伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫和纽约的大都会艺术博物馆，同列为世界三大博物馆。这三个博物馆都拥有数不尽的艺术奇珍，在文化殿堂之上，在悠悠岁月之中，娓娓道来人文历史曾经的尊荣与沧桑。博物馆展现了人类文明发展的历程，给人知识、感悟和震撼。所以每到一处，如果有时间，我总是前往一瞻，哪怕来去匆匆。
伦敦的大英博物馆
大英博物馆又名不列颠博物馆，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆。它收藏了世界各地的许多文物和图书珍品。藏品之丰富、种类之繁多为全世界博物馆所罕见。
大英博物馆始建于1753年，1759年对外开放。现有建筑为19世纪中叶所建，博物馆正门的两旁，各有8根又粗又高的罗马式圆柱，每根圆柱上端是一个三角顶，上面刻着一幅巨大的浮雕。整个建筑气魄雄伟，蔚为壮观。博物馆共有1OO多个陈列室，面积六七万平方米，共藏有展品400多万件。大英博物馆包括埃及文物馆、希腊罗马文物馆、西亚文物馆、欧洲中世纪文物馆和东方艺术文物馆。其中以埃及文物馆、希腊罗马文物馆和东方艺术文物馆藏品最引人注目。同时以收藏古罗马遗迹、古希腊雕像和埃及木乃伊而闻名于世。
大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。汉斯·斯隆爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后，遗留下来的个人藏品达79575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。这些藏品最后被交给了英国国会。在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼成立并对公众开放。
博物馆在开放后，通过英国人在世界各地的抢掠和冒险活动得到了大批珍贵藏品。于1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成。新馆建成后不久，又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。
由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。1973年，博物馆再次重新划分，将书籍、手稿等内容分离，组成新的大英图书馆。
古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏，其数量仅次于埃及博物馆，拥有大量精品，如著名的罗赛塔石碑、亚尼的死亡之书、拉美西斯二世胸像等，是古埃及艺术中最杰出的作品之一。希腊罗马部的收藏是另一个亮点。来自于雅典帕特农神庙的命运三女神雕像群、帕特农神庙建筑遗迹，均为大英博物馆最令人神往的艺术珍品。大英博物馆里最引人注目的要数东方艺术文物馆。该馆有来自中国、日本、印度及其他东南亚国家的文物十多万件。其中，中国陈列室就占了好几个大厅，展品从商周的青铜器，到唐家的瓷器、明清的金玉制品。仅来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件，其中绝大多数为无价之宝。如中国各朝代的绘画、刺绣，各个时期的出土文物、唐宋的书画、明清的瓷器等等，其中最名贵的为《文史箴图》、宋罗汉三彩像、敦煌经卷和宋、明名画。商朝钢模为两只连体的绵羊，中间驮着一个圆形的楼盖，造型非常美观、精巧。还有一只宋朝的瓷酒壶，底座和责周围是一朵荷花，壶盖上坐着一只狮子，更是难得的珍品。博物馆后门的两只大石狮也是从中国运去的。
俯瞰大英博物馆
大英博物馆的外观
圆形阅读室
博物馆内部
中庭的通透使人感到内部空间雄伟壮观
古埃及艺术品是大英博物馆最富盛名的收藏
《亚尼的死者之书》公元前1300——1200年是博物馆的镇馆之宝
来自中国的历代稀世珍宝就达2万多件
来自中国的历代稀世珍宝绝大多数为无价之宝
2003年摄于大英博物馆
2003年摄于大英博物馆
该馆收藏的中国文物囊括了中国整个艺术类别，跨越了整个中国历史，包括刻本、书画、玉器、青铜器、陶器、饰品等。
这２万３千件中国历代稀世珍宝中的十分之九都存放在10个藏室中，除非得到特殊许可，一般游客是无缘谋面的。
在中国馆的最里面，整个一面墙上是一幅英国人从河北的一座南北朝时代的庙宇的墙上抠下来的壁画，画的是三个仙女翩翩起舞，看着风格颇象敦煌壁画。站在巨大的壁画前，看斑驳陆离的线条和剥落的色彩，想着拿枪的英国兵一边抽着烟，一边用锤子砧子在庙宇的红墙上敲打着，心里总有一种异样的感觉。英国人曾经是多么勇敢地征服全世界，又是多么有教养地把那些在弱势民族手中正在不断消亡的人类优秀遗产“抢救”到英国来。
【大英博物馆里的中国文物】（点击查看）
法国的罗浮宫
卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一，位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏，始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。它的整体建筑呈“Ｕ”形，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。卢浮宫是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫，同时也是法国历史上最悠久的王宫。
目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。
罗浮宫中珍藏着千古不朽的美女雕像《米洛的维纳斯》，这是一尊大理石雕像，高约214厘米，傲然耸立在卢浮宫一楼长廊尽头的希腊雕刻室中央。《米洛的维纳斯》据说出自2000多年前雕刻巨匠帕克拉西黛尔之手，1820年在爱琴海米洛岛被发现。这件端庄典雅而富有残缺美的艺术珍品，是古典艺术最伟大的杰作之一，因发现时双臂已缺，故又名“断壁女神”。后代艺术家们纷纷想象原雕刻的双手是怎样的姿态，却始终不得要领。
还有就是享有盛誉的肖像画杰作“蒙娜丽莎的微笑”,它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
“胜利女神”雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，雕像的作者难以考证，大多数意见认为是创作于公元前200年左右，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。
罗浮宫内部富丽堂皇
宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的
仿佛回到以往的历史中
罗浮宫的顶棚本身就是一个艺术杰作
贝聿铭设计的宫前的金字塔形玻璃入口，成为建筑史上一标志性杰作
纽约的大都会博物馆
纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆之一，以展览各国文物和艺术品著称。大都会博物馆创办于1870年。该馆与纽约中央公园相邻。1880年以后又多次扩建。馆分三层，陈列室约三百间。博物馆分为古希腊罗马、东方、伊斯兰、西欧和美国艺术几个部分。陈列形式多样，分别以展品内容、地域或收藏者来划分。
该馆目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。
纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。然而，在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。
在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。
博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。
大都会博物馆的镇馆之宝——德加《舞蹈教室》
德加（1834年—1917年）是19世纪末、20世纪初欧洲画坛最为重要的印象主义大师之一，他创作的表现芭蕾舞场景的作品甚多，因而有“舞蹈女演员”画家的称誉。《舞蹈教室》创作于1873—1876年。由于画面人物众多，包括演员、教师及着黑衣的几位妇女，所以德加特意将排练厅的大镜子置于画面中央，以加强空间感。位于中景、与其他人保持一段距离的白发老人是于勤·佩罗，芭蕾舞演员们在他的指导下依次做着基本动作。仔细观察画面，可以发现没有哪两个演员的动作是完全一样的，德加对人物姿态的把握可见一斑。
大都会博物馆内部
来去匆匆，只参观了欧洲绘画、美国绘画和埃及厅
来自世界各地的人们蜂拥而至
匆匆一瞥罗马厅
埃及厅
埃及厅
儿子就像看木乃伊，但也只是看到被包裹得完好无缺的外壳儿
埃及古文物
走廊也布满展示品
欧洲绘画厅
任何博物馆内部都不允许用闪光灯拍照
留下纪念
艺术学院的学生可以被允许来这里临摹
这个男学生的作品即将完成
大都会博物馆在建筑上没有体现出美国人的创造性，与任何一座标准博物馆一样刻板单调
徜徉在这些世界顶级艺术博物馆中，看到的是展品本身蕴含的历史印记，看到的是展品更易国度的历史，看到的是人类社会一代代的兴旺和衰败，看到的是展品独一无二的艺术价值，看到的是展品所属时代的艺术特征，更多看到的是人类智慧的精华和伟大。有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。无论怎样，能够亲眼目睹人类文化历史的真迹，由此获的益处就非同一般了。博物馆还将继续屹立，继续等待那些追寻探究文明发展轨迹的人们。
