秀芳认为，把在自然中看到的一花一木细细地诉诸笔下，那就是一种享受了。画到痴迷处，常常错过了正常的作息时间。有时候突然来了灵感，也会马上放下手中的事情，把心中的构想急不可耐地表现出来。对于李秀芳来说，绘画是工作也是乐趣，在中国画的唯美世界里享受着美的薰沐，她感到愉悦、满足和振奋。
梵高说：“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。”李秀芳就是这样做的，她内心的明亮之火，始终在不断地燃烧着，激励她不断孤独地画着。但这孤独一旦枝枝蔓蔓起来，必会以最纯最净的姿态骄傲着。
其实像李秀芳这样，彳亍在这个世间，以孤独的骄傲，一生茕茕孑立，也是难得的修行，更是难得的安贞。在她的眼里，世间的一切，不过是一江春水向东流。
所以，现在再看李秀芳的这些画，我们的心，会安静下来，静到不愿意回到尘世的喧嚣里。
《澹烟疏雨间斜阳》
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