素描头像是素描艺术品中最常见的作品，素描头像也是艺术高考中重要的科目之一，是美术专业学生掌握基本技能的必修课。
艺通万象韩老师作品
一、素描头像考察目的
我们要先了解个大美院考察素描头像的目的是什么，才能有针对性地提高自身的能力，在学习中不断完善自己的作品。
素描头像主要考察的是素描基础能力和艺术感觉能力。
基础能力包括——构图、形体比例、透视、结构以及体积的准确理解和把握能力，以及对对象进行深入刻画的能力。
艺术感觉能力包含——对客体个性特征的感受及主动自觉的把握，画面的主次虚实关系及整体的处理能力。
以及这两方面要素的有机统一所表达出来的造型意味及能力。
当你具备了这样的素质与能力，就有可能产生一副优秀的素描头像作品，在高考中名列前茅。
01.构图
素描头像的视觉中心多数集中在人物面部的五官位置，所以，我们应该着重注意面部在构图中位置的把握，这就要求我们通常应把人物面部安排在画面中间偏上位置，并且视线前方应留出相对较多的空间，头部后方则相对少一些。确定好人物头顶、下巴、颈部与肩部在画面中的关系。
要尽量做到大小比例合适，避免过偏，过满，过挤，过空等现象发生。这样的头像在画面中的视觉效果最为透气，舒适和平衡。反之，就会给我们带来一种人物碰壁
的感觉，产生拥堵感。
02.形体和透视
形的问题无非是比例、动态、位置、透视、外形特征的问题。
而对于初学者来说实质是缺乏一种整体，相互联系比较的思维意识和训练有素、视觉敏锐的眼睛，只能下意识孤立被动地刻描、拼凑单个局部五官的形状位置之间的关系，缺少联系比较的观察方法的运用，注意力不集中，对形的问题得过且过，不够严谨、扎实、耐心，结果处处被动。
我们知道，没有比较就无所谓大小、长短、高低、前后等。而形的比例、多少、转折的具体位置，都是依赖相互的比较才能加以认知与把握的。
经过对人物头部的几大基本形，基本比例及其位置变化和动态变化所引起的透视关系的变化，头部基本形与体块就能正确表现。
03.内部结构与体块表现
要画好头像，不仅要有准确的形神表现，还依赖于我们对于内在形体结构的深入研究和把握。人物头部构造由骨骼与肌肉两部分组成。
在训练中应注意观察头骨与头肌的对应关系。然后进行多次头骨、头肌、对象三者联系对比的训练，三位一体的对比把握写生，是我们获得人物头像内部生成、框架、构造的直观理解的有效途径。
任何可视物都是以一定的体积与形状立体地存在于空间之中，这是赖以存在的客观条件。所以在表现头骨、头肌的过程中要注意表达它的结构转折的穿插关系在透视上的变化，从而加强对象的体块关系在黑白灰的空间层次变化。
04.深入塑造刻画
深入塑造和刻画能力是素描头像中应具备的一个重要基础能力之一。要想取得高分，就应该在具有较好深入刻画能力的前提下，还能很好地把握画面的整体关系。当局部融入到整体之中，才能算真正的“好”。只不过这个整体既包含了黑白灰对比，虚实对比，还包括五官之间某种表情脸上的肌肉组织相互拉扯形成微妙的联动关系。
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当然，那些只有大关系，对鲜活对象缺乏深入细致的观察和表现的作品，画面往往空洞乏味。也许在此阶段，你会画得相对紧一些，但这是大家必须经历的一个特殊阶段，就是需要我们细致，认真地去观察和表现。当你觉得对头像中所有的内容都已经了如指掌时，则应该进入“无法”的境地，直接从人物形象的感受出发，尽可能画得整体一些，放松一些，猛一些。这样，你的画面就很容易从茫茫的试卷中脱颖而出。
05.艺术感觉
相对于基础能力而言，艺术的表现能力要显得抽象得多，也更难把握得多。然而对于一幅优秀的头像作业而言，没有了客观个性特征的感受及主动自觉的把握，没有了画面的主次虚实关系及整体的综合艺术处理，缺乏艺术的感受能力的表现，是不可想象的。
这里说的艺术感受能力并不仅仅是指作业结束阶段的画面处理能力，它贯穿于整个作画的过程。
它具体体现在：观察感受和构图，把握对象形象性格和形体特征，黑白灰空间层次的丰富处理，主次强弱虚实的有序把握，表现语言及工具材料的恰当适合的艺术运用。
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它不是孤立的训练过程，没有对对象深刻的观察、感受、体验，就不可能表现出鲜明生动的人物性格特征和形象特征。没有构图、塑造、表现、处理过程中主动自觉地审美感悟与把握，就不可能获得具有艺术感染力和视觉冲击力的良好画面。
二、素描头像步骤
（二）在起稿基础上，深化形体，确立立体关系，体现透视造型的形体结构，掌握好头、颈、肩的基本动势，以及鼻、眼睛、眼镜三者的距离。由大的直线变成小的结构进行调整，深入。
（四）此步强调更准确的明暗关系，并加入更加微小的灰面来丰富画面。分析、理解整个头像的各种关系与变化，以及光线对头像的影响，不能过实，否则则失去质感。
（一）首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。注意脸部的基本特征。正面像安排头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形，做到笔笔有用，准确肯定。
（三）进一步刻画脸部的结构与明暗面，做到明暗对比、色调统一。按照脸部的结构线依次带出明暗色调及灰色面，并注意不能刻画太实，边画边观察人物的神态，做到既整体又不能孤立某一部位，以免打破整个画面的协调。
（五）此步最为关键。画到此时可调整一下作画的心态，略停一下画笔调整心态，对画面做整体的观察。发现不足之处再下笔细心刻画。调整好眼、鼻、嘴以及下额之间的协调关系，做到主次分明。下颌的投影不能过重，要透气，否则则破坏整个画面的整体效果。衣领可几笔带过，此处应略简。为增加立体效果，可根据画面需要画出背景调子。最后统一，调整、去繁就简，达到形与神的最佳结合，即可停笔。
三、素描头像的用笔技巧讲解
五部曲：即用铅笔以8B，4B，6B，4H，2H，HB，4B，8B，12B为序
①步：8B起稿
②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)
③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线
④步4B、8B-衣服
⑤步:12B—头发、衣服暗部
五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。
必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。
四、素描头像常见问题分析
01“大的基本形特征” 总是把握不住
主要表现：
把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……
主要原因：
1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。
2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。
3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上。
解决方法：
1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。
2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。
在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。
02“花”、“乱”
主要表现：
画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。
主要原因：
1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一 块杂乱无章。
2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度 多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条。
解决方法：
1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
2、如果亮部的斑 点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一。
3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
03“腻”、“木”
主要表现：
“腻”是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化。
“木”在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。
解决方法：
1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线 得当，其毛病是可以克服的。
2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。
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