中国隋唐画家
戴嵩， 李昭道 ，韦偃， 周肪， 戴峄
李真，吴道子， 韩滉，卢楞伽 ，阎立本
李升， 孙位，展子虞 李思训 王维， 张萱
中国宋代画家
陈居中 崔 白 法 常 范 宽 冯大有
龚 开 郭 熙 郭忠恕 韩 干 胡 瑰
黄居采 惠 崇 贾师古 李安忠 李 成
李 迪 李公麟 李 嵩 李 唐 李赞华
梁 楷 梁师闵 林 椿 刘松年 马和之
马 麟 马 远 米友仁 苏汉臣 苏 轼
王居正 王 凝 王 诜 王庭筠 王希孟
文 同 武元直 武宋元 夏 圭 夏 永
萧 照 许道宁 许 迪 徐禹功 阎次平
阎次于 燕 肃 燕文贵 杨无咎 张 氏
张择端 赵 岩 赵伯驹 赵伯肃 赵 昌
赵大享 赵 芾 赵 佶 赵 葵 赵令穰
赵孟坚 赵士雷 郑思肖 朱 锐
中国元代画家
曹知白 陈 琳 方从义 高克恭 顾 安
管道升 黄公望 柯九思 李 衍 李容瑾
李士行 陆 广 罗稚川 马 琬 倪 瓒
钱 选 任仁发 盛 懋 孙君泽 唐 棣
王 蒙 王 冕 王 绎 王 渊 王振鹏
吴 镇 颜 辉 杨维桢 姚廷美 张舜咨
张 渥 赵孟俯 赵 雍 赵 原 朱德润
中国明代画家
边文进 陈 淳 陈洪绶 陈继儒 程嘉燧
崔子忠 戴 进 丁云鹏 董其昌 杜 堇
杜 琼 顾正谊 蓝 瑛 李 在 林 良
刘 珏 吕 纪 陆 治 倪元璐 钱 毂
仇 英 邵 弥 沈士充 沈 周 盛茂烨
宋懋晋 宋 旭 孙克弘 孙 隆 唐 寅
王 谔 王 绂 王谷祥 王 履 文伯仁
文 嘉 文徵明 吴 彬 吴 伟 夏 昶
项圣谟 萧云从 谢时臣 徐 渭 张 路
赵 左 曾 鲸 周 臣 周文靖 周之冕
中国清代画家
边寿民 程 遂 程正揆 戴 熙 樊 圻
费丹旭 改 琦 高 岑 高凤翰 高其佩
高 翔 龚 贤 弘 仁 胡 造 华 岩
黄 鼎 黄 慎 蒋廷锡 焦秉贞 金 农
金廷标 居 巢 髡 残 朗世宁 冷 枚
李方膺 李 蟮 陆 恢 罗 牧 罗 聘
马元驭 梅 清 闵 贞 蒲 华 钱 杜
任 熊 任 薰 任 颐 沈 铨 石 涛
汤贻汾 丁观鹏 王 铎 王 辉 王 鉴
王时敏 汪士慎 王 武 王原祁 吴昌硕
吴 宏 吴 历 吴石仙 奚 冈 谢 荪
虚 谷 杨 晋 叶 欣 禹之鼎 袁 江
袁 耀 恽 格 查士标 张 殷 张宗苍
赵子谦 郑板桥 邹一桂 邹 哲 朱 耷
“元季四家”－－黄、吴、王、倪
元代中后期，黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四家，在山水画创作方面作出了重要贡献。在绘画史上得到很高的评价，被称为“元季四大家”。元四家在赵孟頫的影响下，广泛吸收五代、北宋水墨山水画成就，充分发挥笔墨在绘画艺术中的效用，把笔墨韵味在绘画的作用提到了一个新的高度，突出了山水画的文学趣味，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。对明清两代画坛影响极大。
黄公望
黄公望（公元1269～1354年）本姓陆、名坚，江苏常熟人。因过继浙江永嘉黄氏，故改姓黄，字子久，号一峰，大痴道人等。中年做过小史，因借张闾争夺民田之事，而连累坐了好多年牢狱，几乎被置于死地。自此之后，他便不再问政事，游历名山大川，放浪于江湖间，寄情于山水。后来黄公望入道教。
黄公望到了晚年50岁时，才专心从事山水画的创作。师法赵孟 頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。他经常一整天在荒山乱石丛林中静坐，都不知他做什么，如遇到暴风骤雨时，他也不屑一顾。晚年的黄公望，在生活上显得比较旷达浪漫。他喜欢狂饮，特别在游乐时，表现得更为突出。
黄公望是元代最负盛名的画师，在绘画史上给予人们的影响也最大。 后人对其山水画有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。
黄公望的山水画现存于世的水墨画作品最著名的有《富春山居图》卷（分藏台湾故宫博物院及浙江省博物馆）等。
《富春山居图》 黄公望
《富春山居图》卷，是黄公望最得意之作。至正七年（1347年），他七十九岁在富春山寓居创稿，前后历经三四年经营，始告完成。至正十年（1350年）他八十一岁题跋时，尚未最后画完。此图描绘富春江两岸初秋景色，彩用传统的“三远”并用构图法，峰峦冈阜、坡陀沙渚，起伏变化无穷，林木葱郁，疏密有致，在笔法上取法董、巨，而又自出新意，变化无穷，山石多用“披麻皴”干笔皴擦，极少渲染，丛树平林多用横点，笔墨纷披，林峦浑秀，似平而实奇，为黄公望水墨山水杰作。此图经明沈周、文彭、周天球、董其昌、邹之麟等题记。邹之麟在题跋中称此图“笔端变化鼓舞，右军之兰亭也，圣而神矣！”明清许多画家都是从《富春山居图》中得到很大的启示。
吴镇
吴镇（1280～1354年）字仲圭，号梅花道人，嘉兴（今浙江嘉兴）人。他在宋朝灭亡的第二年出生，所以亡国的悲哀，民族的压迫所带来的痛苦，对他来说仍是深切感受得到的。相传他年轻的时候，喜欢豪侠一流人物，并学习武术和击剑。
他家住小巷，性爱梅花，他家宅的四周，遍种梅树，每当梅花盛开的时候，便躺在花中，以吟咏为乐趣。
《墨梅图》 吴镇
吴镇性情孤峭，爱好读书，除研究儒家的学问外，还精通道家、佛家的学说，所以有梅花道人、梅花和尚等别名。他杜门隐居，忍饥耐贫，以算命为生，兼以卖画。他喜欢与和尚做朋友，不肯和富贵人来往，也不肯替富人作画。
《墨竹图》 吴镇
他的绘画题材大多为渔父、古木竹石之类，其代表作品是《渔父图》轴（北京故宫博物院藏）。笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润，画时作者五十七岁。
《渔父图》 吴镇
王蒙
王蒙（公元1308～1385年）字叔明，号黄鹤山樵。曾做过闲散小官，元朝末年，由于农民起义的兴起而感到元朝统治的衰落，便弃官归隐黄鹤山（今浙江杭县东北）。
他的外祖父赵孟頫和外祖母、舅父、表弟都是元代杰出的画家。这对王蒙的绘画来讲，不能不给予他一定影响。
王蒙擅画山水，亦工诗文书法，在绘画上自幼受外家赵孟頫影响，并继承董、巨传统，自出新意，独具面貌，是元代具有创造性的山水画大家。喜用枯笔、干皴，多用解索皴、牛毛皴或细笔短皴，有时兼之以小斧劈皴。他的山水画的突出特点是布局充满，结构复杂，层次繁密，笔法苍秀，表现出山水的蓊郁、华滋，风格多样。其绘画主题多表现隐士的隐居生活。
王蒙的创作方法大致分为设色和水墨两种面貌，在笔墨设色上更是富于变化，往往根据主题内容的不同而采取不同的表现方法。如《太白山图》卷，表现了太白山山峦的层叠绵延，松柏的苍郁茂密，溪水的幽深曲折蜿蜒，楼观萧寺等建筑物的宏伟庄严，高僧游客往来不绝。笔法细劲繁密，设色典雅明丽，反映了这一佛教圣地的情景。《丹山瀛海图》卷与《太白山图》的笔法相近，但用笔更尖细，在章法上画高山为云海环绕，山色奇丽，海水空阔与他通常构图充满形成了鲜明对照，在王氏作品中极为少见。《葛稚川移居图》描写晋代葛洪携带家眷入罗浮山隐居的故事。画面上以山水为主体，重山复岭，飞瀑流泉，丹柯碧树，溪桥潭水，茅亭草舍，一派深秋山林佳境，构图繁复，笔法灵活生动，设色鲜艳明快，山石皴法用湿笔、细笔短皴，纯用水墨，仅于树木、人物、屋宇处施以淡赭、花青和红色。画家的精心布置，创造出了一幅理想的隐居环境，此图无年款，大约创作于元末乱世之秋，这反映了画家在当时弃官避世隐居的思想。他曾不只一次地画这一题材。说明葛洪正是王蒙所崇敬的理想人物，同时也反映了当时一般士人对于隐居的希求。
《太白山图》卷 王蒙
王蒙山水画总的说来在笔墨工夫上要高出时辈，以多种方法表现江南溪山林木的苍郁繁茂和湿润感。特别到了晚年愈见其功力，他自己曾说：“老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书。”倪瓒曾在他的作品中题道：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君。”笔墨繁而不乱，构图满而不臃，结构密而不塞。这种突出的个人风格特点，明显地有别于黄、倪、吴三家。元以后他的山水画被奉为范本，广为传模，其影响至今不绝。
倪瓒
倪瓒（公元1301～1374年）原名珽。字元镇，号云林、幼霞等，无锡人。其家为当地富豪，雄于资财，喜与名士往来，元末社会动荡，因卖去田庐，散其家资，浪游于五湖三泖间，寄居村舍、寺观，故有“倪迂”之称。
倪瓒从小就很聪明，努力读书。他最喜欢做诗，立志做一个诗人，后来他果然成为一名诗人，和当时名家齐名。
他家里房屋很多。有一座三层楼，像方塔的形状，名叫清闷阁。阁里面藏书籍几千卷，包括经史子集、佛经道书，他都用心阅读，并加以校正考订。阁里还有三代的钟鼎铜器和历朝的法书名画。他每天在楼上，有时读书有时作画，有时写诗，有时和好友谈论。人家远远望见他以为是世外的超人。
倪瓒是一个性情敦厚的人，能帮助人家，用钱很慷慨，如他的老师老来没有儿子，他就奉养老师终生，死后又殓葬尽礼。他又是一个极爱清洁的人，传说他每天洗脸时，要时时换水。每天戴的帽子、穿的衣服，要拂拭几十次，连书室外面的梧桐树和假山石，也叫人常常洗净，恐怕染上污迹。为了保持庭院里一片碧绿可爱的苔藓，遇有树叶落下来，不用扫帚去扫，只用针缚在杖头上将叶片挑去，不使绿苔弄坏。有本书上记载说：有一次倪瓒留朋友住宿，夜里听着有咳嗽声，第二天早晨就命仆人仔细寻觅，有没有吐出的痰迹。仆人骗他，他把痰吐在窗外梧桐树叶上，他急忙就叫人赶快把梧桐叶剪下，丢在离家很远的地方。
倪瓒的画，当时的人很喜欢，他死后的声誉更加高了。他绘画题材是主张不求形似的，这些提法突出地反映了他的绘画创作思想，进一步阐发了苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的文人画创作理论。不仅代表了元代绘画创作思想的一般趋向，并且对明清文人影响极大。但是我们从倪瓒的艺术实践中看出，他不完全摆脱“形”，他的大量传世作品，无不以自然界存在的物象为自己的创作源泉，不过他不去刻意追求形似，而是把自然的山水、竹石等当做自己寄兴写意抒发自我性灵的一种依托物。不仅倪瓒如此，这也是元代文人画家总的创作趋向。
《临兰亭序》 赵孟頫 赵孟頫 南宋灭亡后，蒙古族统一中国，建立了元朝帝国，民族矛盾非常尖锐。元代的画家，很少反映那个时代的社会生活。有的用曲折隐晦的手法，抒发爱国家爱民族的感情；大都则流露消极遁世的思想。因此，元代宣扬怡情养性、造型简练、讲究笔墨趣味的文人画大盛。其中以山水画的成就最大，花鸟画次之，人物画虽也有成就，但不如前二者。 赵孟頫（1254～1322年）字子昂、号松雪，别号欧波、水精宫道人等。他是元代著名画家，吴兴（今浙江湖州）人。宋朝宗室。入元后受到元世祖的重用。他工书法，提出书画同源的主张。 赵孟頫博学多才，诗词、书法、绘画、音乐造诣均深，特别是书画方面成绩最为突出。他在绘画方面继承晋唐五代和北宋的优秀传统，博采众家之长，自成面貌，而且题材广泛，风格多样，山水、人物、竹石、花鸟均“悉造微，穷其天趣”。在艺术表现形式方面，无论工笔、写意、青绿、水墨也都十分精采。赵孟頫也是一位书画理论家，他主张作画要有“古意”，倡导“书画同源”，强调绘画中用笔的书法趣味，并主张师法自然，提出“到处云山是吾师”。他的绘画理论和实践在当时和明清两代都有极大的影响。 赵孟頫一生创作了大量的各种题材的绘画精品，在山水画方面主要有《幼舆丘壑图》卷（美国普林斯顿大学美术馆藏）、《鹊华秋色图》卷（台湾故宫博物院藏）、《水村图》卷（故宫博物院藏）、《重江叠嶂图》卷和《吴兴清远图》卷（上海博物馆藏）等，是他在山水画方面不同时期多种不同风格的代表作。 《鹊华秋色图》卷 《重江叠嶂图》 从这四幅具有代表性的水山画作品中不难看出，赵孟頫在山水画创作上是一位既善于继承传统，而又善于体察自然，自生新意的山水画大家。他既具有任意用各种方法进行创作的才能，又具有自己的个性特点，就这一点说在中国绘画史上还很少有人能与他相比。 赵孟頫的人物鞍马画成就也很突出，一方面吸收前人传统，从唐韩干、宋李公麟作品中吸取营养，一方面细心体察自然，参以己法，创造出具有时代风格和自己特点的作品，成为唐宋之后一位画人物鞍马的名家。 《浴马图》 赵氏在古木竹石和花鸟画方面，也是具有突出成就的高手。此外他还善于用色写竹。如《出墙图》画青竹一枝，长出墙头，清雅可爱，这是赵孟頫用色彩画竹的首创。 |
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